Дорога перемен

В жанре «однажды в провинции»

  • Режиссер Сэм Мендес
  • США — Великобритания, 119 мин

Экранизация романа Ричарда Йейтса, действие которого происходит в 50-х годах прошлого века в американской глубинке. Главные герои — юноша и девушка, мечтающие убраться поскорее из родной дыры и начать «настоящую» жизнь. Он хочет уехать в Париж — к «живым людям», она смотрит ему в рот и готова идти за ним хоть на край света. Что потом — понятно: покупка домика в хорошем районе, дети, стабильная зарплата, обязанности, в общем, быт затягивает, и из больших окон видна только одна и та же дорога на работу и домой, а до Парижа, как и в юности, страшно далеко.

У Мендеса замечательно получаются истории про крах жизни и несбывшиеся мечты — про это была не только «Красота по-американски», но и «Морпехи», и даже, в некоторой степени, не слишком удачный «Проклятый путь». Неизбежны и параллели с веком двадцать первым: даже несмотря на умопомрачительные костюмы Кейт Уинслет и старательное желание художников как можно более аутентично воссоздать эпоху, таких сюжетов — пруд пруди в интернете, сейчас, если задуматься, расставаться с иллюзиями людям, не желающим взрослеть, гораздо сложнее.

Отдельная история — исполнители главных ролей. Кейт Уинслет, супруга режиссера, и Леонардо Ди Каприо на съемочной площадке не встречались со времен «Титаника», и какая же это сказка — снова видеть их вместе. Насмешки и цинизм лучше запрятать подальше: таких дуэтов в Голливуде — один на сотню. А может, и на целую тысячу.

для романтиков

Ксения Реутова

Самый лучший фильм. Кассовые сборы падают

Сообщаем вам, что сборы картины Артака Гаспаряна и Гарика Харламова «Самый лучший фильм-2», стартовавшей 22 января в кинотеатрах России, СНГ и странах Балтии более, чем на 1000 экранах, за первый уикенд превысили 300 млн. рублей.

«Мы считаем, что это наилучший старт этого года, подтверждающий, что доверие зрителей к бренду Comedy Club сохраняется даже в сложные времена», — прокомментировал генеральный продюсер Комедии Клаб продакшн Артур Джанибекян.

Премьера фильма в кинотеатре «Октябрь» 20 января собрала целое созвездие знаменитостей: Сергей Лазарев и Лера Кудрявцева, Евгений Плющенко и Яна Рудковская, Тина Канделаки, Дмитрий Нагиев, Тимати, Саша Савельева, группа «Иванушки Интернэшнл», группа «Сливки», Вадим Галыгин, Тигран Кеосаян и Алена Хмельницкая, Александр Цекало. Исполнители главных ролей в фильме: Гарик Харламов, Тимур Батрутдинов, Дмитрий Хрусталев, Михаил Галустян и Олег Верещагин пообщались с прессой и гостями, а также представили фильм публике.

От «Прочтения». Год назад за первую неделю проката «Самый лучший фильм» собрал 403 869 260 рублей.

Не думай про белых обезьян

20 января 2009 года в кинотеатре «Родина» состоялась петербургская премьера кинокартины Юрия Мамина «Не думай про белых обезьян»

СКАЗКА ПРО БЕЛЫХ ОБЕЗЬЯН

Мог бы понять: на земле не бывает рая:
Сопли, пошлятина — бред без конца и края!
Из диалога главного героя и главной героини

Фильмы Юрия Мамина, принесшие ему необыкновенный успех, в первую очередь я имею в виду знаменитое «Окно в Париж», никогда не были мне близки. Не близки мне и другие художественные формы социального сарказма, как бы талантливы они ни были. Беспощадный Свифт, едкий Салтыков-Щедрин — все они вызывают уважение, но не искреннюю симпатию и желание перечитывать снова и снова. В новом фильме Юрий Мамин не изменяет себе, но говорит другим языком.

Формальные приемы обманчиво просты и на первый взгляд не подлежат многозначной трактовке. Персонажи говорят рифмованным стихом, что увеличивает степень условности происходящего и вызывает в памяти имена Шекспира и Грибоедова, традицию народной сказки. Яркие контрасты почти карикатурны: одухотворенная полубезумная женщина с фигурой подростка и вульгарная пышная красотка; приблатненная тусовка узколобых дружков героя и нелепая троица романтиков, сбежавших из психушки. Романтикам, конечно, отведен «верх» — они обитают в мансарде, а братки-дельцы отправлены режиссером «вниз» — они решают открыть ресторан в подвале того же дома. Ну а главному герою суждено метаться между «верхом» и «низом».

Одна из особенностей жанра карикатуры заключается в невозможности зрительского сочувствия: довольно сложно сопереживать похождениям хогартовского повесы или неудачам дикого помещика Салтыкова-Щедрина. Это прекрасно понимает режиссер Юрий Мамин, который превращает карикатурную зарифмованную сказку в трогательную притчу. Гротескным контрастам не удается упростить повествование, низвести его до лубочного уровня: глубину обеспечивают сложные пространственно-временные отношения. С первого кадра и до последнего зритель не понимает где и когда происходит действие: перед нами анимационный рассказ о древнем Учителе, изрекающем знаменитую максиму «Не думай о белых обезьянах», герои в костюмах и париках петровской эпохи, сумасшедшие, гопники, художники, дворники, Сальвадор Дали, зоосад, театр, Сокуров, Мухинское училище, знаменитый комик, ставший бодхисатвой и, наконец, рассказчик всей этой безумной истории…

Перечисление можно продолжать. Зритель картины оказывается перед формальной загадкой: где закончилась история и началась игра, и где закончилась игра и началась жизнь. Вот тут и рождается подлинное сопереживание героям, потому что сам зритель становится персонажем фильма, которого режиссер заставляет перемещаться из Тибета в Петербург, из сна в явь, из прошлого в будущее.

Я думаю, будет написано многое о социальной актуальности этого фильма, о том выборе, который делает герой, и о последствиях этого выбора. О том, что «срубить бабла» для многих стало единственной целью существования. О тех глухих, которые по нелепому стечению обстоятельств сегодня заказывают музыку, и о тех немногочисленных слышащих, которым приходится ее исполнять. Этот пафос близок и понятен сейчас очень многим. Вот только альтернатива, которую предлагает режиссер, полна безысходного контраста: либо со свинячьим рылом пилить бабло, либо, голодая, открывать третий глаз с полусумасшедшими тонкими натурами. Задумаешься и ответишь себе словами главной героини, вынесенными в эпиграф.

Для меня же главным стало то, что карикатурная социальная сатира уступила место сопереживанию, и вопросы, которые ставит фильм, еще долго будут теми белыми обезьянами, о которых невозможно не думать.

Полина Ермакова

Подмена

Американская трагедия

  • Режиссер Клинт Иствуд
  • США, 141 мин

Премьера «Подмены» состоялась на последнем Каннском фестивале. Никаких призов фильм не получил, но это, кажется, только потому, что Иствуду давно уже не надо ничего доказывать никакому жюри — будь то каннские интеллектуалы или сентиментальные американские киноакадемики.

Картина основана на реальных событиях: США, 1928 год, у матери-одиночки похищают сына — единственную надежду и отраду. Через несколько месяцев полиция объявляет, что ребенка нашли, но мальчик, которого приводят матери, оказывается чужим. Попытки обвинить сотрудников полиции в подмене заканчиваются тем, что женщину помещают в психушку, но она продолжает борьбу и добивается того, что жители Лос-Анджелеса выходят на демонстрацию протеста, чтобы ее защитить.

Классический сюжет о борьбе одиночки с империей зла идеально подошел бы не только для ретро-драмы, но и для вестерна — жанра, с которым режиссера связывают давние и очень тесные отношения. В пантеон классиков Иствуд вошел еще с «Непрощенным», и с тех пор каждая его картина — масштабное, панорамное полотно, в котором даже за одной частной историей угадываются бездны, какие и не снились большинству голливудских многостаночников. «Подмена» по накалу страсти и психологическому заряду, конечно, уступает «Малышке на миллион», но, с другой стороны, это битва двух динозавров: там острее зубы, там тяжелее масса, но с точки зрения науки и истории уникальны оба.

Для настоящих ковбоев

DVD «Подмена» / Changeling / 448 руб.

Ксения Реутова

Мститель

Ожившие картинки

  • Ожившие картинки
  • Режиссер Фрэнк Миллер
  • США, 103 мин

В титрах «Города грехов» фамилия Миллера стояла рядом с именами Роберта Родригеса и Квентина Тарантино. Тогда художник не принимал участия в съемках, но идея попробовать себя в режиссуре у него появилась давно. Правда, для своего дебюта Миллер выбрал не одну из собственных серий — их и так экранизировали все подряд, а классические комиксы Уилла Эйснера — человека, во многом благодаря которому жанр и стал таким популярным.

«Мститель» (или в точном переводе с английского «Дух») издавался в 40-х годах прошлого века, так что по форме это столь любимый Миллером нуар: человек в строгом костюме и при галстуке (и без всяких сверхспособностей!) бродит по джунглям мегаполиса, встречается с красивыми женщинами и пытается вершить свое правосудие (злодеи все как один мечтают стереть город с лица земли).

Проблема заключается в том, что ничего нового в свою работу Миллер внести не смог: «Мститель» покадрово воспроизводит свой первоисточник — книгу комиксов и как две капли воды похож все на тот же «Город грехов» (ну и еще немного — на «300 спартанцев», над спецэффектами работала одна команда). Насколько все это уместно и убедительно в нынешнее время — большой вопрос. Скарлетт Йоханссон и Ева Мендес в главных ролях хороши бесподобно, но для того, чтобы их увидеть, проще купить глянцевый журнал, а не билет в кино.

для любителей комиксов

Ксения Реутова

Предатель

Драма о душевных метаниях террористов

  • Режиссер Джеффри Начманофф
  • США, 114 мин

11 сентября — это не только важная дата в мировой истории, это еще и не зафиксированная пока в киноэнциклопедиях точка отсчета нового американского кино, точнее, нового жанра, который в прессе так и называют — «post-9/11». Жанр развивается: если изначально его героями были американские солдаты, полицейские, чиновники и агенты спецслужб, то теперь сценаристы начали копать глубже и искать новых персонажей в самих террористических ячейках.

В «Предателе» есть два агента ФБР — один порядочный, изучавший в Университете историю мировых религий (то есть он читал Коран (!) и уже за одно это, по мнению авторов, достоин восхищения), второй — свинья. Есть два террориста — рефлексирующий интеллигент, учившийся в Швейцарии, и хладнокровный подонок, отправляющий на смерть несовершеннолетних мальчиков. И между ними — главный герой (грустный афроамериканец Дон Чидл), специалист по взрывчатым веществам, про которго непонятно, то ли он агент под прикрытием, то ли все-таки один из боевиков Аль-Каиды.

Из многообещающей завязки в результате не выходит ничего путного: как и большинство представителей нового жанра, фильм страдает ограниченностью авторского взгляда и излишней прямолинейностью. Заглянуть в душу к врагу не получается — может, для этого нужно, чтобы прошло еще немного времени, а может, кому-то действительно стоит почитать Коран.

для тех, кто ничего не боится

Ксения Реутова

Черный лед

Финская трагикомедия про адюльтер

  • Режиссер Петри Котвика
  • Финляндия, 110 мин

Черный лед в этом году участвовал в конкурсе Берлинского фестиваля, а чуть позже получил целых пять премий финской киноакадемии «Юсси», включая главную — за лучший фильм года. Саундтрек написал Эйкка Топпинен, лидер группы Apocalyptica. На постере красуются пять звезд, выставленные фильму одним из изданий.

Между тем, если это действительно лучшее из того, что было произведено финскими кинематографистами за прошлый год, то им хочется посоветовать обратиться к нашим сценаристам и режиссерам, причем необязательно к тем, которые снимают полнометражное кино — сериалов вполне достаточно. Сюжет фильма будто позаимствован из «мыльной оперы»: жена, врач-гинеколог, узнает об измене мужа и отправляется на курсы самообороны, которые ведет ее молодая и красивая соперница. Вскоре они становятся подругами, делятся друг с другом секретами, хотя жена, понятное дело, притворяется и мечтает отомстить. Кстати, в фильме есть и классическое падение беременной девушки с лестницы. Подается все это как жесткая психологическая драма, но на деле больше похоже на комедию: чего стоят одни прыжки главного героя по кровати с гитарой наперевес. Долой стереотипы про горячих финских парней.

для меланхоликов

Ксения Реутова

90-летний юбилей киностудии «Ленфильм»

Празднование 90-летнего юбилея старейшей отечественной киностудии «Ленфильм»

Событие:

23 декабря в петербургском Доме кино состоялось празднование 90-летия киностудии «Ленфильм». Это заключительное мероприятие, посвященное почти вековому юбилею городской киностудии.

В течении 2008-го года «Ленфильм» в рамках празднования круглой даты провел ряд бесплатных показов знаменитых картин снятых на студии, были выпущены документальные ленты, посвященные «Ленфильму», вышла специальная коллекция переизданий фильмов на DVD.

История:

В 2008-ом году российский кинематограф отмечал свою вековую историю: ровно сто лет назад в нашей стране был создан первый игровой фильм «Понизовая вольница». В том же, 1908-ом году, на Каменноостровском проспекте инженер Владислав Карпинский основал одну из первых в городе кинофабрик. А спустя еще 10 лет Петроградским кинокомитетом Союза Северных Коммун, впоследствии переименованным в «Ленфильм», был создан первый игровой советский кинофильм «Уплотнение». И с тех пор, как 30 апреля 1918 года вышло постановление о создании первой в России киностудии, здесь было снято около полутора тысяч кинолент. Фильмы, снятые «ленфильмовскими» режиссерами, позволили говорить об особой «ленинградской киношколе», которую отличали психологизм, характерная поэтика и своего рода отход от «государственной конъюнктуры».

Программа юбилейного вечера:

  • Поздравления Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации С. М. Миронова.
  • Поздравления Вице-губернатора Санкт-Петербурга А.Ю. Маниловой.
  • Торжественная речь генерального директора “Ленфильма” В. Н. Тельнова.
  • Вручение кинопремии “Медный всадник” признанным мэтрам “Ленфильма”, отпраздновавшим в этом году свои юбилеи: А. Герману, Д. Долинину, В. Мельникову, С. Микаэляну, В. Соколову, Е. Татарскому.
  • Поздравление ветеранов киностудии и вручение премий старейшим работникам. Вручение сценаристу Ю. Клепикову специальной премии “Человек “Ленфильма”, основанной журналом
  • “Сеанс”.

Прямая речь:

Вячеслав Николаевич Тельнов, генеральный директор «Ленфильма».

«За последний год на студии произведено шесть собственных фильмов. Мы продолжаем оказывать услуги сторонним картинам. Отремонтировали часть главного корпуса. Полностью переоборудовали звукотехнический комплекс. Купили новую монтажную. Выстроили трубу котельной. Добились того, что город ремонтирует фасад студии. Обновили типографию. Избавились от непрофильных арендаторов, включая пресловутую химчистку. Нашли арендаторов на площадку Сосновой поляны.

И самое главное: вся собственность киностудии выведена из-под обременения. Мы выкупили заложенное, вернули кредиты, студия никому больше ничего не должна. И все это исключительно своими силами, без привлечения каких-либо денег со стороны.

Мы разработали серьезную антикризисную программу, которая в течении нескольких лет сделает студию не только рентабельной, но и прибыльной. Цель этой программы — не только модернизация и реконструкция технической базы киностудии, не только обязательное сохранение прославленного бренда и исторического местоположения „Ленфильма“, но и принципиальное увеличение количества собственных фильмов, производимых студией.

Конечно, нам нужна помощь. Конечно, нам нужен инвестор. Мы не скрываем и не стесняемся этого. Бесконечные слухи о нашей нужде и о тех, кто якобы покупает студию, тревожат и будоражат кинообщественность. Нас как будто все время выдают замуж без нашего ведома. Так вот, как отец невесты, сообщаю: во-первых, никаких предложений от женихов нам не поступало. Во-вторых, мы хотя и не прочь выдать невесту замуж, но не за охотника за приданым и не за Синюю Бороду. Мы хотим, чтобы студия жила, процветала и производила кино. Нас не прельщает перспектива открытия на Каменноостровском ни бизнес-центра „Вера Холодная“, ни ресторана „Братья Люмьер“.

Мы убеждены, что контрольный пакет акций студии должен оставаться у государства.

Только на государственной студии выдающийся современный режиссер Алексей Юрьевич Герман может многолетним кропотливым трудом задумывать, создавать и сохранять такие профессиональные шедевры как декорации к фильму „Трудно быть богом“.

Только на государственной студии может возникнуть династия специалистов шумового озвучания, чья фамилия — Фигнер — стала во всем русском кино практически названием профессии.

Только государственная студия может и должна тратить деньги, мощности, профессиональные навыки на производство дебютного и авторского кино.

Только государственная студия может и должна производить то кино, которое не гонится за сиюминутными прокатными успехами, а составляет гордость отечественного искусства, не давая ему исчезнуть с карты мира. То кино, которое изучали и будут изучать в киношколах.»

Сергей Михайлович Миронов, председатель Совета Федерации.

«Я действительно люблю кино вообще, люблю „Ленфильм“, и я вспоминаю слова Григория Козинцева: „Кино — это не торт на золотом блюде, а хлеб на столе“. И поверьте мне, вот этого доброго, ароматного теплого хлебушка, нашего ленинградского, в свое время поел вдоволь, не скрою, сбегал даже иногда с лекций и уроков. <…> Ленингадская киностудия — целый пласт нашей культуры и нашей истории. <…> „Ленфильм“ — это наше все. Это знак качества, это эталон. <…> И я уверен, что „Ленфильму“ как государственной студии быть и процветать. А в павильонах будут создаваться новые шедевры российского кино».

Алла Юрьевна Манилова, вице-губернатор Санкт-Петербурга:

«Петербург — один из трех городов мира, где весь исторический центр без исключения охраняется ЮНЕСКО как объект всемирного культурного наследия. Да, „Ленфильм“ и его кинематографическая школа не охраняются, но это такое же культурное наследие, и его можно также отнести к всемирному культурному наследию.

„Ленфильм“ — это не просто здание на Каменноостровском проспекте. Это судьба нашего кино и наших талантов. Это прежде всего люди: творцы и таланты, работающие здесь. <…>. И несмотря на то, что „Ленфильм“ — учреждение федеральное, мы видим свою задачу в том, чтобы помогать вам творить. И я совершенно ответственно заявляю.что мы сделаем все возможное, чтобы сохранить ту среду, в которой вам будет интересно и комфортно создавать новые работы».

Антон Николаевич Губанков, председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга:

«Правительство города сделает все возможное и невозможное, чтобы „Ленфильм“ жил».

Алексей Юрьевич Герман, режиссер:

«Уже 42 года я хожу по коридорам [«Ленфильма»]. В свое время они превратились в «блокадный Ленинград»: стояли троллейбусы, засыпанные снегом, какие-то машины, с которых поснимали колеса, по двору шатались какие-то бандиты, которые говорили «Кто ты такой?». А мы приходили со своими лампочками: когда входили — вкручивали, когда уходили — выкручивали, потому что воровали всё. Потом «Ленфильм» вдруг стал оживать, потом его опять стали продавать, и так далее, и так далее. И вот сейчас «Ленфильм» опять стал похож на «тот самый Ленфильм». Да он как-то уменьшился, но остался именно производящей студией. И у меня появляется надежда на моих молодых товарищей, что они еще снимут здесь хорошие картины. Ведь ни на одной студии такой концентрации талантливых людей — нет. На «Мосфильме» есть отдельные толковые мастера, но он-то гигантский. А мы маленькие, мы как дредноутный катер [рядом с крейсером], и, тем не менее, я знаю по крайней мере семерых талантливых режиссеров, работающих здесь.

Почему нас все и хотят съесть, присоединить, забеременеть нами? Потому что у нас есть эти режиссеры, есть среднее звено, остался нераскраденный реквизит и костюмы.

«После этой картины [„История Арканарской резни“] я вряд и уже буду уже снимать, но кино буду заниматься. И я рад что на „Ленфильм“ пришел Слава Тельнов. И он теперь директор маленькой, но действующей и снимающей киностудии. Нам уже довелось поработать вместе, и мне от этого как-то легче».

Новость от Бомбы-Питер

20 декабря, в субботу, в 14:00 состоится встреча с режиссером Юрием Маминым в музыкальном салоне PLAY

Один из самых значимых режиссеров русского кинематографа Юрий Мамин возвращается. Музыкальная компания «Бомба-Питер» выпускает на DVD полную авторскую версию фильма Юрия Мамина «Окно в Париж», обладателя множества престижных кинопремий и получившего признание в России и за рубежом.
20 декабря в 14:00 в музыкальном салоне «PLAY» (Караванная 1, м. Гостиный двор) Юрий Мамин встретится с поклонниками своего творчества и расскажет о фильме и новой работе. 22 января 2009 года в мировой прокат выходит новый фильм режиссера «Не думай про белых обезьян». Актриса и певица Катерина Ксеньева, исполняющая в фильме главную роль, презентует свой сольный альбом «Колыбельная для мужчины», на котором среди остальных композиций — заглавная песня из кинофильма. Пришедшие могут задать вопросы создателям фильма, узнать подробности о предстоящих показах и получить эксклюзивные автографы от режиссера и артистов.

Однажды в Голливуде

Ироничный ситком

  • Режиссер Барри Левинсон
  • США, 104 мин

Пара недель из жизни известного голливудского продюсера (его играет Роберт Де Ниро), в личной и творческой жизни которого творится полный беспредел: занятый в его новом фильме Брюс Уиллис (в исполнении Брюса Уиллиса) отказывается сбрить еврейскую бороду, студийные боссы опасаются за будущее проекта, жена собирается с ним развестись и, похоже, уже завела интрижку на стороне, а дочь совсем отбилась от рук.

Фильм снят по книге Арта Линсона «Что случилось? Горькие голливудские истории с передовой», которая рассказывает о том, как выглядит изнанка фабрики грез. Левинсон, Де Ниро и Дастин Хоффман больше десяти лет назад сделали блестящий фильм «Плутовство» (или «Хвост виляет собакой»): в нем пиарщик и кинопродюсер отвлекали внимание предвыборной аудитории от сексуального скандала с участием президента выдуманной войной с Албанией (и это задолго до истории с Моникой Левински и иракской кампании!). Увы, «Однажды в Голливуде» получился не острой сатирой на студийную систему и местные нравы, а ситкомом — не лишенным, впрочем, определенного обаяния. В случае с «Плутовством» его авторы просто фантазировали — и в итоге попали в десятку, здесь же надо было работать с образами, имеющими вполне реальных прототипов, а сжигать за собой мосты и топтаться по святому, наверное, не хотелось никому, в том числе и сценаристу Линсону. Шутки шутками, а кормить семью тоже надо.

для папарацци

Ксения Реутова