Мамма Миа!

Мамма Миа!

  • Ну очень веселый мюзикл
  • Режиссер Филлида Ллойд
  • США, 108 мин

    Классический музыкальный капустник: Мэрил Стрип, Пирс Броснан, Билл Найи, Колин Ферт, Стеллан Скарсгард и множество других замечательных людей поют песни группы ABBA, аккуратно вписанные в мелодраматическую сюжетную канву: дочь, которую мама вырастила в одиночку, без мужа, накануне свадьбы узнает о том, что ее отцом может быть один из трех кавалеров, с которыми мамаша встречалась одновременно. Все трое прибывают на романтический остров где-то в Средиземном море, чтобы выяснить правду и определить того, кто поведет невесту к алтарю.

    Мюзикл, в основе своей добродушный, наивный и несколько глуповатый жанр, в последние десятилетия мутировал то в глянцевый «Мулен Руж» База Лурманна, то в догматическую «Танцующую в темноте» фон Триера, то в кровавого «Суини Тодда» Тима Бертона, в котором большинству героев в финале просто перерезали глотки.

    «Мамма Миа!» имеет все шансы вернуть моду на искренние улыбки, невинные поцелуи и слезы умиления: песни группы ABBA — легкие, беззаботные, запоминающиеся с первого и до последнего аккорда — очень этому способствуют. Это как раз тот случай, когда подпевать лучше хором.

    для впавших в осеннюю депрессию
  • Ксения Реутова

    Право на убийство

    • Полицейская драма
    • Режиссер Джон Эвнет
    • США

    Все смотрели «Схватку». Все помнят «Схватку». Аль Пачино и Роберт Де Ниро, полицейский и преступник, охотник и жертва, хороший и плохой. Вместе они снимались и во втором «Крестном отце» Копполы, но совместных сцен там не было. Майкл Манн, автор «Схватки», тоже схитрил: его герои все время находились на расстоянии друг от друга и в кадре почти не встречались. Но даже в таком виде у них получился один из лучших дуэтов в мировом кино.

    В «Праве на убийство» Пачино и Де Ниро будут работать вместе (наконец-то!). Их персонажи — ветераны в полиции Нью-Йорка, с блестящим послужным списком и коллекцией наград. Перед выходом на пенсию им предстоит найти серийного убийцу — человека, который, очевидно, был недоволен несовершенством американской судебной системы и решил вершить правосудие лично.

    В фильме много разговоров о том, кто такой честный коп, что действует на человека сильнее — полицейский жетон или оружие, и, наконец, где искать справедливость. Все это, впрочем, шелуха. Как и «Схватка», «Право на убийство» — кино о людях, которые действительно что-то сделали в этой жизни.

    для тех, кто
    в детстве любил играть в милицию

    Ксения Реутова

    Пленный

    Пленный

  • Военная драма
  • Режиссер Алексей Учитель
  • Россия, 80 мин

    Фильм о Чечне — опасная штука, на этой теме может поскользнуться любой режиссер. Апофеозом пошлости в новом российском кино стали сцены из михалковских «12», в которых чеченский подросток танцевал лезгинку, чтобы согреться в тюремной камере. Там еще, если помните, была собака, несущая в зубах руку (это был привет Куросаве или Линчу?), и ползущий по городу танк.

    Учитель заходит с другой стороны: ему ближе не тот Кавказ, который показывают в новостях Первого канала, а тот, про который писал еще Лермонтов, — с горными пейзажами, своими легендами и героями. В фильме кавказским пленником становится не русский солдат, а чеченец: его забирают с собой в качестве проводника два «федерала», которым надо найти военный конвой. Один из них проникается к красивому и гордому горцу глубоким чувством и уже не понимает, надо ли ему вообще участвовать в каких-либо военных операциях. Намеки на гомосексуальный подтекст не отметаются, но Учитель — режиссер исключительно деликатный и тонкий, так что вряд ли зритель поймет даже к финалу, в кого же, собственно, влюбляется главный герой — в своего пленника или в Кавказ вообще.

    для пацифистов
  • Ксения Реутова

    На краю рая

    Страдания эмигрантов

    • Режиссер Фатих Акин
    • Германия – Турция, 122 мин

    Четыре года назад немецкий турок Фатих Акин получил «Золотого медведя» за фильм «Головой о стену» — драму о турецких эмигрантах в Германии, живущих «без тормозов». После этого Акин стал фестивальным режиссером, и его новая картина вполне предсказуемо — в Каннах-2007.

    Но в новой истории не оказалось ни прежнего драйва, ни хулиганской уверенности в своих силах. Да, это снова кино про эмигрантов, кочующих из Германии в Турцию и обратно, мающихся отсутствием клочка суши, который они могли бы назвать своим, пытающихся понять, в чем же разница между Востоком и Западом. Сюжетных линий несколько, и все они лучиками сходятся в Стамбуле, для Акина — главном городе мира. Сын отказывается полюбить новую жену отца, ? проститутку, а у той есть тайна: она души не чает в собственной дочери, живущей в Турции, и посылает ей деньги на учебу в университете. Дочь, революционная фанатичка, бежит от турецкой полиции все в ту же Германию, где знакомится со студенткой-немкой. Когда ей отказывают в политическом убежище, она возвращается обратно в Турцию, а новая подруга едет следом — у девушек большая любовь.

    В Каннах Акина наградили призом за лучший сценарий, но благодарить за это режиссер должен писателя Орхана Памука, заседавшего в жюри. Оба они, по сути, занимаются одним и тем же — строят мостик между двумя культурами, представляя европейской публике страну, о которой, в общем-то, мало что известно: так, стереотипы да путеводители по курортам. На этот раз Акин сложил кирпичи не так ровно. Но мост держится.

    для любителей
    отдыхать
    в Турции

    Ксения Реутова

    Элегия

    Жанр: драма
  • Режиссер Изабель Койшет
  • США, 108 минут

    Чем запретнее любовь — тем любопытней история. «Элегия» в этом смысле хороша втройне: отношения преподавателя и студентки, отношения глубоко немолодого мужчины и девушки, которая на 30 лет младше и отношения заядлого Казановы и непорочной дочери ревностных католиков (эмигрантов с Кубы).
    Чем дальше в Голливуд — тем история площе. Парой весьма уместного в роли одинокого и любвеобильного мужчины Бена Кингсли оказывается не вполне уместная в роли 20-летней студентки Пенелопа Крус. И дело даже не в том, что сама актриса разменяла четвертый десяток (все равно к концу фильма ее героине уже под 30), а в том, что своей игрой Крус иллюстрирует собственные же слова о том, что она в Америке только «подрабатывает». Подработка ограничилась улыбкой —
    только в ней и проявился талант актрисы, которая, судя по картинам Педро Альмодовара «Живая плоть», «Все о моей матери» и особенно «Возвращение», способна на большее. И должна была это большее показать: у Филиппа Рота в романе «Умирающее животное», который лег в основу фильма, страсти девушку обуревают нешуточные. А испанка Изабель Койшет до «Элегии» сняла удачную новеллу «Бастилия» для «Париж, я люблю тебя» и впечатляющие картины «Тайная жизнь слов» и «Моя жизнь без меня». И раз сразу две хорошие женщины неожиданно сломались на съемках в Америке, а Педро Альмодовар уже давно говорит, что Голливуда он боится, то значит и претензии предъявлять можно только фабрике грез, а точнее — зрителю, на которого она работает.
    С другой стороны… чем лучше лето, тем бессмысленнее сидеть в кино. Так что, можно, конечно, на фильм сходить — не убудет, но лучше того же Филиппа Рота на свежем воздухе почитать.

    для лояльных
    романтиков
  • Темный этаж

    Жанр: страшная жуть
  • Режиссер Пете Риски
  • Финляндия, Исландия, 84 минуты

    Финский ужастик про маленькую девочку. Нельзя не увидеть. Лично я смотрела в Хельсинки на финском, не понимая ни слова, но впечатления получила на все триста процентов. Добротное качество в сочетании с фирменной непосредственностью наших северных соседей: если уж зомби, то нормальный настоящий зомби, в какого обратитесь после смерти, если карма так ляжет, например, вы. Очень красиво застывает в полете дождь. Музыка —
    Lordi. Не знаю, как по всей России, но в Петербурге фильм должен стать хитом.

    для жизнелюбов
  • Марьяна Перова

    Полуночный экспресс

    Жанр: еще одна страшная жуть
  • Режиссер Рюхей Китамура
  • США, 85 минут

    Совсем у наших прокатчиков мозги от жары разжижились. Снова присобачили к новому фильму название старого, снова — известного, а на сей раз еще и просто-напросто выдающегося. Ну что, кто-то не помнит фильма Алана Паркера (по сценарию Оливера Стоуна, между прочим), где американец сдуру решил вывезти из Турции пакеты с гашишем?
    The Midnight Meat Train — почему не перевести как «Мясной поезд», что и «художественно» и куда ближе к жуткой атмосфере ленты? «Полуночный мясовоз» — тоже неплохо. Ну, все что угодно, только не плагиат. Тем более, что фильм-то отменный. Полиция не может поймать маньяка, колбасящего людей в ночном метро. За дело берется отважный фотограф. По рассказу Клайв Баркера, которого очень любит Тарантино. Слоган фильма: «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка —
    АД!». Жара, как и было сказано.

    для завсегдатаев
    метрополитена
  • Марьяна Перова

    Отпетые мошенники

    Жанр: комедия с детективом
  • Режиссер Эрик Беснар
  • Франция, 100 минут

    Зачем переводить название Ca$h (имя главного героя, подкаламбуренное долларовым знаком) названием давнего американского фильма и отечественной попсовой музгруппы —
    загадка. Разве плохо бы стояло на афише — Ca$h? Да, каламбур не самого высокого полета, и фильм —
    не самого высокого, зато —
    честный. Не претендующая на бог весть что французская криминальная комедия, добросовестно использующая основные ходы жанра: герой (тот самый Кэш, мошенник, мстящий за убитого брата, тоже мошенника) вынужден выдавать себя за другого, играя сразу две-три роли, попадать в ситуации типа «наступил на банановую шкурку», задействовать классические киноаттракционы вроде бильярда, интересоваться новой девушкой, собираясь жениться на предыдущей. Мошенник, к тому же, герой заведомо симпатичный (в этом случае зажигает Жан Дюжарден): закон нарушает, но никого не убивает и бедных не грабит. Такого рода мошенником в душе мечтает быть почти каждый… Хорошо, многие.

    Только не надо вспоминать, что есть криминальные комедии Годара, и про криминальные комедии с Пьером Ришаром тоже забудьте: «Кэш» — хоть и милый, но разведенный компот.

    для мечтающих
    летать
    на выходные
    в париж
  • Марьяна Перова

    Мумия 3: могила императора драконов

    Жанр: махалово с призраками

    Режиссер Роб Коэн. Германия, США, Канада, 114 мин

    Мумия как мумия. Пролежала миллион или около того лет, вылезла, разбудила десять тысяч терракотовых воинов (такое произведение монументальной скульптуры и впрямь несколько лет назад отрыто в Китае) и претендует объединить Азию. О? Коннелл (герой цикла) бьется со злом не один: сын в помощь.

    Художественные достоинства очередного продолжения не превосходят первых, спецэффектов побольше: все по нормальному голливудскому плану. Темой для обсуждения логично становятся побочные сюжеты. Фанаты на своих форумах клянутся, что смотреть не пойдут, поскольку Рейчел Уайз в новом фильме не играет, а китайские кинопрокатчики отказываются пускать ленту в китайский, соответственно, кинопрокат, несмотря на то, что по дороге сценарий уже слегка переделывался в соответствии с требованиями страны съемок. Причины нового запрета не называются, производители предполагают, что китайцы не вовремя вспомнили о своей традиции не делать героями произведений искусства (а это все же типа искусство) призраков…

    Я же думаю, что дело в другом: а почему, собственно, спасение мира американцами от азиатского господства во главе с китайской мумией должно казаться всем очевидно благой целью? Все больше и больше народу считает более благой целью освобождение от господства американского.

    для гламурных призраков

    Марьяна Перова

    Больше Бена

    • Жанр: драма
    • Режиссер Сьюзи Хэйлвуд
    • Великобритания, 85 минут

    Сенсация, однако: британское кино по современной русской прозе. Повесть Спайкера и Собакки (они же Сергей Сакин и Павел Тетерский) получила по рукописи в начале века первую премию «Дебют», публиковалась в журнале «Птюч», потом вышла книжкой — не шибко большим тиражом, зато с культовым резонансом — книга презентовала язык и субкультуру мало кому тогда известных «падонков». Приключения двух маргиналов-авантюристов в Лондоне (курс воровства в больших магазинах, махинации с банковскими кредитами на фоне алкоголя и всего такого) — интернациональный «индепендент»-сюжет. Потому режиссерше-дебютантше не так важно, что герои русские (даром, что один актер наш — Андрей Чадов); на их месте могли оказаться и хорваты, и турки, и даже соотечественники из какой-нибудь шотландской дыры. «Русское» в фильме начинает пробиваться к концу в форме несколько навязчивой морали и разделения героев на «хорошего» и «плохого». Еще бы чуть-чуть — смотреть было бы тошно, но режиссер, к счастью, успевает затормозить на опасной грани.

    Снят фильм крайне незамысловато, «на пять копеек», что, впрочем, нормально для такого кино.

    Марьяна Перова