Мистер Говняшка лучше Крокодила Гены

Смотреть старые русские мультики — непростое занятие. Еще сложнее — ходить на всякие фестивали анимации, особенно из категории «послания к человеку». То есть минут сорок подряд концентрированного сахарного, или усыпительного нежного, или умилительного грустного — можно. Правда, потом возникает странное ощущение, что добро должно, разумеется, быть, но не таким сопливым.

Можно и не ходить никуда — а просто включить тэвэ. Сидение перед телевизором все больше приобретает смысл. И не только из-за прекрасного пышущего абсурда, но и из-за прыжков в воду в Пекине, и сериала «Офис», и, в частности, канала «2×2». Удивительное дело: за широковещательным каналом закреплен жанр — и это не спорт. Если спорт у нас традиционно в ответе за трансляцию высокого и вечного с приставкой поп-, то «2×2» — за трансляцию идиотских и шокирующих мультфильмов и пропаганду педерастии. Здесь уже начинает видеться высший умысел: спорт — наш телесный верх, «2×2» — наш позорный ментальный низ. В подтверждение легенды в марте этого года каналом занялась Федеральная служба по надзору в сфере массовых коммуникаций. Приняв к сведению жалобы протестантских организаций, служба усмотрела в мультсериалах «Приключения Большого Джеффа» и «Маленькие лесные друзья» признаки пропаганды культа насилия и жестокости. Мультики, честно говоря, и правда туповатые и кровавые — один про веселого нудиста на роликах, а другой про круглоголовых зверушек, которых каждую серию нелепо убивают. В общем, предупреждение было вынесено — и канал снял мультики с эфира. Но чуть было не сдувшуюся репутацию канала решили спасти объединившиеся мусульманские женщины из Татарстана, пятидесятники, адвентисты седьмого дня, тамбовские хлысты, пензенские сидельцы и прочие хулиганы. Вместе с вышеупомянутыми протестантами они озадачились целью лишить канал лицензии на вещание.

Совсем недавно история получила продолжение в жанре увлекательного чтения. 18 августа было готово заключение экспертов по содержанию мультфильма «Рождественские песенки от мистера Говняшки» из сериала «Южный парк». Вопрос был таков: имеются ли основания для оценки этого мультфильма как унижающего человеческое достоинство по признаку отношения к религии и оскорбляющего религиозные чувства верующих, как возбуждающего религиозную вражду? Как можно догадаться, ответ был дан положительный — да, мол, основания имеются, и буквально в каждой реплике героев и в каждой картинке видеоряда. Но от самого текста захватывало дух — всем рекомендую вбить в «Гугл» и прочитать целиком. Начиная с вывода, что слово «говняшка» оскорбительно, ибо является уменьшительной формой от слова «говно». Мнение экспертов в середине сентября поддержала прокуратура. В общем, да — в образе мистера Говняшки в мультике недвусмысленно подразумевается Иисус Христос, а когда учитель Гаррисон поет индуистам «А ну, всем жрать говядину, и квасить, и бухать!», он формирует представление о связи празднования христианского Рождества с обжорством и пьянством. Это, наверное, нехорошо. Как «послание к человеку».

М/ф — самое абстрактное, что можно показать по телевизору: всякие там ценности и вечные вопросы транслируются с их помощью на ура. И пензенские сидельцы не зря так за это ухватились. Вот «Крылья, ноги, хвост» вроде как отражает суть карабахского конфликта, набивший оскомину «Том и Джерри» — про евреев, «Приключения Флика» — про становление личности в традиционном обществе. Недавно еще злые американцы настояли, чтобы при переводе мультфильма о слоненке Хортоне (Horton hears a Who) от? рицательный персонаж стервятник Влад говорил с русским акцентом.

Да и вообще, что захотел, то и сделал — жанр такой. Диснеевские мультики, пусть не практически, но теоретически, могут нравиться — наглые, с желанием все охватить, с такой «непобоязнью». Фестивальные бывают отличные — ты потом их себе у друзей переписываешь. На том же «2×2» крутят здоровые, смелые, циничные вещи с нужной долей глупости. А большинство мультиков детства — зачем-то скучные и небесстрашные. Нет у них никакого уважения ни к телесному, ни к позорному ментальному низам. И радуешься, пересматривая их, малому: вот, мол, старуха Шапокляк, оказывается, недвусмысленно клеится к Крокодилу Гене. Очень остроумно.

Ольга Вад

Кабеи

Кабеи

  • Кино, слившееся с литературой
  • Режиссер Едзи Ямада
  • Япония, 133 мин

    Последние годы японский классик Ямада, которому в середине сентября исполнится 77, экранизировал романы о самурайском быте: отважные воины у него мастерили клетки для каких-то чижиков, дегустировали кушанья, предназначенные хозяину, и выращивали в огороде капустку.

    «Кабеи» тоже экранизация, но более современная: в центре сюжета — семья японских интеллигентов накануне Второй мировой. Незадолго до начала военных действий отца, скромного университетского профессора, арестовывают и отправляют в ссылку. Поддержать мать и двоих дочерей приходит его бывший студент, вечно смущенный недотепа по прозвищу Яма. Отца заменить ему, конечно, не удается, но вот стать еще одним членом семьи — вполне.

    «Кабеи» — это, конечно, оживший динозавр: картонные декорации, пластиковый снег, тщательно подобранные старенькие костюмы. Такое, кажется, осталось только в Японии. Герои говорят совершенно книжными фразами, которые сценарист даже не пытался адаптировать, пишут друг другу патетические письма, а когда хотят выразить что-то важное, смотрят долгим взглядом. У Ямады, впрочем, все это совершенно не выглядит ни дешевым театром, ни низкобюджетным кино: все-таки в Японии знают толк в благородной архаике.

    для поклонников всего японского
  • Ксения Реутова

    Сын Нобеля

    Сын Нобеля

  • Черная-пречерная комедия
  • Режиссер Рэндолл Миллер
  • США

    Совершенно безумная комедия о семье ученого, который вот-вот должен получить Нобелевскую премию по химии. Его сын мучается над докторской диссертацией, а жена работает судебным психиатром. Как они терпят этого ужасного типа — непонятно, потому что характер у главы семьи невыносимый: он эгоист, хам и гуляка. Накануне торжественной церемонии сына похищает неизвестный, который также считает себя отпрыском нобелевского лауреата и намерен отстаивать свои права, пусть и не совсем традиционными методами.

    Картину показали на кинофестивале «Трайбека» еще в апреле прошлого года, после чего она по непонятным причинам легла на полку: то ли американские прокатчики не смогли найти для нее подходящую дату (что вряд ли), то ли воевали с комитетом, раздающим прокатный рейтинг. По духу «Сын Нобеля» ближе не американской комедийной классике, а британским черным комедиям, в которых смеяться над гробами, убийствами и трупами и при этом не забывать показывать зрителю зад — самое обычное дело. В главной роли — потрясающий британский актер Алан Рикман, человек с вечно недовольной физиономией. Хотя именно таким, возможно, и вручают Нобелевскую премию по химии.

    для невротиков
  • Ксения Реутова

    Мамма Миа!

    Мамма Миа!

  • Ну очень веселый мюзикл
  • Режиссер Филлида Ллойд
  • США, 108 мин

    Классический музыкальный капустник: Мэрил Стрип, Пирс Броснан, Билл Найи, Колин Ферт, Стеллан Скарсгард и множество других замечательных людей поют песни группы ABBA, аккуратно вписанные в мелодраматическую сюжетную канву: дочь, которую мама вырастила в одиночку, без мужа, накануне свадьбы узнает о том, что ее отцом может быть один из трех кавалеров, с которыми мамаша встречалась одновременно. Все трое прибывают на романтический остров где-то в Средиземном море, чтобы выяснить правду и определить того, кто поведет невесту к алтарю.

    Мюзикл, в основе своей добродушный, наивный и несколько глуповатый жанр, в последние десятилетия мутировал то в глянцевый «Мулен Руж» База Лурманна, то в догматическую «Танцующую в темноте» фон Триера, то в кровавого «Суини Тодда» Тима Бертона, в котором большинству героев в финале просто перерезали глотки.

    «Мамма Миа!» имеет все шансы вернуть моду на искренние улыбки, невинные поцелуи и слезы умиления: песни группы ABBA — легкие, беззаботные, запоминающиеся с первого и до последнего аккорда — очень этому способствуют. Это как раз тот случай, когда подпевать лучше хором.

    для впавших в осеннюю депрессию
  • Ксения Реутова

    Самый лучший фильм 2

    Кинокомпания Monumental Pictures впервые представила свои новые проекты в рамках завершившейся выставки «Киноэкспо» в Санкт-Петербурге.

    Гарик Харламов (Камеди Клаб на ТНТ) лично прибыл в северную столицу, чтобы представить первые фрагменты из «Самого лучшего фильма 2». На большом экране кинотеатра Kinostar был показан эпизод пародии на нашумевшую «Иронию судьбы. Продолжение». Восторженная реакция зрителей превзошла все ожидания: аплодировали и смеялись прокатчики и директора кинотеатров.

    Но самой приятной неожиданностью оказалась похвала от режиссера Тимура Бекмамбетова («Ирония судьбы. Продолжение»), оказавшегося в этот вечер в зрительном зале. Тимур лично пожал руку создателям фильма — продюсерам Артаку Гаспаряну и Гарику Харламову (Камеди Клаб Продакшн), не скрывая полученного удовольствия от увиденного.

    Прокат «Самого лучшего фильма 2» начнется 22 января 2009 года.

    Право на убийство

    • Полицейская драма
    • Режиссер Джон Эвнет
    • США

    Все смотрели «Схватку». Все помнят «Схватку». Аль Пачино и Роберт Де Ниро, полицейский и преступник, охотник и жертва, хороший и плохой. Вместе они снимались и во втором «Крестном отце» Копполы, но совместных сцен там не было. Майкл Манн, автор «Схватки», тоже схитрил: его герои все время находились на расстоянии друг от друга и в кадре почти не встречались. Но даже в таком виде у них получился один из лучших дуэтов в мировом кино.

    В «Праве на убийство» Пачино и Де Ниро будут работать вместе (наконец-то!). Их персонажи — ветераны в полиции Нью-Йорка, с блестящим послужным списком и коллекцией наград. Перед выходом на пенсию им предстоит найти серийного убийцу — человека, который, очевидно, был недоволен несовершенством американской судебной системы и решил вершить правосудие лично.

    В фильме много разговоров о том, кто такой честный коп, что действует на человека сильнее — полицейский жетон или оружие, и, наконец, где искать справедливость. Все это, впрочем, шелуха. Как и «Схватка», «Право на убийство» — кино о людях, которые действительно что-то сделали в этой жизни.

    для тех, кто
    в детстве любил играть в милицию

    Ксения Реутова

    Пленный

    Пленный

  • Военная драма
  • Режиссер Алексей Учитель
  • Россия, 80 мин

    Фильм о Чечне — опасная штука, на этой теме может поскользнуться любой режиссер. Апофеозом пошлости в новом российском кино стали сцены из михалковских «12», в которых чеченский подросток танцевал лезгинку, чтобы согреться в тюремной камере. Там еще, если помните, была собака, несущая в зубах руку (это был привет Куросаве или Линчу?), и ползущий по городу танк.

    Учитель заходит с другой стороны: ему ближе не тот Кавказ, который показывают в новостях Первого канала, а тот, про который писал еще Лермонтов, — с горными пейзажами, своими легендами и героями. В фильме кавказским пленником становится не русский солдат, а чеченец: его забирают с собой в качестве проводника два «федерала», которым надо найти военный конвой. Один из них проникается к красивому и гордому горцу глубоким чувством и уже не понимает, надо ли ему вообще участвовать в каких-либо военных операциях. Намеки на гомосексуальный подтекст не отметаются, но Учитель — режиссер исключительно деликатный и тонкий, так что вряд ли зритель поймет даже к финалу, в кого же, собственно, влюбляется главный герой — в своего пленника или в Кавказ вообще.

    для пацифистов
  • Ксения Реутова

    На краю рая

    Страдания эмигрантов

    • Режиссер Фатих Акин
    • Германия – Турция, 122 мин

    Четыре года назад немецкий турок Фатих Акин получил «Золотого медведя» за фильм «Головой о стену» — драму о турецких эмигрантах в Германии, живущих «без тормозов». После этого Акин стал фестивальным режиссером, и его новая картина вполне предсказуемо — в Каннах-2007.

    Но в новой истории не оказалось ни прежнего драйва, ни хулиганской уверенности в своих силах. Да, это снова кино про эмигрантов, кочующих из Германии в Турцию и обратно, мающихся отсутствием клочка суши, который они могли бы назвать своим, пытающихся понять, в чем же разница между Востоком и Западом. Сюжетных линий несколько, и все они лучиками сходятся в Стамбуле, для Акина — главном городе мира. Сын отказывается полюбить новую жену отца, ? проститутку, а у той есть тайна: она души не чает в собственной дочери, живущей в Турции, и посылает ей деньги на учебу в университете. Дочь, революционная фанатичка, бежит от турецкой полиции все в ту же Германию, где знакомится со студенткой-немкой. Когда ей отказывают в политическом убежище, она возвращается обратно в Турцию, а новая подруга едет следом — у девушек большая любовь.

    В Каннах Акина наградили призом за лучший сценарий, но благодарить за это режиссер должен писателя Орхана Памука, заседавшего в жюри. Оба они, по сути, занимаются одним и тем же — строят мостик между двумя культурами, представляя европейской публике страну, о которой, в общем-то, мало что известно: так, стереотипы да путеводители по курортам. На этот раз Акин сложил кирпичи не так ровно. Но мост держится.

    для любителей
    отдыхать
    в Турции

    Ксения Реутова

    «Морфий» – это конец?

    Режиссер Алексей Балабанов сообщил в одном из недавних интервью, что монтируемый сейчас фильм «Морфий» может оказаться его последним произведением. Лучший — сомневающихcя в этой характеристике все меньше и меньше — отечественный режиссер элементарно устал. Да и материал новой работы — проза молодого Михаила Булгакова — не слишком оптимистичен. Как и аура, окружающая имя сценариста: «Морфий» писал трагически погибший Сергей Бодров (кстати, это первый фильм, который Балабанов снимает по чужому сценарию; только в «Жмурках» у него был соавтор). И позиция государства, которое после «Груза-200» отказывает своему лучшему кинематографисту в поддержке…
    Надеясь, что настроение Балабанова изменится и мы увидим еще не один, не два и не три его фильма (режиссеру в будущем году всего 50), «Прочтение» тем не менее согласно, что время для подведения промежуточных итогов — пришло.

    Фотография из архива кинокомпании «СТВ» (www.ctb.ru)

    Специальный проект фестиваля Open Cinema

    Программа фильмов режиссера Александра Расторгуева

    13 августа в Большом зале Дома кино будет показан фильм «Жар нежных», который только что демонстрировался на ММКФ и вызвал дискуссию о границах дозволенного в кинематографе.

    Фильм «Жар нежных» получил

  • премию Лавр (2006) За лучший неигровой фильм,

  • премию Гильдии киноведов и кинокритиков России Белый Слон (2006) За лучший документальный фильм

  • специальный приз жюри IDFA (Международный фестиваль документальных фильмов в Амстердаме, который называют «Каннами документалистов»)

    После выхода этой картины режиссер А. Расторгуев был награжден премией «Молодежный Триумф», присуждаемой за высшие достижение в области литературы и искусства.

    На фестивале документального кино «Россия» в Екатеринбурге «Жар нежных» шокировал публику, а председатель жюри Александр Митта назвал эту картину антигуманной и натуралистичной.

    «Этот фильм вряд ли когда-нибудь будет показан по телевидению», — так отзываются о нем те, кто его видел. Хотя, после показа на ММКФ в программе «Новое документальное кино», рассматривается возможность показа картины в цикле современной документалистики на Первом канале.

    14 августа в Малом зале Дома кино будут показаны еще два фильма А. Расторгуева «Контракт» и «Чистый четверг» (гран-при фестиваля в Париже и специальный приз Лейпцигского фестиваля «За выдающийся восточноевропейский документальный фильм»)

    Я года полтора или два назад видел выдающуюся картину. Документальную… Называется этот фильм «Чистый четверг». Блестящая, выдающаяся работа. Никто из режиссеров, кого я знаю и все, что я видел, ни в какое сравнение не идет с той вот кинематографичностью, в хорошем смысле этого слова, и с той правдой, в хорошем смысле этого слова… (Александр Сокуров)

    Часть, стоит рядом с Грозным. Бытовая часть, где солдаты моются, стирают бельё — большой поток изо дня в день. И потом они уходят в горы, в Грозный, где мирная жизнь умерла. Люди уходят туда, чтобы, возможно, умереть. От чего они должны очиститься — от этих бесконечных убийств, которые и на их совести тоже? Или от этого неумения противопоставить всю нашу жизнь войне? Мы сознательно ушли от идеи крови, отрезанных рук, ног. Но война прорастает сквозь всё. Люди среди грязи и говорят так же, живут так же. И при этом телячьи, но какие-то затравленные глаза у солдат… (Александр Расторгуев)

    Справка о режиссере:

    Александр Расторгуев родился в 1971 году. В 1998 году окончил Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства. Живет в Ростове-на-Дону. Свой первый документальный фильм — «До свидания, мальчики» — снял в 1997 году. Картина была признана лучшим российским кинодебютом 1997 года.