Рубрика: Кино

Кинофестивали Санкт-Петербурга

Open Cinema — один из самых крупных международных фестивалей короткометражного кино в России и единственный в Петербурге в формате OPEN-AIR. Уже четвертый год фестиваль демонстрирует современное авторское кино, выполненное в формате короткого метра, включая все направления: от анимации и документального кино до видео-арта и экспериментального музыкального видео. Проводится каждый год в конце августа.
artbereg.ru

Международный фестиваль независимого кино «Дебошир Фильм» создан в 1998 году актером и режиссером Александром Башировым и кинорежиссером Александром Бурцевым. Знакомит зрителей с произведениями, по коммерческим, политическим или цензурным соображениям, в какой-то степени или каким-то образом, недоступными для широкой аудитории. Проходит каждый год в ноябрьские праздники.
deboshirfilm.ru

Первый в России международный кинофестиваль, посвященный фильмам об однополой любви «Бок о Бок», к сожалению, не нашел отклика в сердцах наших почтенных горожан, и «позитивный диалог с широкой общественностью посредством высококачественного и умного кино» организаторы проводили подпольно. Состоится ли фестиваль в следующем году, неизвестно.
bok-o-bok.ru

Фестиваль «Мир Знаний» уже три года демонстрирует зрителю научно-популярное кино. Своей целью организаторы ставят «укрепление традиций международного диалога ученых и кинематографистов для решения актуальных проблем развития современной науки». Вот так.
lennauchfilm.ru

Международный фестиваль христианского кино «Невский Благовест» проходит в Петербурге каждый год в декабре, в канун новогодних праздников и Рождества. По замыслу организаторов, «фестиваль проводится в целях укрепления взаимопонимания между христианскими конфессиями и духовного единения верующих на основе церковной культуры». Фестиваль состоит из общественных бесплатных показов.
blagofest.com

Этот фестиваль учрежден Комитетом по культуре и Союзом кинематографистов, и участие в нем принимают исключительно студенты старших курсов. Приятно то, что наравне со студентами российских киноинститутов организаторы привлекают иностранцев, число которых год от года растет (в прошлом году их было на порядок больше), да и ассортимент стран значительно расширяется.
festival-nachalo.ru

«Фестиваль Фестивалей» является самым большим неконкурсным кинофестивалем России и проводится в Петербурге уже на протяжении 16 лет. Большая международная программа отбирается во время проведения всемирно известных крупных кинофестивалей, проводимых в Венеции, Каннах, Берлине, а в число гостей вошли такие режиссеры, как Тонино Гуэрра, Фредерик Фонтен, Йос Стеллинг, Кшиштоф Занусси и другие.
filmfest.ru

Впервые фестиваль состоялся в феврале этого года. Участниками фестиваля, по замыслу организаторов, стали не профессионалы, а люди, увлеченные видео-съемкой, таким образом, видеолюбители смогли не только увидеть свои фильмы на широком экране и показать его другим, но и посмотреть, что снимают другие режиссеры-самоучки.
kuryokhin.ru/megapolis

Цель фестиваля N.I.C.E. состоит в том, чтобы новое итальянское кино — авторское или малобюджетное, снятое без участия крупных продюсерских компаний, — попало в широкий прокат, нашло свою публику и стало известным во всем мире, жаждущем новых образов. Это один из целой плеяды фестивалей, ежегодно проходящих в Петербурге и посвященных киноискусству какой-либо отдельной страны (например, Финляндии, Японии, Польши или Голландии).
rodinakino.ru/events/festival-n-i-c-e

Международный Кинофестиваль против расизма и ксенофобии «Открой глаза!» предлагает публике бесплатные показы кинолент, касающихся тематики расизма, а также возможность участвовать в обсуждениях проблем ксенофобии и расизма вместе с известными исследователями и правозащитниками. Правда, в ходе фестиваля становится понятно, что кино здесь совсем не главное — в конкурсе участвовало всего 6 фильмов.
domkino.spb.ru/description.php?id=493

Фестиваль экспериментальных фильмов «Directors Lounge: Берлин-Петербург» постарался собрать все лучшее и новое в актуальном кинематографе, от экспериментального кино до видео-арта. Помимо кинопоказов у гостей фестиваля есть возможность побывать на живых концертах, мастер-классах и встречах с режиссерами.
art-gid.ru/cinema/film/2045

Санкт-Петербургский международный Молодежный кинофестиваль дает шанс молодым авторам показать свои творения широкой публике и представить их на оценку именитым режиссерам. Таким образом, на конкурс могут попасть как профессионалы, так и видеолюбители. Фестиваль включает игровые, документальные и анимационные короткометражные фильмы и проходит ежегодно в середине октября.
iyfest.org

MuSEEK — единственный в России фестиваль музыкального видео впервые прошел в этом году в Санкт-Петербурге. Среди членов жюри — известный музыкальный критик Артемий Троицкий, который вновь поработал диджеем на заключительной вечеринке празднества в клубе Achtung Baby.
museekfestival.ru

В 2008 году в Петербурге прошел третий Всероссийский фестиваль тибетского буддизма «Буддизм.ру». В рамках этого фестиваля состоялись не только кинопоказы документальных и художественных фильмов о буддизме, но и лекции, обучающие курсы медитации, презентации книг. Среди фильмов фестиваля присутствуют также редкие, прежде недоступные широкой публике картины, снятые ламами-режиссерами.
festival.buddhism.ru/ru/towns/piter

Международный фестиваль «Мультивидение» проводится в самом начале лета. Предпочтение отдается авторской анимации, по задумке, таким образом, окружающий мир предстает «объемным, многокрасочным и ярким». Главная фишка — показ мультиков на разведенных мостах, такой причуды, пожалуй, никто еще не выделывал. Организаторы в очередной раз подтверждают славу мультипликаторов, которые в киноцехе считаются людьми не от мира сего.
multivision.ru

Выборгский кинофестиваль «Окно в Европу» проводится ежегодно в августе. Главная цель, которую преследуют организаторы, «укрепление престижа отечественного кинематографа». Призы выдаются в трех основных конкурсах: игровое, неигровое и анимационное кино. Кроме этого, организаторы предусмотрели специальную категорию «Выборгский счет» (где за победителя голосуют зрители, гости и участники фестиваля) и несколько внеконкурсных призов, например фонда Андрея Тарковского или гильдии киноведов и кинокритиков России.
okno-filmfest.ru

Кинофестиваль «Послание к человеку» учрежден Союзом кинематографистов СССР еще в декабре 1988 года, как Международный фестиваль неигровых фильмов. А короткометражные игровые и анимационные фильмы были включены в конкурс позднее. Возглавляет фестиваль режиссер-документалист с мировым именем Михаил Литвяков. Помимо основной программы, фестиваль включает Международный конкурс дебютов и Национальный конкурс «Документальное кино России», а проводится он ежегодно в июне.
message-to-man.spb.ru

Своей задачей организаторы международного социального кинофорума «Время жить» ставят поддержку кинематографистов, создающих аудиовизуальные произведения о социальных проблемах общества. Любопытно, что в программу фестиваля входят не только фильмы, но реклама и конкурс социальных сайтов. Проходит каждый год в начале апреля.
time-to-live.ru

Возраст участников фестиваля детского кино «Петербургский экран» — от 6 до18 лет, в этом и заключается его основная особенность и ценность. На конкурс представлены работы ребят детских кино-видеостудий регионов России, а также из государств ближнего и дальнего зарубежья. Мир глазами детей можно лице-зреть ежегодно в конце мая.
cdtt.spb.ru/pe.htm

Михаил Заиканов

Миллионер из трущоб

• Псевдоиндийская драма
• Режиссеры Дэнни Бойл, Лавлин Тандан
• Великобритания — США, 120 мин

Разносчик чая в одном из офисных зданий Мумбая, 18-летний Джамал Малик, попадает на игру «Кто хочет стать миллионером?» и чудесным образом доходит до вопроса на 10 миллионов рупий (предпоследнего). Ответить он не успевает — время эфира заканчивается, а на выходе Джамала уже поджидает местная полиция. В отделении его сначала слегка пытают, а потом решают допросить по-хорошему: как же так получилось, что необразованный подросток знает ответы на все вопросы? Далее следует рассказ о трудном детстве в трущобах, борьбе за выживание и большой любви.

Вполне возможно, что в самой Индии «Миллионера» не оценят: для болливудского кино в нем слишком мало танцев, для этнической драмы — слишком мало правдоподобия. Так вот, к черту Болливуд и к черту правдоподобие. Это лучший фильм Бойла со времен «Неглубокой могилы» и «На игле», и вообще это, пожалуй, лучший фильм прошлого года.

Туповатый лузер с мешком непонятно откуда взявшихся денег — любимый герой Бойла (на мальчика из «Миллионов» сумка, набитая фунтами, вообще падала в буквальном смысле с неба), но все метаморфозы, которые с этим героем происходят, в финале ведут к тому, что от судьбы не уйдешь, а любит судьба как раз вот таких — которые сами не всегда понимают, что делают, но идут напролом, к своей… ну, скажем так, мечте. Суть в том, что в конечном итоге не важно, откуда этот герой родом — из Эдинбурга или Мумбая, просто таким идиотом хотя бы раз в жизни чувствует себя каждый: когда покупает лотерейный билет или, например, идет на первое свидание. Жизнь — это кот в мешке, набор неслучайных случайностей. Банально, конечно. Но вам все равно понравится.

для всех

Ксения Реутова

О’Хортен

• Скандинавская сказка про пенсионера
• Режиссер Бент Хамер
• Норвегия, 90 мин

Одд Хортен посвятил всю свою жизнь железной дороге: мимо окон его дома каждое утро с узнаваемым гулом проносятся электрички, а сам он до 67 лет проработал машинистом. В день выхода на пенсию коллеги дарят ему игрушечный локомотив и зовут на вечеринку. На нее Хортен, впрочем, так и не попадает. Заночевав в квартире у совершенно незнакомой семьи, он просыпается и обнаруживает, что старость уже наступила: ему некуда и не к кому идти, и что вообще дальше делать — совершенно непонятно.

Режиссер Бент Хамер, главный представитель норвежского кино на мировых кинофестивалях, снимает фильмы о тихих провинциалах, и потому мало какая рецензия обходится без сравнений его работ с творчеством финна Аки Каурисмяки и шведа Роя Андерссона. Герои Хамера так же молчаливы, трогательны и печальны, они живут в тех же домах с идеальным дизайном — и при этом чувствуют себя бесконечно одинокими и несчастными, а с миром вокруг происходят странные трансформации: реальность вдруг куда-то исчезает, и в кадре начинает твориться тихое безумие.

«О’Хортен» — пожалуй, самая прозрачная картина Хамера, все приемы, на которых она построена, видны зрителю, как нитки в изнаночном шве: если надо взять какой-то фильм за образец современного скандинавского кино, то вот он — лучше и проще все равно не придумаешь. Что касается тематики, то тут Хамер даст сто очков вперед всему мировому кино: о старости и смерти многие пытаются говорить с улыбкой, но чаще всего получается натянуто и фальшиво — страх перед вечностью просвечивает сквозь пленку. А вот улыбка Хортона в финале — настоящая.

Ксения Реутова

Гоморра

• Полудокументальное кино про мафию
• Режиссер Маттео Гарроне
• Италия, 135 мин

Обладатель Гран-при последнего Каннского фестиваля и пяти наград Европейской киноакадемии, в том числе в номинации «лучший фильм», «Гоморра» на самом деле находится где-то на стыке кино художественного и документального. В основе сценария — бестселлер Роберто Савиано, который в красках описал деятельность неаполитанской мафии каморры и до сих пор прячется от героев своей книги, пообещавших расправиться с ним при первой же возможности.

Гарроне не стал превращать работу Савиано в нового «Крестного отца» или какой-нибудь «Спрут-6». «Гоморра» — это тягучее, монотонное, лишенное сюжетной интриги и максимально отстраненное наблюдение за повседневной жизнью членов клана и тех, кто находится рядом с ними. Получается эффект камеры в муравейнике: вот кутюрье, который за деньги соглашается помочь китайским нелегалам, открывшим в подвале свою швейную фабрику, вот подросток, с детства наблюдающий за работой «старших товарищей» и мечтающий стать одним из них, вот два неаполитанских гопника, откопавших тайник с оружием и решивших, что теперь их все будут бояться, вот престарелый мафиози, пытающийся втянуть своего сына в бизнес по захоронению токсичных отходов… Друг с другом они незнакомы, но в этом мире все повязаны, абсолютно все, и любые попытки вырваться в нормальную жизнь обречены на неудачу.

Фильм Гарроне — конечно, не самое приятное для просмотра кино, оно выматывает и временами в буквальном смысле действует на нервы. Но как раз в этом и заключается его сила: сопереживание — не та эмоция, которую должны вызывать эти люди. А самое страшное, что покарать их некому.

Ксения Реутова

Рестлер

• Драма родом из 80-х
• Режиссер Даррен Аронофски
• США — Франция, 115 мин

Рэнди «Таран» Робинсон (Микки Рурк), профессиональный рестлер, герой нескольких компьютерных игр и кумир целого поколения, раздает автографы 30-летним оболтусам, бухает, тренируется, а в свободное время навещает в стрип-клубе подругу-стриптизершу. После очередного боя он оказывается в больнице с распоротой грудной клеткой. Вежливый доктор сообщает ему, что у него был инфаркт и что следующий его выход на ринг будет последним. Рэнди пытается начать новую жизнь: встречается с дочерью, которую бросил много лет назад, устраивается на работу в супермаркет, где шинкует колбаску привередливым бабулькам, и приглашает стриптизершу на нормальное свидание.

В самом начале фильма зрителям показывают старые афиши, на которых изображен главный герой в молодости, потом появляется надпись: «20 лет спустя». По сути же получается, что из 80-х «Рестлер» так и не «уплывает», это очень старомодное кино — что-то вроде «Рокки», но намного, намного грустнее. Даррен Аронофски, автор «Пи» и «Реквиема по мечте», полностью реабилитировался за провал «Фонтана» и получил «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, хотя его имя в связи с «Рестлером» надо упоминать все же во вторую очередь: это фильм Микки Рурка и Даррена Аронофски. Рурк, чья биография, в общем, очень схожа с биографией главного героя, даже не играет, а существует в кадре: камера сосредоточена не столько на его лице, сколько на теле — грузном, уставшем, покрытом шрамами и потом. Рестлинг только со стороны кажется легким развлечением, карикатурой на боксерские поединки, а на самом деле раны там получают глубокие, и кровь течет настоящая. С кино, кстати, дело обстоит примерно так же: все, что ты видишь на экране, — иллюзия. Но кто-то с этой иллюзией проживает целую жизнь.

Ксения Реутова

Очень мрачное кино

• Скучноватая черно-белая анимация
• Режиссеры Д. Джад Джонс, Ристо Топалоски
• США — Сербия, 97 мин

Оригинальное название «Очень мрачного кино», почему-то проигнорированное нашими прокатчиками, — «Фильм нуар», и этим, в общем-то, все сказано. Главный герой приходит в себя посреди ночи где-то на голливудских холмах, рядом стоит открытая машина, возле машины — полицейский с простреленным черепом. О самом себе, равно как и о совершенном преступлении, герой не помнит ничего, так что выяснять имя, фамилию и место жительства ему приходится уже в ходе собственного расследования. Хорошего мало: на него охотится полиция, самый известный в Лос-Анджелесе меценат и какой-то частный детектив. Судя по всему, везло герою в прошлой жизни, о которой он не помнит, только с женщинами: они все красавицы и темпераментны до неприличия.

О том, что жанр нуар теперь существует только в комиксах, известно уже давно — и не только благодаря «Городу грехов» Роберта Родригеса. В черно-белых картинках магия города-мегаполиса, города-осьминога, в котором все мужчины одержимы манией убийства, а все женщины ослеплены либо алчностью, либо сексуальными желаниями, оживает с такой же легкостью, как в фильмах 40-х годов, — в обычном же кино отсутствие цвета и чересчур закрученная детективная интрига чаще всего считаются бестолковыми играми с формой, излишним эстетством. «Очень мрачное кино», с одной стороны, старательно следует всем канонам жанра: тут и темный Лос-Анджелес с мерцающими неоновыми вывесками, и следующие одно за другим убийства, и роковые красотки, в любой момент готовые на предательство, и бесцельные поездки по хайвеям. С другой стороны, желание уместить в сценарий все штампы сразу делает сюжет бессвязным, а что касается самой анимации — она просто безобразна. Если вы хоть раз в жизни играли в компьютерную «стрелялку» (любую!), то без труда поймете, на что похожа здесь работа художника. Жаль, что зрителю в руки виртуальное оружие не дают.

для любителей компьютерных игр

Ксения Реутова

Гран Торино

• Драма об одиноком ковбое
• Режиссер Клинт Иствуд
• США, 116 мин

В США продюсеры сначала запустили «Гран Торино» в ограниченный прокат и только месяц спустя, вооружившись восторженными отзывами критики, решились на то, чтобы «потягаться» с основным поп-корн-продуктом мультиплексов. После первого же уикенда фильм возглавил список рекордсменов по кассовым сборам.

Это и правда настоящая тяжелая артиллерия — история ветерана Корейской войны (играет его, конечно, сам Иствуд), который, похоронив жену, пытается спокойно дожить свои дни. Мешают ему, во-первых, мексиканские и азиатские мигранты, заселившие весь квартал, а во-вторых, молоденький священник, пообещавший жене героя почаще навещать ее мужа. После попытки пацана из соседнего дома угнать тот самый «Гран Торино» — шикарный коллекционный автомобиль 1972 года выпуска — Иствуд хватается было за оружие, но тут же остывает — и сам подросток, и его сестра, и их не говорящая по-английски родня нуждаются в защите, а не презрительных плевках.

Если верить интервью, это последняя роль Иствуда в большом кино (режиссуру, кстати, он бросать не собирается), и, черт возьми, какая это роль! Он хрипит, рычит, харкает кровью, сплевывает сквозь зубы, матерится и щурится — за образом нервного пенсионера с пистолетом на самом деле прячутся сразу все маски, которые когда-либо надевал Иствуд, — от ковбоя до тренера по боксу. У?нас бы это назвали неприятным словом «бенефис», но «Гран Торино» — это не просто театр одного актера, это еще и очередная грандиозная иствудовская драма — прямолинейная, мощная, оглушающая. В финальных титрах хриплый голос режиссера и исполнителя главной роли поет песню о любимой машине — и это, наверное, самый трогательный саундтрек, когда-либо звучавший в кинотеатрах.

для настоящих мужчин

DVD «Гран Торино» / Gran Torino / 402 руб.

Ксения Реутова

Австралия

• Романтический эпик
• Режиссер Баз Лурманн
• Австралия — США, 165 мин

Главный кассовый провал прошлого года, фильм, который должен был стать новой классикой, а обернулся грандиозным «пшиком» — если вначале, еще до премьеры, о картине говорили как об австралийском варианте «Унесенных ветром», то позже?- исключительно как об австралийском «Перл-Харборе».

Сара Эшли, курносая британская аристократка, прилетает в Австралию накануне Второй мировой с благородной целью вернуть мужа, застрявшего на огромном ранчо. В проводники она берет Дровера — главного местного драчуна, постоянного посетителя кабаков и любимца женщин-туземок. Начинается путешествие довольно весело: потасовка в баре, разбросанные чемоданы с вывалившимся нижним бельем и охота на кенгуру. Затем парочке становится не до шуток: мужа героини убивают, а ей самой (с помощью Дровера, разумеется) нужно перегнать в город Дарвин несколько тысяч голов скота. Война тем временем добирается и до Зеленого континента — японская авиация бомбит Дарвин.

В недоборе кассовых очков в США создатели фильма почему-то винили зрителей, якобы отвыкших от «больших форм» в кино. В этом есть свой резон, но основная причина все-таки заключается в том, что «Австралия» чудовищно предсказуема. Николь Кидман и Хью Джекман в главных ролях, владеющие колдовством туземцы, умопомрачительные закаты и кенгуру — всего этого не хватает для эпического катарсиса, а попытки героев объяснить все нелепые повороты сюжета словами «Да, это необычная, таинственная земля — это Австралия» напоминают о том, что иногда полезнее почитать дома путеводитель, а поход в кинотеатр отложить до следующей недели.

для влюбленных

Ксения Реутова

Герцогиня

• Традиционная костюмная мелодрама
• Режиссер Сол Дибб
• Великобритания — Италия — Франция,
• 110 мин

Биография герцогини Девонширской — одной из самых красивых женщин своего времени, законодательницы мод, покровительницы поэтов и художников, увлекавшейся не только искусством, но и политикой. Фильм основан на биографической книге, ставшей бестселлером. Один из производителей — канал BBC, в рекламной кампании, проводившейся в Великобритании, продюсеры нарочно сделали упор на сходстве судеб герцогини Девонширской (урожденной Спенсер) и принцессы Дианы.

Но вот что интересно: за какую бы костюмную мелодраму ни брались англичане, в результате все равно получается Джейн Остин — с разумом и чувствами, гордостью и предубеждением. Все светские события, происходившие в жизни Джорджианы Девонширской, оставлены за кадром, вскользь упомянуты только мода и партия вигов. Зато о семейной жизни герцогини, сложившейся не слишком удачно, зрители узнают все: ее выдали замуж в 17 лет, муж требовал наследника, которого она никак не могла родить, чуть позже любовницей герцога стала ее лучшая подруга, жили они втроем… Пасторальные пейзажи и дорогие костюмы прилагаются.

И все же, несмотря на узость сюжетной линии и Киру Найтли в главной роли, «Герцогиня» — это чуть больше, чем традиционный телефильм BBC, и чуть меньше, чем высокобюджетный байопик. За тонкие оттенки чувств и многозначительные паузы отвечает Ральф Файнс, старинные британские поместья, как обычно, хороши в солнечную погоду, а оператор, в отличие от многих своих предшественников, не зациклен на подбородке Найтли. И, кстати, никакого сходства с судьбой принцессы Дианы — все-таки рекламе верить не стоит.

для романтиков

Ксения Реутова

Загадочная история Бенджамина Баттона

• Cказка для взрослых
• Режиссер Дэвид Финчер
• США, 166 мин

Младенец по имени Бенджамин Баттон появился на свет в тот день, когда окончилась Первая мировая. Мать умерла при родах, а отец, взглянув на сына-уродца, сначала хотел его утопить, но потом передумал и просто подкинул его на крыльцо дома престарелых. Мальчика выходила сердобольная негритянская пара, но чем именно болен ребенок, даже его приемные родители узнали не сразу: малыш, рожденный дряхлым стариком, живет вспять — то есть с возрастом не стареет, а молодеет, постепенно превращаясь из загримированного тощего карлика в Брэда Питта.

Сценарий «Загадочной истории Бенджамина Баттона» написал Эрик Рот — автор «Форреста Гампа», и это имя — ключ ко всему фильму. Роль перышка, летавшего над героем Тома Хэнкса, в картине Финчера исполняет птичка колибри, которая тоже появляется в самые ответственные моменты. В качестве исторического бэкграунда?- Соединенные Штаты первой, а не второй половины прошлого века. Главный герой, как и в «Гампе», — наивное создание, удивляющееся даже глупым мелочам, простодушный Кандид, лишенный лицемерия.

Режиссура Финчера безупречна: продолжительность фильма — почти три часа, из которых не «провисает» ни одна минута, Брэд Питт и Кейт Бланшетт в дуэте лучше, чем в «Вавилоне», все метафоры (вроде часов, стрелки которых идут в обратном направлении) просты и понятны. Но в целом механизм получился бракованным: «Бенджамин Баттон» по всем статьям проигрывает «Миллионеру из трущоб» Дэнни Бойла — тоже, между прочим, истории о судьбе и невинности. Возможно, загвоздка в том, что натянуть тонкую ткань современной сказки на заржавевший каркас вообще невозможно. Но есть и другая версия. В глазах Тома Хэнкса себя узнавало целое поколение. С Питтом этот трюк не проходит — немногие способны так себе польстить.

для простодушных

Ксения Реутова