Анимация

Итоги VIII международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение»

В воскресенье 12 декабря в Петербурге состоялось закрытие VIII международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение». В этом году в его программу вошло более 300 анимационных фильмов из разных стран мира. В этом году жюри фестиваля Grand Prix решило не присуждать. Все призовые места в этом году получила Франция. Первый приз у «Очкарика» Жан-Клода Розека. На второй позиции — «Мей Линь» Стефани Лансака и Француа Лероя. И замыкает группу победителей — «Маленький Дракон» Бруно Коллета.

I МЕСТО — «Очкарик»/Cul De Boutelle (реж. Jean-Claude Rozec/France/2010/9’)

Грустная история близорукого Арно, вынужденного носить очки с невероятными диоптриями

II МЕСТО — «Мей Линь»/Mei Ling (реж. Stephanie Lansaque/Francois Leroy/France/2009/15’)

Молодая китаянка, ожидая своего любовника, проводит свои дни в праздности и безделье. Однажды, спасаясь от скуки, она решает развлечь себя и приютить осьминога…

III МЕСТО — «Маленький Дракон«/The Little Dragon (реж. Bruno Collet/France/2009/8’15)

Дух Дракона вселяется в маленькую куклу Брюса Ли и толкает ее на приключения.

В остальном награды и дипломы фестиваля распределились следующим образом:

«ЛУЧШИЙ СТУДЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ» — «Мобиль«/Mobile (реж. Verena Fels/Germany/2010/6’31)

Одинокая корова, балансируя в воздухе как настоящий ас, бросает вызов злодейке судьбе. В связи с этим, живая игрушка-мобиль претерпевает совершенно головокружительные изменения!

«ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ДЛЯ ДЕТЕЙ» — «Маша и Медведь: Следы невиданных зверей» (реж. Олег Ужинов/Россия/2010/7’)

Выпадает первый снег и Медведь решает научить Машу распознавать следы разных зверей. Она оказывается не самой способной ученицей и своими ответами доводит учителя практически до сумасшествия. Но, к его огромному изумлению оказывается, что её ответы не так уж и абсурдны…

«ЛУЧШАЯ ИСТОРИЯ» — «Злой дядя«/Angry Man (реж. Anita Killi/Norway/2009/20’)

Трогательная зарисовка норвежского аниматора, выполненная в пастельных тонах.

«САМОЕ ОРИГАЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО» — N.A.S.A. «A Volta» ( реж. Alexei Tylevich/ U.S.A./2009/4’23)

Музыкальный клип группы N.A.S.A. Однажды драгдилеру, живущему в 8-ми битной изометрической столице, приходится вступить на путь насилия…

«ЛУЧШИЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД» — «Тишина под покровом«/The Silence Beneath the Bark (реж. Joanna Lurie/France/2009/11’08)

Снег, выпавший в гигантском лесу, нарушает привычный уклад жизни его обитателей.

«ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ, СДЕЛАННЫЙ ДЕТЬМИ» — «Самая первая песня» (студия детской анимации «Да«/2009/2’23)

Веселая экранизация стихотворения детского поэта Валентина Берестова на музыку Сергея Никитина выполнена в технологии пластилиновой перекладки.

«САМЫЙ СМЕШНОЙ ФИЛЬМ» — «Безделушки«/Babioles (реж. Matray/France/2010/4’45)

Выкинутый на свалку игрушечный Кролик со своим новым другом Индейцем пытаются добраться до города…

«ЗА ЯРКОЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ» — «Мавр«/The Moor (реж. Christophe Calissoni/Eva Offredo/France/2009/12’)

Неаполь, Италия, конец пятидесятых. Карабинер по кличке Мавр встречает цыганку, которая в корне меняет его жизнь.

«ЗА НЕСТАНДАРТНЫЙ ВЗГЛЯД» — «Гипотетически симбиотическое сообщество«/Red-End And The Seemingly Symbiotic Society (реж. Robin Noorda/Bethany de Forest/Netherlands/2009/15′)

Муравьи строят для выращивания личинок дворец из кусочков сахара. Неординарный муравей затевает эксперимент…

«ЗА СОЦИАЛЬНУЮ САТИРУ» — «Человек в голубом «Гордини«/L’Homme A La Gordini (реж. Jean-Christophe Lie/France/2009/10’)

Вымышленный город, где все обязаны носить оранжевое. Господин П и его жена вместе с человеком в голубой маске на голубом «Гордини» R8 готовят радикальную революцию по свержению оранжевого тоталитаризма.

«ЗА ЮМОР В АНИМАЦИОННОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКЕ» — «Фотография Иисуса«/Photograph Of Jesus (реж. Laurie Hill/UK/2008/7′)

Ищете общие фотографии Иисуса, Йети и Гитлера в 1948 году? Мы вам поможем!

«ЗА ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ И МАСТЕРСТВО В АНИМАЦИИ» — студия Autour de Minuit и Nicolas Schmerkin

«К сожалению, не нашлось фильма, безупречного во всех отношениях. У меня сложилось впечатление, что большинство современных мультипликаторов ставят перед собой задачу удивить зрителя, — говорит председатель жюри, режиссер анимационного кино, член французской киноакадемии „Сезар“ и российской академии кинематографических искусств „Ника“, номинант на премию „Оскар“ Константин Бронзит. — За этим стремлением не стоит никакой художественной задачи. Конечно, владеть технологиями производства — очень важно. Но хороший мультфильм не должен исчерпываться этим. Главная тенденция вот уже несколько лет остается неизменной. Мультипликаторы все меньше рисуют руками — предпочитают создавать „картинку“ при помощи компьютера. В результате анимация становится чем-то вроде лаборатории для тестирования новых возможностей высоких технологий, а мультфильмы часто напоминают растянутый во времени спецэффект: нам предлагают посмотреть историю одного трюка. Если в мире где-то еще и появляются рисованные мультфильмы, так это в России. Но вовсе не потому, что мы такие умные, а оттого, что мы такие бедные: современные технологии для нас по-прежнему дороги. „Мультивидение“ — это единственный российский международный фестиваль. Хотя в одной только Германии их порядка десяти. В мире к этому виду искусства есть интерес, на него находятся деньги. Собственно, „Мультивидение“ — это один из способов изменить ситуацию».

Итоги Open Cinema 2010

12 сентября стали известны победители VI Международного фестиваля короткометражного кино и анимации OPEN CINEMA.

Напомним, Основной конкурс проходил по четырем номинациям: «Игровое кино», «Анимация», «Документальное кино» и «Видео арт — эксперимент — музыкальное видео». Главный приз фестиваля — песочные часы ручной работы с символическим названием «Управляй временем».

Игровое кино

В этом году перед жюри под председательством режиссера Бориса Хлебникова стоял крайне сложный выбор. Впервые Гран-при за «Лучший игровой короткометражный фильм» присудили сразу двум работам.

Картина «Нора» Аллы Ковган и Дэвида Хинтона (США) удостоилась приза с уточнением «Лучшая экспериментальная работа». Реальные события жизни танцовщицы Норы Чипаумире переданы языком танца. Фильм снят в Южной Африке.

Лента «Северная дорога» режиссера Карлоса Чаина (Ливан — Франция) получила высшая награду как «Лучшая традиционная работа». Картина о 35-летнем Кариме, живущем во Франции с ранней юности. Впервые за долгие годы он возвращается в Ливан, чтобы перевезти останки отца, умершего во время войны, из Бейрута в родную деревню.

В категории «Игровое кино» особо отмечены:

фильм «Птахи» Рунара Рунарссона (Дания) — «За невинность». События картины разворачиваются длинной летней ночью. За несколько часов компания молодых ребят перейдет из мира детства и невинности в мир взрослых. Главный герой — застенчивый подросток, влюбленный в сверстницу, подругу своего товарища.
фильм «Ракоход» Николая Соколова (Россия) — «За легкость взгляда». Два старшеклассника собираются отомстить хулиганам, обидевшим одного из них, и готовят самодельную бомбу-хлопушку.
фильм «Комментарий» Роберта Кэмбринуса (Великобритания) — «За остроумное нарушение табу». По ходу действия фильма режиссёр комментирует за кадром свое собственное творение. И пока он шаг за шагом разбирает процесс съемки, рождается совсем иная история.

Специальный приз от журнала «Русский репортер» получила игровая лента «Черновик» Тимофея Жалнина (Россия). Провинциальная актриса Ирина принимает участие в пробах на роль в один из столичных театров. Для этого ей необходимо выслать видеозапись с произвольным отрывком. В тесной комнате коммуналки Ирина устанавливает камеру и начинает запись.

Анимация

«Лучшим анимационным короткометражным фильмом» безоговорочно стал «Со вечора дождик» Валентина Ольшванга (Россия). На создание 15-минутной рисованной сказки «о том, как Дед случайно поймал Русалку, пригрел ее у себя на печи, и о том, к чему это привело» ушел не один год ручной работы.

Специальным призом награждена анимационная картина «Злой дядя» Аниты Кили (Норвегия) — «За желание изменить жизнь». После гибели любимой рыбки мальчик по имени Бох, дав волю своей фантазии, начинает действовать.

Оргкомитет фестиваля отметил фильм «Солнце астронома» Саймона Картрайта и Джессики Коуп (Великобритания) — «За мистерию освобождения». Молодой человек в компании загадочного механического медведя переступает порог давно заброшенной обсерватории. Здесь ему предстоит окунуться в мир прошлого и, пройдя по стопам Отца, столкнуться с неизведанным

«Лучшим режиссерским дебютом» в анимации признана лента «Про птицу» Ольги Кудрявцевой (Россия). Фильм о мечте, которая исполняется, но не всегда так, как представлялось.

Документальное кино

Гран-при за «Лучший документальный коротометражный фильм» отправился в Германию — работе режиссера Элкана Силлера «Мама, ле хайм!». 62-летний Хаим живет со своей 95-летней мамой, прошедшей через ужасы фашистских концлагерей. Наблюдая за их жизнью, где хватает места и боли, и смеху, мы видим, как сыну и матери удается сохранять веселый и жизнерадостный нрав.

Особого упоминания судей удостоена документальная лента «Грязный Мартини» Ибана дель Кампо (Испания, Баскония) — «За пышную художественную форму». Фильм о возвращении «бурлеска» (так в Америке называют пародийные стриптиз-шоу). Это современный панк-рок — считает танцовщица по прозвищу Dirty Martini. Она раскроет некоторые секреты своего искусства столь популярного в ночных клубах и кабаре Нью-Йорка, откуда возродившийся бурлеск распространился по всему миру.

Специальный приз от экологического центра «Беллона» достался картине «Завея» Ксении Охапкиной (Россия). Автор добирается до глухой белорусской деревни — родины предков, где зимой метет метель-завея, где умирают не только люди, но и целые деревни, а последние ее обитатели окончательно отчаялись.

Экспериментальное кино, видеоарт, музыкальное видео

Главный приз за «Лучший экспериментальный короткометражный фильМ» завоевала работа «Ах, свобода!» Бена Риверса (Великобритания), которая показывает семейное поместье в лоне дикой природы, где время как будто остановилось. Каше на видео выставлено вручную, впоследствии подрезано. В истории нет начала, середины или конца, лишь фрагменты ритуалов и прожитых жизней.

Особые упоминания жюри в категории «Эксперимент» коснулись ленты «Разрыв времени» Киму Касалприм и Суареса (Германия) — «За совершенство киноязыка». Сюжет фильма — не говоря ни слова, женщина садится в гостиной рядом с мужчиной. «Это конец, и вместе с тем начало трансформации самой логики вещей, которая растворяется в свете, звуке и движении».

Спецприз за «Лучшее музыкальное видео» партнеры фестиваля вручили клипу «Сам себе» Андрея Гурьева (Россия) — это пародия на песню группы «Градусы» «Режиссёр».

Параллельный конкурс

Помимо Основного конкурса, фестиваль OPEN CINEMA известен своей Параллельной программой — ее по традиции составляют фильмы, не добравшие баллов до участия в большом соревновании, но отмеченные экспертами как «интересные и талантливые». В нынешнем году Параллельная программа условно поделена на три тематические категории: «Большие надежды», «Другие берега» и «Без анестезии». Победителями, соответственно, стали:

Главный приз в программе «Большие надежды» — игровой фильм «Джейд» Дэниэла Элиота (Великобритания). Специального приза «За продолжение традиций европейской новеллы» удостоена игровая лента «Alter Ego» Седрика Превоста (Франция);
Главный приз в программе «Другие берега» — документальный фильм «Стойбище» Алижана Насирова (Киргизия). Специальный приз «За отношение к смерти» получила игровая картина «Медитация» Висры Вичит-Вадакана (США);
Главный приз в программе «Без анестезии» — документальный фильм «Болевые точки» Ивана И. Твердовского (Россия). Специальную награду «За убедительный женский образ» жюри отдало игровому фильму «Шрамы на бетоне» Юлиана Энгельманна (Германия).

Всего в рамках VI фестиваля OPEN CINEMA на суд жюри было представлено почти 100 кинолент.

Во время отборочного этапа эксперты отсмотрели 900 картин. Для независимых кинематографистов это один из немногих способов заявить о себе. Именно международные кинофестивали короткометражных работ открыли миру Мартина Скорсезе, Вима Ведерса и других известных режиссеров.

ХХ кинофестиваль «Послание к Человеку»

С 15 по 22 июля 2010 года в Санкт-Петербурге пройдёт юбилейный XX Международный кинофестиваль документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к Человеку». За его двадцатилетнюю историю для участия в многочисленных программах форума было представлено 19 856 фильмов более чем из 100 стран мира и показано 3000 сеансов на 23 площадках, которые, в общей сложности посетили около миллиона зрителей. В этом году отборочной комиссией просмотрено 2853 фильма из 83 стран мира. Лучшие из них и составили программу юбилейного кинофорума. Фестиваль пройдет на пяти площадках: «Дом кино», киноцентр «Родина», киноцентр «Аврора», кинотеатр «Чайка», кинотеатр «Курортный».

Репортаж телекомпании «НТВ» с пресс-конференции фестиваля, прошедшей 6 июля:

3 мастера анимации

Небольшие критические очерки Федора Савельевича Хитрука о мастерах жанра из книги «Профессия — аниматор»

Иржи Трнка

Удивительный взлет пережила чехо?словацкая анимация после войны. Видимо, война и подавленность, порабощение жестким фашистским режимом накапливала в людях, особенно в художниках, определенную силу сопротивления, творческую энергию. Да, так бывает. Так бывает, что как раз стесненность положения развивает взрывную силу. И после поражения гитлеровской Германии, чуть ли не в 1945 году, родилась новая чехословацкая анимация. Родились великолепные режиссеры. Среди них, конечно, выделялся Трнка.

Он создал чешскую национальную школу анимации, основанную на традициях чешской графики (Йозеф Лада), чешской литературы (Чапек, Гашек) и чешского кукольного театра (Трнка был учеником знаменитого режиссера-кукольника Йозефа Скупы, создателя чешского театра кукол). Трнка прославился своим фильмом-экранизацией «Приключения бравого солдата Швейка», прославился фильмом «Рука», который долгое время замалчивался у нас в Советском Союзе, потому что яростные противники всякой диктатуры чехи уже не разбирали, где коммунисты, где нацисты, — всякая подав?ленность, всякая диктатура вызывала в них протест.

Уинзор Мак-Кей

Прежде чем стать аниматором, Уинзор Мак-Кей был карикатуристом, автором многочисленных газетных комиксов, среди которых была и знаменитая серия о Маленьком Немо. Первый фильм, который его прославил, «Джерти — дрессированный динозавр», Мак-Кей представлял как эстрадное шоу. Мак-Кей выходил на сцену перед экраном и рассказывал о том, что он выдрессировал динозавра. Здесь скрывался двойной эффект: можно было оживить все, что угодно, но никто не ожидал, что Мак-Кею удастся оживить одного из динозавров, которые исчезли шесть миллионов лет назад. Это казалось невозможным. Мак-Кей использовал эффект оживленного рисунка в самом наглядном виде. Он оживил не только рисунок, он оживил давно исчезнувшее животное. Пока Мак-Кей говорил, сзади загорался экран и на нем появлялась эта Джерти — дрессированный динозавр. Джерти раскланивалась, проделывала по команде Мак-Кея различные упражнения: поднимала правую ногу, затем левую. Иногда она упрямилась и не слушала его команды. А в конце совершался главный гэг всего представления — Уинзор Мак-Кей уходил со сцены и появлялся… на экране в пасти динозавра. Можно себе представить, какой эффект это производило на зрителей. Оживленный рисунок — это одно, а когда на ваших глазах человек во плоти вдруг превращается в рисованного человечка и играет вместе с нарисованным динозавром — это и сегодня могло бы поразить зрителей не только детского возраста. Таков был этот удивительный человек.

Кэролайн Лиф

Она могла бы сделать гораздо больше, чем сделала. Но из того малого, что ей удалось, каждый фильм попал в историю. Впервые я посмотрел ее фильм, еще не будучи с ней знаком, и поразился. Это была дипломная работа, даже, может быть, курсовая, которую молодая студентка Кэролайн Лиф выполняла в том же Национальном киноцентре Канады. Фильм назывался «Петя и волк», по Прокофьеву. Он был сделан в технике порошка, которая нам тогда была совершенно незнакома. Черный порошок рассыпался по стеклу, и Кэролайн Лиф при помощи пальцев собирала этот порошок в определенные фигуры, образы. И так, передвигая этот порошок, она рассказала историю про Петю и волка на музыку Прокофьева. Причем она выбрала порошок не случайно, потому что именно эта техника позволила ей максимально использовать трансформацию материала. А у нее весь фильм был построен на трансформации. Дело в том, что по ее сюжету — она основывалась на музыке Прокофьева, а сюжет изобрела сама — волк все время превращался в какие-то другие предметы. Вот он волк и вдруг превращается в елку… С такими глазами! И это превращение происходит у нас на глазах.

Но по-настоящему она прославилась, приобрела мировую известность и попала в список «Десять лучших режиссеров мира всех времен» благодаря фильму «Улица» (The Street). Этот фильм выполнен в технике так называемой «ожившей живописи». Это тоже не классическая анимация, где движение строится на том, что один рисунок сменяется другим. Здесь рисунок лежит под камерой, а аниматор мазок за мазком меняет его изображение, так что получается полный эффект того, что живопись оживает. Это удивительный фильм по своей форме, по технике, но он удивителен и по духу. Еврейский мальчик рассказывает о своей семье. Фильм сделан по новелле знаменитого еврейского писателя Мордехая Рихлера. Он весь дышит такой теплотой, такой простотой и глубиной актерского проникновения, что, я считаю, не зря фильм признан одним из лучших во всей истории мультипликации.

У Кэролайн Лиф есть фильмы «Интервью», «Две сестры», в которых она также пробует новые техники. Это прирожденный искатель. И вот это ее искательство помогло ей сделать потрясающие фильмы, но оно же сослужило ей плохую службу. Она не остановилась на изобретениях, которые проявила в «Улице» или в фильме «Петя и волк». Она могла бы в этой технике создать еще много шедевров. Нет, ее волновало что-то совершенно другое, она с легкостью бросала приобретенное, разработанное — как говорится, «золотой песок» — и бралась за другое. Она стала делать фильмы, уже не имеющие прямого отношения к анимации, фильмы с большими куклами. И, честно говоря, эти фильмы намного менее интересны. Потом я не знаю, что с ней было.

А! Я не сказал о Кэролайн Лиф, что она еще сделала ряд фильмов. В частности, поразительный фильм, который называется «Филин, который хотел жениться на гусыне». Это тоже сделано при помощи черного порошка. Удивительно красивый и теплый фильм! Он и смешной и грустный одновременно. В нем есть что-то чеховское, как есть это в «Цапле и журавле» Юрия Норштейна. Но этот фильм сделан в совершенно другой технике. Вот удивительная, странная вещь — ты забываешь, перестаешь удивляться тому, как порошок может приобретать такие конкретные актерские функции, ты следишь просто за историей, тебя захватывают переживания, которые показывают филин и эта робкая гусыня. Вот когда забываешь о том, как это сделано, о том, что это вообще сделано, и проникаешься только в переживание, тогда можно сказать: «Это акт подлинного искусства».

Кэролайн Лиф — один из новаторов анимационного искусства наряду с такой старшей ее коллегой, женщиной, как Лотта Райнигер.

5 молодых аниматоров

Кто-то называет предтечей современных мультфильмов наскальные рисунки. Сторонники академических классификаций утверждают, что мультфильм — самое синтетическое из всех искусств, вобравшее в себя графику и живопись, скульптуру и музыку, фотографию, видео и еще много всего. Определенно одно — роль мультфильма в истории развития человеческой цивилизации нельзя недооценивать. Потомкам еще предстоит осмыслить опыт России, которую на Пекинской Олимпиаде представлял «странный» и когда-то «безымянный» герой советского мультфильма — Чебурашка.

Ученики петербургской мастерской мультипликаторов Константина Бронзита и Дмитрия Высоцкого — сами, как кадры, соединились в единое целое. В этом году все они окончили Санкт-Петербургский Университет Кино и Телевидения и теперь борются за создание своей собственной анимационной студии «Волчок» — ищут спонсоров и заказы. Разные, но дружные. О том, что они рисуют, скажут иллюстрации, а зачем и как — слова. Кто и почему занимается самым старым искусством оживления фантазий? — спрашивала Полина Фомина

Полина Никифорова

режиссер анимации

Родилась в 1984 году, поступила в Санкт-Петербургский Университет Кино и Телевидения на специальность «Графика». Подумала-подумала и перевелась в мастерскую режиссуры и анимации К. Бронзита и Д. Высоцкого. Сейчас занимается разработкой графического дизайна утреннего и вечернего эфира телеканала «СТО»

«Очень люблю лето, спать на животе, смотреть на облака, подсолнухи, почесывать пушистеньких котиков, рисовать мелками на асфальте, плести из полевых цветов веночки, фантазировать и анимацию. Всем желаю здоровья, любви и мира во всем мире»

Что такое мультфильм?

На этот вопрос мне почему-то очень сложно ответить, ведь это для меня — святое!

Какой мультфильм произвел на Вас самое большое впечатление в детстве?

В детстве у меня были проблемы с воображением. Я очень много фантазировала и придумывала всяческие небывальщины. Посмотрев диснеевского «Пиноккио», я стала намного осторожнее в своих фантазиях, так как очень боялась превратиться в ослика. Теперь я медленно превращаюсь в режиссера. А еще всегда очень переживала за героя из мультфильма «Падал прошлогодний снег», который навсегда остался с хвостом. Видимо, я боялась, что у меня что-то вырастет (пушистый тигриный хвост или длинный деревянный нос). Надеюсь, расти будет только мой талант.

Что Вы думаете о Чебурашке? Как Вы относитесь к тому, что из всех героев советских мультфильмов именно он стал символом России на Олимпиаде в Пекине?

Чебурашка — очень загадочный для меня герой. Мне больше нравился Крокодил Гена. Чебурашка слишком простой. Но то, что он полюбился многим советским детям, совершенно понятно — такой добрый, рассудительный ушастый пионер. А вот режиссеру этого кино надо низко поклониться. Удачный, неповторимый образ, объединяющий в себе почти все положительные характеристики, которыми должен обладать спортсмен нашей сборной, — это лопоухость, пластмассовый нос треугольником, короткие ножки и полное отсутствие хвоста! Но самое главное — это широкая, добрая, отзывчивая русская душа, без которой Чебурашка был бы похож на простую обрусевшую обезьянку. И ни у кого не получится вешать нашему Чебурашке лапшу на уши! Он объединяет русский народ! Мы болеем за Чебурашку!

Если бы Вам доверили создать персонажа, который станет символом России на Олимпиаде в Сочи в 2014 году, кто или что бы это был(о)?

Я думаю, если бы не было проблем с авторскими правами, возможно, символом Олимпиады был бы наш Винни-Пух. Мне кажется, это должен быть персонаж, объединяющий в себе все волевые качества настоящего борца, спортсмена: сила, воля, упорство, выносливость, смелость и т. д. Ну и как-то относиться к животным, обитающим на территории РФ, может, должен быть занесен в «Красную книгу». Может, уссурийский тигр? Русская выхухоль — конечно, мощно, но неспортивно. Или красный волк! Или белый медведь (если бы не кока-кола и партия «Единая Россия»)! Кольчатая нерпа, балтийский подвид. Ну, что-нибудь такое, более продуманно. Но Чебурашка слишком прост и добр.

Ваша профессиональная мечта?

Мечтаю заниматься своим любимым делом — анимацией. И чтобы мне ничто не мешало, а только способствовало моему творческому совершенствованию.

Ваши любимые режиссеры анимации и кино и почему?

Российские режиссеры анимации: Хитрук, Татарский, Назаров — все просто, сложно, идеально, гармонично, близко и легко. Другие режиссеры анимации: Марк Бэйкер, Михаэль Дудок де Вит, Пол Дриссен, Ричард Конди, Кордель Баркер. Само совершенство! Сейчас очень по-женски люблю Михаэлу Павлатову. Восхищаюсь творчеством Мишель Гондри. Фильмы-сны, совершенно сумасшедшие, экспрессивные. Сознание выворачивает наизнанку, и такое приятное фриковое наслаждение от чужих фантазий. Вуди Аллен — такой маленький, а такой талантливый. Могу днями валяться и невинно хихикать за просмотром добрых фильмов со специфическим чувством юмора. Отар Иоселиани — начинаю чувствовать шорохи, ноты и запахи его фильмов. Тонкие нити эмоций обволакивают меня своей бытовой сюрреалистичностью. И Тим Бертон — потому как он единственный современный странный настоящий сказочник.

Олеся Щукина

режиссер анимации

Родилась в 1986 году. Долго учила языки — немецкий и английский. В старших классах начала рисовать мультики. Поступила к Бронзиту и Высоцкому. Занимается разработкой анимации для детских программ различных телеканалов, дизайном спортивной обуви и снимает музыкальные клипы

«Все детство провела на берегу залива. Приходилось бороться с ветром, зато рядом со мной всегда был запах моря. А зимой можно было гулять по льду, а летом — строить мосты из камней и кирпичей. У них было начало. Но не было конца, только обещание, что где-то там есть и другой берег… Герои моих мультфильмов — это те, кто живет у меня в голове. Иногда им удается оттуда выбраться и рассказать свою историю»

Что такое мультфильм?

Переводные картинки вместо пленки, голова и руки.

Какой мультфильм произвел на Вас самое большое впечатление в детстве?

Какой-то японский мультфильм, там что-то про атомный взрыв было. Ничего не помню, кроме кадра, где маленький мальчик плача трет руками голову и у него волосы выпадают. Очень сильно въелся.

Мне нравится. Запоминающийся и трогательный. Я не знала, что он символ России на Олимпиаде. Наверное, дело в ушах и добродушии.

Репка или подберезовик. А может быть, пенек.

Ваша профессиональная мечта?

Не бояться.

Любимые режиссеры анимации и кино и почему?

В анимации — Юрий Норштейн, Федор Хитрук (потому что вне времени, а от Норштейна еще и будто сияние исходит); Михаэль Дудок де Вит (за «Отца и дочь»), Михаэла Павлатова (за независимость), Норман МакЛарен (всем пример), Пол Дриссен (за истории, похожие на желе). В игровом кино — Вонг Кар Вай (не объяснить), Федерико Феллини (за ранние фильмы), Алекс ван Вармердам (северный скупой юмор, какого больше нет), Бастер Китон (затейливые и очень смешные комбинации в самом начале кинематографа), Мишель Гондри (изобретательность и много снов). Райнера-Вернера Фассбиндера тоже люблю, но выборочно.

Валерия Менг

режиссер анимации

Родилась в 1987 году, училась в школе при Мухинском училище. После окончания школы шла мимо кино-инженерного отделения, увидела объявление о приеме на учебу, зашла и поступила. Двукратный лауреат президентской премии «Надежда России»

«Люблю сказки, приключения и путешествия. Чтобы приятных событий было бы так много, чтобы голова шла кругом. Люблю американские горки и всякие аттракционы. И еще конные прогулки. В свободное от отдыха время сажусь за стол и начинаю творить. Хочется показать другим свои мысли и переживания, поэтому и рисую мультики. Уверена на сто процентов, что добро побеждает зло»

Что такое мультфильм?

Мультфильм — это волшебство, которое можно объяснить чудесным свойством человеческого зрения: воспринимать постоянно сменяющиеся картинки как целое движение. Это называется персистенцией. Но так как никто в точности не может почувствовать, что же такое персистенция, то анимация является чистым волшебством, которое может заставлять нас радоваться и переживать. Мультфильм — это удовольствие!

Какой мультфильм произвел на Вас самое большое впечатление в детстве?

Ой, а разве детство уже закончилось?!! Пожалуй, самым ярким мультиком был «Мази», который раньше по телевизору показывали. Там про зеленого монстра, который прилетел на Землю и ел часы. Да, и он был на английском языке, для того чтобы можно было бы изучить английский. Так вот, я ходила все время по дому и говорила: «I’m big Muzzy. I love clocks!» С тех самых пор учу английский!

Чебурашка мне не нравится. Совсем. Мне кажется, это очень скучный персонаж. Я люблю, когда в детских мультфильмах много динамики и веселья. Чебурашка же очень милый, но слишком правильный персонаж. Слишком давит моралью. Другое дело — Шапокляк…

Что же касается символа России на Олимпиаде, мне кажется, что просто-напросто Чебурашка — самый известный из всех анимационных персонажей, придуманных в СССР, но неукраденных.

Мне нравились маленькие кенгурята, которые были символом Олимпиады в Австралии. Нынешние символы Олимпиады в Пекине слишком сложные, их тяжело воспринимать как что-то целое, на мой взгляд. Я думаю, что символ должен быть предельно ясным и силуэтным, чтобы его зрительный образ воспринимался мгновенно. В этом смысле Чебурашка очень подходит. Я думаю, из Чебурашки получился отличный символ!

Ваша профессиональная мечта?

Оу, ну это, конечно же, я на красной дорожке в Америке на вручении «Оскара». Хотелось бы, чтобы мой фильм попал в номинацию короткометражных анимационных фильмов. Но до этого еще дожить надо! Столько всего впереди. Сейчас же я мечтаю о том, чтобы своим фильмом смочь «достучаться» до зрителя, чтобы зритель проникся тем, какие мысли вкладывались в фильм. Ну и, конечно, чтобы зритель не скучал. Все должно быть интересно. Вот так вот!

Любимые режиссеры анимации и кино и почему?

Люблю Бронзита за отличное чувство ритма и тайминга, за кропотливость, ювелирность и внимательность к мельчайшим деталям. Люблю Миядзаки за волшебные фильмы, которые хочется пересматривать много-много раз. Для души. Люблю Михаэля Дудока де Вита, голландского режиссера, за его прекрасный фильм «Отец и дочь», который произвел на меня неизгладимое впечатление. Люблю Ричарда Конди, канадского режиссера-аниматора. У него есть превосходный фильм «Большой Shit». У Конди отличные персонажи и сюжеты. Также люблю Марка Бэйкера и Пола Дриссена и еще многих-многих-многих… Даже тех, чьи фамилии не помню, а фильмы врезаются в память. Большую роль для меня сыграли такие режиссеры игрового кино, как Питер Джексон и Мишель Гондри.

Ришат Гильметдинов

режиссер анимации

Родился в 1984 году. Рисовал всегда и везде последовательно с четырех лет. Тренировкой для отработки навыков режиссуры считает игру в солдатики. Вдохновляется творчеством Джека Лондона. Снимал клипы для групп «Ленинград», «Сегодня ночью», «Ким и Буран». Занят выполнением анимационных эпизодов по истории Индии и Америки по заказу Этнографического музея Санкт-Петербурга (Кунсткамера) и разработкой мультсериала из жизни микробов

«Все мои предыдущие мультфильмы отличаются друг от друга. Я люблю с головой уйти в какое-то новое направление, живу в мире нового фильма, поэтому люблю, чтобы каждый мир был разным. Когда я оканчивал школу и пришла пора выбирать профессию, я думал стать частным детективом, гангстером, космонавтом, пожарным, тайным агентом, путешественником, писателем. А затем я понял, что могу прожить все эти жизни в кино»

Какой мультфильм произвел на Вас самое большое впечатление в детстве?

Произвели впечатление «Пластилиновая ворона», мультфильм про человека в сундуке, а также «Чудовище». Был такой мультфильм про вредного микроба в коммунальной квартире. Но больше всего — «Маугли».

Чебурашка — очень милый персонаж, очень узнаваемый и дизайнерский, за проработку пять с плюсом. Символом оказался именно он, потому что он, с одной стороны, очень абстрактный, даже непонятно, кто это, а с другой стороны, очень узнаваемый и запоминающийся персонаж.

Это был бы Угольный Фильтр или палочка милиционера.

Ваша профессиональная мечта?

Мечта — сделать фильм, который каждый житель планеты с удовольствием бы посмотрел минимум восемь раз.

Любимые режиссеры анимации и кино и почему?

Ковалев с Кубриком, Бронзит со Спилбергом, Высоцкий с Бондарчуком-старшим. Они любимые потому, что оживили свои фильмы настолько, что они «дышат».

Антон Рудин

режиссер анимации

Родился в 1976 году. Самый старший из всего курса, потому самый мудрый, историю мультфильма отсчитывает с первых наскальных рисунков. Работает на анимационной студии «Мельница» — один из создателей персонажа Лунтик

Что такое мультфильм?

Вообще это что-то самое любимое с детства. Все дети рисуют, лепят, играют в игрушки, только одни из этого вырастают, другие в этом задерживаются и начинают этим зарабатывать.

Какой мультфильм произвел на Вас самое большое впечатление в детстве?

Как и у любого ребенка, у меня на ура шли рисованные и веселые мультики. Я, как и многие, не любил кукольные мультфильмы. Конечно, нравились советские «Остров сокровищ», «Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит и Бармалей» и многие другие. Но вот пришли мультфильмы «оттуда», и вся любовь переключилась на них. И только сейчас я начинаю пересматривать и переоценивать для себя старые советские мультфильмы.

До сих пор не нравится. В детстве — не могу сказать, из-за чего именно, наверное, из-за кукольности. Хорошо ли сделан персонаж? По техническим параметрам не знаю — вроде шевелился. Очень напоминает нашего Лунтика (скорее наоборот — второй похож на первого). По поводу олимпийского символизма сказать-то нечего. PR-менеджеры, наверное, чем-то руководствовались.

Думать за профессионалов в области символики как-то не хочется, да и неблагодарное дело, все равно люди трактуют любой символ по-своему, и, опять же, не всем представлениям он может угодить. Как мне помнится, символом сочинской Олимпиады является дельфин. Возможно, это правильный символ, так как город морской. Можно было бы, конечно, поднять архивы и выяснить, какие животные украшали гербы города Сочи (наверное, разработчики и это тоже делали), но дельфин более узнаваем для всех наций и народов. Было правильным сделать символом Олимпиады 1980 года в Москве Мишку, а не волка или лося, живущих в лесах вокруг Москвы.

Ваша профессиональная мечта?

Конечно, слава и почет. Награды и заработки. Но самое главное — талантливо воплощать как можно больше своих творческих идей.

Любимые режиссеры анимации и кино и почему?

Ридли Скотт, Роберт Земякис, Френсис Коппола, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон и многие-многие другие. Потому что я на них вырос.

Полина Фомина

Кинофестивали Санкт-Петербурга

Open Cinema — один из самых крупных международных фестивалей короткометражного кино в России и единственный в Петербурге в формате OPEN-AIR. Уже четвертый год фестиваль демонстрирует современное авторское кино, выполненное в формате короткого метра, включая все направления: от анимации и документального кино до видео-арта и экспериментального музыкального видео. Проводится каждый год в конце августа.
artbereg.ru

Международный фестиваль независимого кино «Дебошир Фильм» создан в 1998 году актером и режиссером Александром Башировым и кинорежиссером Александром Бурцевым. Знакомит зрителей с произведениями, по коммерческим, политическим или цензурным соображениям, в какой-то степени или каким-то образом, недоступными для широкой аудитории. Проходит каждый год в ноябрьские праздники.
deboshirfilm.ru

Первый в России международный кинофестиваль, посвященный фильмам об однополой любви «Бок о Бок», к сожалению, не нашел отклика в сердцах наших почтенных горожан, и «позитивный диалог с широкой общественностью посредством высококачественного и умного кино» организаторы проводили подпольно. Состоится ли фестиваль в следующем году, неизвестно.
bok-o-bok.ru

Фестиваль «Мир Знаний» уже три года демонстрирует зрителю научно-популярное кино. Своей целью организаторы ставят «укрепление традиций международного диалога ученых и кинематографистов для решения актуальных проблем развития современной науки». Вот так.
lennauchfilm.ru

Международный фестиваль христианского кино «Невский Благовест» проходит в Петербурге каждый год в декабре, в канун новогодних праздников и Рождества. По замыслу организаторов, «фестиваль проводится в целях укрепления взаимопонимания между христианскими конфессиями и духовного единения верующих на основе церковной культуры». Фестиваль состоит из общественных бесплатных показов.
blagofest.com

Этот фестиваль учрежден Комитетом по культуре и Союзом кинематографистов, и участие в нем принимают исключительно студенты старших курсов. Приятно то, что наравне со студентами российских киноинститутов организаторы привлекают иностранцев, число которых год от года растет (в прошлом году их было на порядок больше), да и ассортимент стран значительно расширяется.
festival-nachalo.ru

«Фестиваль Фестивалей» является самым большим неконкурсным кинофестивалем России и проводится в Петербурге уже на протяжении 16 лет. Большая международная программа отбирается во время проведения всемирно известных крупных кинофестивалей, проводимых в Венеции, Каннах, Берлине, а в число гостей вошли такие режиссеры, как Тонино Гуэрра, Фредерик Фонтен, Йос Стеллинг, Кшиштоф Занусси и другие.
filmfest.ru

Впервые фестиваль состоялся в феврале этого года. Участниками фестиваля, по замыслу организаторов, стали не профессионалы, а люди, увлеченные видео-съемкой, таким образом, видеолюбители смогли не только увидеть свои фильмы на широком экране и показать его другим, но и посмотреть, что снимают другие режиссеры-самоучки.
kuryokhin.ru/megapolis

Цель фестиваля N.I.C.E. состоит в том, чтобы новое итальянское кино — авторское или малобюджетное, снятое без участия крупных продюсерских компаний, — попало в широкий прокат, нашло свою публику и стало известным во всем мире, жаждущем новых образов. Это один из целой плеяды фестивалей, ежегодно проходящих в Петербурге и посвященных киноискусству какой-либо отдельной страны (например, Финляндии, Японии, Польши или Голландии).
rodinakino.ru/events/festival-n-i-c-e

Международный Кинофестиваль против расизма и ксенофобии «Открой глаза!» предлагает публике бесплатные показы кинолент, касающихся тематики расизма, а также возможность участвовать в обсуждениях проблем ксенофобии и расизма вместе с известными исследователями и правозащитниками. Правда, в ходе фестиваля становится понятно, что кино здесь совсем не главное — в конкурсе участвовало всего 6 фильмов.
domkino.spb.ru/description.php?id=493

Фестиваль экспериментальных фильмов «Directors Lounge: Берлин-Петербург» постарался собрать все лучшее и новое в актуальном кинематографе, от экспериментального кино до видео-арта. Помимо кинопоказов у гостей фестиваля есть возможность побывать на живых концертах, мастер-классах и встречах с режиссерами.
art-gid.ru/cinema/film/2045

Санкт-Петербургский международный Молодежный кинофестиваль дает шанс молодым авторам показать свои творения широкой публике и представить их на оценку именитым режиссерам. Таким образом, на конкурс могут попасть как профессионалы, так и видеолюбители. Фестиваль включает игровые, документальные и анимационные короткометражные фильмы и проходит ежегодно в середине октября.
iyfest.org

MuSEEK — единственный в России фестиваль музыкального видео впервые прошел в этом году в Санкт-Петербурге. Среди членов жюри — известный музыкальный критик Артемий Троицкий, который вновь поработал диджеем на заключительной вечеринке празднества в клубе Achtung Baby.
museekfestival.ru

В 2008 году в Петербурге прошел третий Всероссийский фестиваль тибетского буддизма «Буддизм.ру». В рамках этого фестиваля состоялись не только кинопоказы документальных и художественных фильмов о буддизме, но и лекции, обучающие курсы медитации, презентации книг. Среди фильмов фестиваля присутствуют также редкие, прежде недоступные широкой публике картины, снятые ламами-режиссерами.
festival.buddhism.ru/ru/towns/piter

Международный фестиваль «Мультивидение» проводится в самом начале лета. Предпочтение отдается авторской анимации, по задумке, таким образом, окружающий мир предстает «объемным, многокрасочным и ярким». Главная фишка — показ мультиков на разведенных мостах, такой причуды, пожалуй, никто еще не выделывал. Организаторы в очередной раз подтверждают славу мультипликаторов, которые в киноцехе считаются людьми не от мира сего.
multivision.ru

Выборгский кинофестиваль «Окно в Европу» проводится ежегодно в августе. Главная цель, которую преследуют организаторы, «укрепление престижа отечественного кинематографа». Призы выдаются в трех основных конкурсах: игровое, неигровое и анимационное кино. Кроме этого, организаторы предусмотрели специальную категорию «Выборгский счет» (где за победителя голосуют зрители, гости и участники фестиваля) и несколько внеконкурсных призов, например фонда Андрея Тарковского или гильдии киноведов и кинокритиков России.
okno-filmfest.ru

Кинофестиваль «Послание к человеку» учрежден Союзом кинематографистов СССР еще в декабре 1988 года, как Международный фестиваль неигровых фильмов. А короткометражные игровые и анимационные фильмы были включены в конкурс позднее. Возглавляет фестиваль режиссер-документалист с мировым именем Михаил Литвяков. Помимо основной программы, фестиваль включает Международный конкурс дебютов и Национальный конкурс «Документальное кино России», а проводится он ежегодно в июне.
message-to-man.spb.ru

Своей задачей организаторы международного социального кинофорума «Время жить» ставят поддержку кинематографистов, создающих аудиовизуальные произведения о социальных проблемах общества. Любопытно, что в программу фестиваля входят не только фильмы, но реклама и конкурс социальных сайтов. Проходит каждый год в начале апреля.
time-to-live.ru

Возраст участников фестиваля детского кино «Петербургский экран» — от 6 до18 лет, в этом и заключается его основная особенность и ценность. На конкурс представлены работы ребят детских кино-видеостудий регионов России, а также из государств ближнего и дальнего зарубежья. Мир глазами детей можно лице-зреть ежегодно в конце мая.
cdtt.spb.ru/pe.htm

Михаил Заиканов

Очень мрачное кино

Скучноватая черно-белая анимация
Режиссеры Д. Джад Джонс, Ристо Топалоски
США — Сербия, 97 мин

Оригинальное название «Очень мрачного кино», почему-то проигнорированное нашими прокатчиками, — «Фильм нуар», и этим, в общем-то, все сказано. Главный герой приходит в себя посреди ночи где-то на голливудских холмах, рядом стоит открытая машина, возле машины — полицейский с простреленным черепом. О самом себе, равно как и о совершенном преступлении, герой не помнит ничего, так что выяснять имя, фамилию и место жительства ему приходится уже в ходе собственного расследования. Хорошего мало: на него охотится полиция, самый известный в Лос-Анджелесе меценат и какой-то частный детектив. Судя по всему, везло герою в прошлой жизни, о которой он не помнит, только с женщинами: они все красавицы и темпераментны до неприличия.

О том, что жанр нуар теперь существует только в комиксах, известно уже давно — и не только благодаря «Городу грехов» Роберта Родригеса. В черно-белых картинках магия города-мегаполиса, города-осьминога, в котором все мужчины одержимы манией убийства, а все женщины ослеплены либо алчностью, либо сексуальными желаниями, оживает с такой же легкостью, как в фильмах 40-х годов, — в обычном же кино отсутствие цвета и чересчур закрученная детективная интрига чаще всего считаются бестолковыми играми с формой, излишним эстетством. «Очень мрачное кино», с одной стороны, старательно следует всем канонам жанра: тут и темный Лос-Анджелес с мерцающими неоновыми вывесками, и следующие одно за другим убийства, и роковые красотки, в любой момент готовые на предательство, и бесцельные поездки по хайвеям. С другой стороны, желание уместить в сценарий все штампы сразу делает сюжет бессвязным, а что касается самой анимации — она просто безобразна. Если вы хоть раз в жизни играли в компьютерную «стрелялку» (любую!), то без труда поймете, на что похожа здесь работа художника. Жаль, что зрителю в руки виртуальное оружие не дают.

для любителей компьютерных игр

Ксения Реутова

В бой идут одни плавники

На Венецианском кинофестивале показали два японских мультфильма — «Рыбку Поньо» Хайяо Миядзаки и «Небесных гусениц» Мамуро Осии, после которых многое прочее кино выглядит не лучше дешевого сувенира из резервации варварского мегаполиса.

Из эстетики Хайяо Миядзаки следует, что старухи с устрашающими носами, свиньи и воздухоплавание верховодят в рейтинге ценностей известного нам мира. Пар над кофейниками и котлами самоходных машин сливается там в нечто вроде аллегории мирного союза экологии и комфорта. Все, что пыхтит и лязгает в «Лапуте», «Бродячем замке Хоула», «Унесенных призраками» уравновешено баней, шваброй и близостью к морю. Так вот, на сей раз этот повелитель угля и калиф пара отделил воздух от вод, ускользнул из своей громыхающей империи с ее гравитационной анархией, шатающимися замками и прочей индустриальной магией, побросал рычаги и поршни в ближайший тростник, переоделся тихим крабом — да и бултых в воду. Будто решил буквально последовать собственным словам: «Кто-то переплывает море на шикарном лайнере, весело и спокойно, а кто-то на плоту, работая веслами. Так лучше плыть на плоту — почувствуешь, что такое плавание на самом деле». Но и работая пеной морской, Миядзаки остается нескромным божеством лирических деталей.

«Рыбка Поньо» — чудесная раковина, из которой несется не какой-нибудь там гул прибоя, а штормовой Вагнер. Рыбку на самом деле зовут Брунгильдой. Удрав от подводного папы в полосатом костюме и его подручных лупоглазых волнах, она встречает на берегу мальчика Сосукэ, который оберегает ее и подкармливает ветчиной. Ветчина и мальчик Сосукэ — главные доводы в пользу эволюции рыбки в сухопутную девочку. И вот она, бегущая по волнам в сопровождении Вагнера, ввергает под цунами побережье и порт, дом престарелых и ведущий к нему серпантин, чтобы сладко заснуть возле мальчика Сосукэ. Три щербатые парки с боевыми носами из дома престарелых на берегу предвидят катастрофу, а оказавшись под водой, бегают наперегонки, сбросив туфли. Ну, и со свиньями, кстати, тоже полный порядок. Красный малек, оказавшись на берегу, уписывает ветчину так, что за жабрами трещит.

Нарисованный Миядзаки подводный мир густо населен: электрические рыбы снуют в напряженном траффике по скоростным песчаным трассам, телеграммы сельди, квадроциклы моллюсков. А повелитель океанской стихии — не Посейдон, а прогрессивная версия капитана Немо, ученый-эскапист, променявший прогорклый земной мир на любовь к владычице морской в соответствии с революционными экологическими идеалами. Только владычица нарожала мизантропу дочек, которые неизменно сбегают на землю. А кто бы, вы думали, мама мальчика Сосукэ? Рыба мифа глотает собственный хвост, русалки ходят по лезвиям бритв, Миядзаки, разумеется, ничего не выдумал. Прикинулся лежачей камбалой и срисовал с натуры.

Круговорот иного рода занимает Мамуро Осии в «Небесных гусеницах». Эффектная милитаристская эстетика, тусклое свечение летательных боевых машин, пыльные деревянные панели казарм, больше похожих на викторианский клуб, — все это ширма для новой печальной и строгой сказки о Питере Пэне, где нет приключений, а только рутина и смутное ощущение персонажей, что все это уже когда-то с ними было. Вечно юные герои особой конструкции «килдрен» пополняют отряды летчиков-истребителей, много курят, неохотно говорят, спят с куртизанками, не знают бритвы, воспоминаний, болезней и ищут смерть в иглах облаков. Поначалу — противника, после — свою. Потому что какая же жизнь без судьбы? Войны, кстати, давно стали историей, вернее развлечением, поскольку телевизионные шоу ВВС эффективно поддерживают благополучный формат новой версии мира. Вот, собственно, и все, что Осии предлагает в футуристическом качестве. Человек 57 лет, когда-то придумавший игровой «Авалон» и обоих «Призраков в доспехах», завернувший зрачки половине зрячих кинорежиссеров мира, возвращается куда-то к истокам модернизма, цепляет складки фильма-нуар, где женщины с яркими ртами, мглистые тайны и романтический пафос не выглядят ни смешно, ни нелепо. Именно потому, что нарисованы. Возможно, анимация в силу своей условности остается единственным прибежищем той зашкаливающей степени чувствительности, которая в игровом кино выглядит сентиментальной фальшью. Так что глотать чистые дозы боли вперемех со счастьем остается только глядя на рисунки букв в книжках или на эти японские иероглифы живых эмоций. Иероглиф храпящей собаки на летном поле, иероглиф сгоревшей спички под серебристым крылом, иероглиф браунинга, наведенного на иероглиф грудной клетки. Еще один щемящий виртуальный мир, выскочить из которого можно, но надо ли — ведь там только цветная канитель кадров, притворяющихся не то правдой, не то искусством, или того хуже — всем сразу. Это новое кино Осии сделано по шеститомному бестселлеру, сочиненному Хироши Мори, и по внутренним ощущениям, которые сам автор формулирует так: «Разве комфортное существование, до которого мы дожили, не является монотонным чистилищем, что не прекратится до тех пор, пока мы не умрем?» Мамуро Осии, как и Миядзаки, тоже ничего не вымышляет. Он становится зеркалом, очень красивым зеркалом в старинной раме, с патиной времени, размером с планету.

Вероника Хлебникова

Мистер Говняшка лучше Крокодила Гены

Смотреть старые русские мультики — непростое занятие. Еще сложнее — ходить на всякие фестивали анимации, особенно из категории «послания к человеку». То есть минут сорок подряд концентрированного сахарного, или усыпительного нежного, или умилительного грустного — можно. Правда, потом возникает странное ощущение, что добро должно, разумеется, быть, но не таким сопливым.

Можно и не ходить никуда — а просто включить тэвэ. Сидение перед телевизором все больше приобретает смысл. И не только из-за прекрасного пышущего абсурда, но и из-за прыжков в воду в Пекине, и сериала «Офис», и, в частности, канала «2×2». Удивительное дело: за широковещательным каналом закреплен жанр — и это не спорт. Если спорт у нас традиционно в ответе за трансляцию высокого и вечного с приставкой поп-, то «2×2» — за трансляцию идиотских и шокирующих мультфильмов и пропаганду педерастии. Здесь уже начинает видеться высший умысел: спорт — наш телесный верх, «2×2» — наш позорный ментальный низ. В подтверждение легенды в марте этого года каналом занялась Федеральная служба по надзору в сфере массовых коммуникаций. Приняв к сведению жалобы протестантских организаций, служба усмотрела в мультсериалах «Приключения Большого Джеффа» и «Маленькие лесные друзья» признаки пропаганды культа насилия и жестокости. Мультики, честно говоря, и правда туповатые и кровавые — один про веселого нудиста на роликах, а другой про круглоголовых зверушек, которых каждую серию нелепо убивают. В общем, предупреждение было вынесено — и канал снял мультики с эфира. Но чуть было не сдувшуюся репутацию канала решили спасти объединившиеся мусульманские женщины из Татарстана, пятидесятники, адвентисты седьмого дня, тамбовские хлысты, пензенские сидельцы и прочие хулиганы. Вместе с вышеупомянутыми протестантами они озадачились целью лишить канал лицензии на вещание.

Совсем недавно история получила продолжение в жанре увлекательного чтения. 18 августа было готово заключение экспертов по содержанию мультфильма «Рождественские песенки от мистера Говняшки» из сериала «Южный парк». Вопрос был таков: имеются ли основания для оценки этого мультфильма как унижающего человеческое достоинство по признаку отношения к религии и оскорбляющего религиозные чувства верующих, как возбуждающего религиозную вражду? Как можно догадаться, ответ был дан положительный — да, мол, основания имеются, и буквально в каждой реплике героев и в каждой картинке видеоряда. Но от самого текста захватывало дух — всем рекомендую вбить в «Гугл» и прочитать целиком. Начиная с вывода, что слово «говняшка» оскорбительно, ибо является уменьшительной формой от слова «говно». Мнение экспертов в середине сентября поддержала прокуратура. В общем, да — в образе мистера Говняшки в мультике недвусмысленно подразумевается Иисус Христос, а когда учитель Гаррисон поет индуистам «А ну, всем жрать говядину, и квасить, и бухать!», он формирует представление о связи празднования христианского Рождества с обжорством и пьянством. Это, наверное, нехорошо. Как «послание к человеку».

М/ф — самое абстрактное, что можно показать по телевизору: всякие там ценности и вечные вопросы транслируются с их помощью на ура. И пензенские сидельцы не зря так за это ухватились. Вот «Крылья, ноги, хвост» вроде как отражает суть карабахского конфликта, набивший оскомину «Том и Джерри» — про евреев, «Приключения Флика» — про становление личности в традиционном обществе. Недавно еще злые американцы настояли, чтобы при переводе мультфильма о слоненке Хортоне (Horton hears a Who) от? рицательный персонаж стервятник Влад говорил с русским акцентом.

Да и вообще, что захотел, то и сделал — жанр такой. Диснеевские мультики, пусть не практически, но теоретически, могут нравиться — наглые, с желанием все охватить, с такой «непобоязнью». Фестивальные бывают отличные — ты потом их себе у друзей переписываешь. На том же «2×2» крутят здоровые, смелые, циничные вещи с нужной долей глупости. А большинство мультиков детства — зачем-то скучные и небесстрашные. Нет у них никакого уважения ни к телесному, ни к позорному ментальному низам. И радуешься, пересматривая их, малому: вот, мол, старуха Шапокляк, оказывается, недвусмысленно клеится к Крокодилу Гене. Очень остроумно.

Ольга Вад