Будущее неопределенное время. Плюс один день

Будущее неопределенное время. Плюс один день

В 2008 году наконец-то смогли в очередной раз отпраздновать свой день рождения те несчастные люди, которые родились 29 февраля. Но кроме них никто и никогда не ждет от високосного года ничего хорошего. Иногда приходит мода дожидаться конца света и высматривать на небе огненные письмена, иногда — предсказывать повышение цен на недвижимость. Единственное, что гарантировано всем и каждому, — дополнительный рабочий день. А это не всегда радует.

Хорошо ли, плохо ли, но на високосный год всегда приходится много перемен. Даже с рациональной точки зрения. В первую очередь это происходит благодаря президентским выборам в России и США. Таким образом, создается два силовых полюса: весной и осенью, — и от приближения к ним всех начинает лихорадить. Самая неприятная черта такого положения дел — наша «предусмотрительность», которая оборачивается ожиданием всех возможных зол и безобразий. Разумные люди опасаются, что после выборов обязательно поднимутся цены, бюрократические формальности станут еще сложнее и непонятнее, испортятся взаимоотношения с европейскими странами, станет совершенно невозможно получить визу и так далее. Несмотря на формальную демократичность выборов, люди ждут от них не проявления гражданского сознания, а бестолковой кутерьмы и крупной встряски, от которой всем не поздоровится, независимо от того, за кого кто голосовал. Такой вот «первый праздник весны». С похмельем до следующего раза.

На пике пессимизма начинаешь всерьез задумываться о том, не пора ли сушить сухари, покупать мыло, соль, спички, фунты стерлингов или квартиру, пока есть такая возможность. Если есть. Люди, которые всегда смотрели только новости культуры (и то в Интернете), начинают интересоваться политикой. В общем, создается почва для коллективного невроза, и все дружно ожидают неприятностей. И страхи високосного года успешно распространяются не только на политику, но и на личную жизнь, экологию, бизнес-планы и бог знает что еще.

Очевидно, что такая ситуация сама по себе порочна. Отказывая себе в оптимистическом взгляде на жизнь, мы сами подготавливаем все то плохое, что на нас валится. Дело совершенно не в эзотерических практиках — просто каждое случайное неприятное событие кажется результатом роковых закономерностей природы.

Так, например, когда наступает високосный год, сразу (с первых дней) начинается подозрительный мор среди известных и любимых всеми людей. Все помнят, что в високосные годы умерли Владимир Высоцкий, Джон Леннон, Джо Дассен, Анна Герман, а вот теперь — Александр Абдулов и Егор Летов. Понятно, что эту печальную статистику можно продолжать и продолжать. Потом такие совпадения трактуются как «уход эпохи», проводятся разграничительные полосы между поколениями, делаются выводы. Хотя на самом деле уход любого человека — это уход эпохи, и они уходят постоянно, одна за другой, в любой год и в любой месяц, как ни грустно.

Популярность пессимистических обобщений и предсказаний вообще невероятно высока. Среди мистиков и просто суеверных людей всегда намного больше разговоров про конец света и ад кромешный, чем про второе пришествие Спасителя. Постепенно эти бредовые слухи распространяются и вызывают тревожное настроение даже у тех, кто в такие вещи вообще не верит. Мы не просто стали скептиками и не верим в чудеса. Мы скорее готовы поверить в невероятное плохое предзнаменование, чем в хорошее, потому что практический опыт подсказывает, что зло намного реалистичнее добра. При этом даже страшный прогноз лучше неопределенности. А если не сбудется — не жалко.

От некоторых фактов, конечно, не увернешься. Жизнь, безусловно, циклична в своей основе, от природы. Будущее, разумеется, неотвратимо, непостижимо и местами зловеще. Прогноз погоды врет. Климат меняется, и невозможно понять — это глобальное потепление, локальное нарушение теплового баланса, радиация или просто сюрприз от природы. На Ближнем Востоке без конца война. Со дня на день можно ожидать террориста-смертника. Результат выборов президента предсказуем, а их последствия — не совсем. Цены растут, настроение падает, трубы лопаются. Зато «Зенит» — чемпион. Кстати, если, не дай бог, «Зенит» в этом году не удержит чемпионский титул, будет еще один превосходный повод для массовой депрессии.

Все это очень неприятно. Однако фокус состоит в том, что неопределенность любого будущего — это не только повод для ночных кошмаров, но и безграничные возможности. Будущее — это пространство мечты и надежды, огромный мир, который существует только благодаря сознанию тех, кто искренне ждет его. Мы частенько забываем об этом, особенно когда успеваем немного приспособиться к обстоятельствам, и боимся, что они снова испортятся и придется начинать все заново. Можно сколь угодно скептически относиться к идее светлого коммунистического будущего, но люди, которые в него действительно верили, чувствовали себя намного счастливее, чем современный менеджер среднего звена, который в поте лица выплачивает кредит за квартиру, машину и ноутбук.

Сегодня мы стали в определенной степени свободнее. А свобода — это в первую очередь ответственность за себя и свою судьбу. Никто не придумывает для нас будущее, а те схематичные лозунги, которые доносятся из телевизора, никого не способны убедить. Теперь мы должны придумывать для себя будущее сами. И, как следствие, только в наших силах сделать так, чтобы оно было добрым и хорошим. Это серьезная задача, потому что без перспективы нормально жить невозможно — суеверные страхи, боязнь изменений, недостаточная вера в себя и постоянное ожидание подвоха способны испортить жизнь кому угодно.

Расхожий стереотип о потрясающей лени русского человека, очевидно, справедлив и произрастает как раз из национального пессимистического фатализма. Само по себе это, конечно, логично и нормально. У среднего русского мужика времен монголо-татарского ига (подставляйте по желанию: Смутного времени, Ивана Грозного, правления Петра Великого, Отечественной войны 1812 года, Русско-японской войны, Первой Мировой, революции, коллективизации…) было, мягко говоря, не особенно много причин для оптимизма. Не рехнуться или не умереть значительно раньше времени в подобных обстоятельствах могли только люди с особым образом приспособленной психикой. Если предположить, что это и есть та основа, на которой вырос великий пофигизм современности, можно хотя бы порадоваться, что исторический опыт сохраняется и живет в веках. Работают же всякие глубины сознания, и всплывают древние, как мир, суеверия, предчувствия и даже жесты (стук по дереву, «к черту» и т. п.).

Однако для этой теории можно найти много вполне справедливых возражений. Американские негры, например, вообще потомки несчастных рабов, оторванных от родины и перевезенных в нечеловеческих условиях гнуть спину и умирать. Говорят, что негры тоже ленивы (примерно как русские), — зато у них не занимать оптимизма. Кроме того, почему-то во всем, что не касается глобального «все равно», культурная преемственность в России проявляется слабовато. Правда, алкогольная традиция все еще живее всех живых.

Очевидная необходимость искусственного груза, «якоря», который будет удерживать человека на дне совершенно беспросветной рутины, указывает на то, что жить без будущего, без надежды и в ожидании зла ненормально. Значит, несмотря на весь фатализм, на негативную историческую память, плохие дороги и низкий уровень жизни, русский человек вполне может раскрыться и поверить в завтра, взять в свои руки собственную судьбу. Это трудно, потому что для этого надо преодолеть страх поражения, посмотреть на самого себя критически и беспристрастно, заставить работать фантазию и разум. В общем, начать формировать из ничего свой мир, в котором будет уютно и хорошо, и бороться за него.

На этом пути главное — насильно заставить себя верить в хорошее. Если что-то меняется, значит, и у нас будет шанс изменить жизнь. Если не меняется — значит, пришло время, чтобы мы сами начали что-то менять. Если повторяется неприятность, надо использовать опыт прошлого раза. Если повторяется что-то хорошее, значит, жизнь идет так, как надо. Надо наконец перестать только жаловаться. Жизнь циклична, и это превосходно. Просто потому, что даже в тот год, когда зима на один день длиннее, все равно приходит весна. Как всегда. И это чудесно.

Любовь Родюкова

Я киборг, но это нормально

  • 2006;
  • реж. Пак Чан-Вук;
  • Южная Корея

Юная Ян-Гун попадает в психиатрическую клинику после неудачной попытки свести счеты с жизнью. Девушка воображает себя киборгом. Она ведет беседы с кофейным автоматом и вместо того, чтобы есть рис, лижет контакты батареек. Вскоре ее истощение достигает критической точки.

Новый фильм культового корейца Пак Чан-Вука может сильно разочаровать поклонников режиссера. Его неординарность никуда не делась, но направлена теперь в другое русло. Если, скажем, в драме о мести «Олдбой» он с дьявольской изощренностью изображал оправданные сюжетом пытки и унижения, то в трагикомедии «Я киборг» с сентиментальным восторгом воссоздает милые и романтичные (с его точки зрения) галлюцинации душевнобольных.

Впрочем, даже сумасшедшие в новом фильме Чан-Вука больше похожи на оригинальных фантазеров, сильно увлекшихся своей игрой.

Алексей Алёхин

Хозяева ночи

Хозяева ночи

  • 2007;
  • реж. Джеймс Грэй;
  • США

Управляющий модного клуба в Брайтоне, весьма своенравный парень Бобби Грин, скрывает от всех свою настоящую фамилию и тот факт, что его отец и брат — крупные чины в полиции. После того как члены его семьи попадают в расстрельные списки мафии, жизнь Бобби кардинально меняется.

Гангстерских историй на тему семейных ценностей было снято немало, и фильм «Хозяева ночи» явно уступает таким кинолентам, как «Крестный отец» или даже недавний «Порок на экспорт». Тем не менее картина сделана очень качественно. Первую скрипку играет сильно опухший, но не растерявший мрачного обаяния Хоакин Феникс, а большую часть значимых ролей исполняют русские актеры (эпизодические появления Олега Тактарова и Елены Соловей выглядят более чем уместно). Все вместе придает картине особенный колорит и позволяет внести ее в список запоминающихся фильмов.

Алексей Алёхин

Тонино Бенаквиста. Три красных квадрата на черном фоне

Тонино Бенаквиста. Три красных квадрата на черном фоне

  • СПб.: Амфора, 2007;
  • 222 с., переплет;
  • 15 000 экз.

Ранний (1990) роман автора, которому еще предстояло создать бессмертную «Сагу» (1997) и уморительную «Малавиту» (2004). Тридцатилетний Антуан любит только бильярд, но зарабатывает на жизнь, развешивая и расставляя в парижской галерее черные квадраты, синих спрутов, водосточные трубы с нахлобученными на них масками («Без названия. 1983 г.») и прочий контемпорэри арт. Уже на сорок шестой странице ему хочется выть «от этого нагромождения глупости». Но раньше, чем он осознал, что не надо водиться с арт-жульем и арт-психами, случилось непоправимое: в галерею проник нанятый этой публикой бандит, украл картину, обрушил на героя трехметровую дурынду, сваренную из стальных листов, — и отсек бильярдисту кисть правой руки. Теперь у Антуана одна дорога: найти злодеев и отомстить. Зло в романе представляет «Бобур и его малютки» (Бобур — главный центр совр. искусства в г. Париже), добро — мир душевных ребят и геометрической красоты — бильярд. Детективная интрига выверена, как удар от трех бортов. Финал неожиданный. И если бы перевод в ряде загадочных мест не напоминал современное искусство, а «Амфора» не скупилась на редактуру, то читатель получил бы еще большее удовольствие.

Андрей Степанов

Старикам тут не место

  • 2007;
  • реж. Итан Коэн, Джоэл Коэн;
  • США

Новый фильм Итана и Джоэла Коэнов снят по одноименному роману Кормака Маккарти. Коэны со всей ответственностью подошли к выбору первоисточника — критики провозглашают Маккарти едва ли не величайшим из ныне живущих американских писателей.

«Старикам тут не место» — история о злоключениях человека, умудрившегося захватить принадлежащий мафии чемодан с двумя миллионами долларов. В своей новой картине Братья Коэны безжалостно льют кровь, удерживая внимание зрителя нестандартной манерой повествования: действие развивается без всякой стремительности, а полное отсутствие музыки создает гнетущее настроение.

Даже в таком, богатом на яркие персонажи фильме есть герой, затмевающий всех остальных, — наемный убийца Антон Чигур, хладнокровный социопат, расстреливающий людей из пневматической пушки, предназначенной для забоя скота. Мрачная харизма Чигура полностью компенсирует его постное лицо и нелепую прическу. Благодаря точно прописанному образу и дьявольской игре Хавьера Бардема Чигур, вне всякого сомнения, войдет в пантеон величайших кинозлодеев.

Алексей Алёхин

Саша Соколов. Рассуждение

Саша Соколов. Рассуждение

Это не книга, но это событие большее, чем любая книга. Дело вот в чем. Все, кому дорога русская словесность, давно знали: после смерти Венедикта Ерофеева и Иосифа Бродского у нас осталось много писателей хороших и разных, но гений — только один. Его зовут Александр Всеволодович Соколов. Он покинул Россию в 1975 году. Живет не то в Вермонте, не то в Греции, не то в Канаде, не то в Израиле, не то в Парагвае, не то во Флориде. В страну изначально присущего ему языка заглянул только однажды, 18 лет назад, ненадолго. Последний из трех своих романов опубликовал в 1985 году. Все эти годы что-то писал («тексты» — других разъяснений журналисты от него не добились), но не напечатал ни строчки. И вот — пожалуйста: пятьсот уложенных в верлибр строк прозы. «Рассуждение». Текст. Начинается как косноязычное мычание после двадцатилетнего молчания: «типа того, что, мол, как-то там, что ли, так, что по сути-то этак, таким приблизительно образом». Заканчивается словом «типа». Внутри — полифония неких неотличимых, неопределимых, неутомимых голосов (как в «Школе для дураков»), ведущих беседу о «кадрили невзрачных посёлков и неказистых предместий… о кадрили харчевен и чаен» (как в «Между собакой и волком»), с обилием слов иноземных и аукающихся (как у жеманного Палисандра). А во глубине текста скрыт поистине библейский ответ на вопрос, который вертится у читателя: «И если спрашивается: прекрасно, а всё ли у нас в порядке по части речи, боюсь, не темна ли, то отвечается и говорится: не бойтесь, лишь веруйте … главное рассуждение следует и, конечно, гораздо будет конкретней». Истинны слова твои, равви! Отныне не только веруем, но и надеемся: а вдруг будут не только «тексты»? А вдруг таки будет — Роман?

Андрей Степанов

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники

Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники

  • 2007;
  • реж. Уэс Андерсон;
  • США

Три взбалмошных брата, не общавшихся друг с другом целый год после смерти отца, оправляются в путешествие по Индии. Старший из братьев, Фрэнсис, считает, что всем троим необходимо приобщится к духовному опыту исследуемой страны и наладить наконец семейные отношения.

Режиссер Уэс Андерсон умеет улавливать тончайшие оттенки настроения. Благодаря этой его способности внутренний мир героев открывается нам с фотографической точностью. Зритель имеет возможность читать персонажей как открытую книгу, оттачивая при этом остроту собственного духовного зрения. Эта тонкая лирическая комедия способна вызывать смех и слезы одновременно.

Отрадно, что в российском прокате (так же как в Америке и Европе) перед началом фильма показывают короткометражку «Отель „Шевалье“», которая является своеобразной предысторией «Дарджилинга». Именно здесь покрытая синяками Натали Портман сыграла первую в своей карьере эротическую сцену.

Алексей Алёхин

Монстро

Монстро

  • 2008;
  • реж. Мэтт Ривз;
  • США

Компания молодых нью-йоркцев собирается на вечеринку, чтобы достойно проводить своего друга Роба, уезжающего работать в Японию. Их веселье прерывает чрезвычайное происшествие — на город нападает невесть откуда взявшийся ужасный монстр. Девушка Роба попадает в беду, и, вместо того чтобы покинуть место катастрофы, он устремляется на выручку подруге.

«Монстро» не блещет сюжетной новизной: это очередная история об огромном чудовище, громящем мегаполис (большой привет «Годзилле»). Фильм выделяется тем мастерством, с которым зрителя вовлекают в происходящее. На эффект присутствия работает трясущаяся картинка (мы видим события глазами очевидца, который не выпускает из рук портативную камеру) и полное отсутствие известных актеров (очень большой привет «Ведьмам из Блэр»).

«Монстро» — новый проект от создателей сериала “Lost”. Фильм уже окупил себя, поставив рекорд по кассовым сборам (40 миллионов долларов за одни выходные). Секрет успеха кроется в хитроумной рекламной кампании и умелом использовании старых идей. В итоге мы имеем качественно сделанный блокбастер для одноразового просмотра. Продюсеры уже заявили о возможном сиквеле — от сериальных корней никуда не денешься.

Алексей Алёхин

Мишель Фейбер. Близнецы Фаренгейт

Мишель Фейбер. Близнецы Фаренгейт

  • М.: Машины Творения, 2007;
  • переплет, 272 с.;
  • 3500 экз.

Голландско-австралийско-шотландский автор, любитель морских свинок. Завоевал мировое признание двумя романами: жесткой историей проститутки в викторианской Англии («Багровый лепесток и белый», пока не переведен) и байкой о том, как инопланетяне шинкуют британских мужиков на консервы («Побудь в моей шкуре» — М.: Иностранка, 2003, перевод Ильи Кормильцева). При этом у членов премиальных жюри Фейбер считается в первую очередь мастером короткой прозы. В сборнике семнадцать рассказов на любой вкус. Есть очень смешные: секс-туристы из бизнес-элиты съезжаются в Индонезию, чтобы заполучить эксклюзивный оргазм на лекции о физиологии кокоса. Есть очень страшные: женщина с послеродовым синдромом медленно убивает двухмесячного сына. Есть рассказы, не уступающие П. Зюскинду («Плоть остается плотью»), Г. Г. Маркесу («Сноровка»), И. Уэлшу («Успокоение Дугги») и В. О. Пелевину («Мышь»). Впрочем, уже первый сборник Фейбера критики назвали «сборником лучших рассказов пятнадцати разных писателей». То же и с героями: от потерявшего память бродяги — до маньяка-фабриканта; от растущих на заполярном острове детей — до старухи — писательницы, превращающейся в кошку. Непохожие друг на друга ненормальные люди и истории. Если все же попытаться подобрать для них общий знаменатель, то получится вот что: Фейбер ищет определение понятия «человек», выходя за грань человеческого, но при этом, в отличие от В. Г. Сорокина, как-то ухитряется оставаться гуманистом. Настоящая литература. И как всегда безукоризненный перевод Сергея Борисовича Ильина.

Андрей Степанов

Искупление

Искупление

  • 2007;
  • реж. Джо Райт;
  • Франция, Великобритания

Тринадцатилетняя Бриони только что закончила свою первую пьесу и теперь считает себя настоящей писательницей. С воображением у нее все в порядке, но вот знания человеческой природы пока не хватает. Совершив роковую ошибку, Бриони нечаянно ломает жизнь своей старшей сестры Сесилии (Кира Найтли) и ее возлюбленного Робби (Джеймс Макэвой). Сумеет ли она искупить вину?

Фильм, снятый по одноименному роману Йена Макьюэна, отлик, чается невероятной красотой кадра: невозможно отвести взгляд от экрана вне зависимости от того, что вы на этом экране видите — девушку, ныряющую в бассейн, или труп, плавающий в затопленной лондонской подземке.

Однако эстетическая составляющая, поставленная на максимум, не должна сбить вас с толку. Внимательно следите не только за способом изложения, но и за самой историей: банальная, на первый взгляд, мелодрама оборачивается трагедией. В конце фильма зрителю предлагается, в общем-то, выбрать между плохим и очень плохим финалом, причем плохой объявляется вымышленным, а совсем плохой — настоящим.

Алексей Алёхин