Шрэк навсегда

Режиссер Майк Митчелл

США, 2010

Слоган нового «Шрэка» на американских постерах — такой же, как у сериала «Остаться в живых», который должен завершиться примерно в это же время: «Последняя глава». «Последним», впрочем, называли и предыдущий мультик, именно поэтому не покидает ощущение, что Шрэка воскресили вовсе не для удовольствия зрителей, а для того, чтобы пополнить оскудевший за время кризиса кошелек компании DreamWorks. Никого из членов старой команды, ответственной за первых «Шрэков», в списке создателей нового фильма нет: и сценаристы, и режиссер имеют некоторое отношение лишь к третьей части — самой вымученной из всех. С сюжетными ходами в «Шрэке навсегда» довольно напряженно: в королевстве снова меняется власть, а огру и его возлюбленной Фионе снова надо поцеловаться, только происходит все это в альтернативной реальности, в которую Шрэк, уставший от семейной рутины, попадает после того, как подписывает контракт с колдуном Румпельштильцхеном. В этом новом мире главного героя никто не знает, Осел почти не шутит, Кот в сапогах растолстел и носит розовый бантик, а принцесса Фиона возглавляет отряд сопротивления правящему режиму в лице того самого колдуна Румпельштильцхена. С гэгами все еще хуже: кто-то постоянно улетает не в том направлении, получает по морде или застревает в отверстии неподходящего размера — и даже трогательные кошачьи глаза-блюдца уже не производят должного умилительного эффекта. Лучше бы они просто жили долго и счастливо.

Ксения Реутова

Железный человек 2

Режиссер Джон Фавро

США, 2010, 120 мин

Первый «Железный человек» был кинокомиксом злободневным. Если рисованный герой 60-х боролся с коммунистами и вьетнамскими партизанами, то его экранная копия пару лет назад неплохо управлялась с террористами на Ближнем Востоке. В новом фильме все приметы времени тоже будут на месте: главного героя — бабника, миллиардера, гениального конструктора и торговца оружием Тони Старка (Роберт Дауни-младший) — будут прессинговать и правительство, желающее заполучить его разработки, и желтая пресса, интересующаяся его личной и супергеройской жизнью, и социально активная общественность. Хотя на этом, кажется, вся актуальность второй части заканчивается, и «Железный человек» возвращается к своим истокам: главными злодеями снова объявлены русские. Вместо того чтобы отправлять Старка в Северную Корею или, скажем, в Иран — свергать тиранические режимы, создатели приглашают новых гостей на уже знакомый, хорошо организованный карнавал.

Микки Рурк играет зэка по имени Иван Ванко — человека, также смастерившего себе железные доспехи и добавившего к ним в качестве полезных аксессуаров электрические хлысты («Я играю Распутина», — говорит актер в интервью), перекрашенная из блондинки в шатенку Скарлетт Йоханссон снялась в роли Черной Вдовы — русской разведчицы Наташи Романофф, а главного конкурента Тони Старка, оружейного барона Джастина Хаммера, сыграл Сэм Рокуэлл. Чтобы испортить фильм, имеющий такой актерский состав, нужно очень постараться, так что черт с ней, со злободневностью, и налейте Тони Старку еще пару стаканов виски!

Ксения Реутова

Робин Гуд

Режиссер Ридли Скотт

США — Великобритания, 2010, 148 мин

На новый фильм Ридли Скотта еще до премьеры повесили ярлычок «кино упущенных возможностей»: дело в том, что первоначальный сценарий картины, бурно обсуждавшийся в Сети, поражал воображение если не смелостью, то уж по крайней мере оригинальным замахом на всем известную легенду о Робин Гуде. Во-первых, предполагалось, что двух антагонистов — Робина и шерифа Ноттингемского — сыграет один Рассел Кроу, во-вторых, сценаристы собирались сместить акценты и сделать шерифа благородным служителем закона, а вольного стрелка из Шервудского леса — злодеем и разбойником. Сейчас Скотт направо и налево раздает интервью, в которых нецензурно поносит эту сценарную версию и убеждает журналистов в том, что любые заигрывания с публикой ничем хорошим обычно не заканчиваются и чем ближе история к классическому варианту легенды, тем лучше. Ему, конечно, виднее, но идею жалко: в итоге «Робин Гуд», в котором будут, разумеется, и бои на мечах, и летающие стрелы, и трусливый принц Джон, и отважная дева Мэрион, получится, как и «Гладиатор», фильмом о борьбе за личную свободу и гражданские права. Звучит неплохо, но со времен «Гладиатора» как-никак прошло десять лет — за этот срок вполне можно было придумать что-нибудь новенькое.

Ксения Реутова

Выход через сувенирную лавку

Режиссер Бэнкси

США — Великобритания, 2010, 87 мин

Режиссерский дебют всемирно известного британского граффитиста уже наделал шуму сразу на двух мировых кинофестивалях: сначала на Сандэнсе — главном американском форуме независимого кино, а затем на помпезном и помешанном на политике и актуальности Берлинале. В Берлине все рассказывали друг другу, что он прошел вместе со знаменитыми гостями по красной дорожке и, разумеется, остался неузнанным, потому что, как выглядит Бэнкси, не знает никто, кроме узкого круга его друзей и единомышленников.

«Выход через сувенирную лавку» — хлесткая, наглая, умная и невероятно веселая документалка, главным героем которой, вопреки ожиданиям, становится не сам художник граффити Бэнкси, а некто Тьерри Гуэтта — сначала видео-, а затем и арт-графоман, не лишенный определенного обаяния, но при этом абсолютно бездарный. В начале фильма он одержим идеей снять кино о граффитистах и, конечно, вскоре приходит к выводу, что эта картина не может обойтись без главной фигуры уличного арта — Бэнкси. Художник, оценив масштабы творческого недержания своего поклонника, советует ему заняться чем-нибудь другим — например, искусством. Гуэтта, вдохновившись этой идеей, начинает выдавать шедевры поп-арта со скоростью конвейера, и вскоре на его масштабную выставку выстраивается очередь из американских хипстеров. Вся эта история сопровождается убойными закадровыми комментариямитемной фигуры в капюшоне — это вроде как и есть Бэнкси-режиссер, поиздевавшийся не только над теми, кто создает современное искусство, но и над теми, кто на него смотрит и кто тратит на него огромные деньги, — бездарей и безумцев, оказывается, хватает по обе стороны арт-баррикад.

Ксения Реутова

«Утомленные солнцем-2: Предстояние»

«Утомленные солнцем-2: Предстояние»

Россия — Франция — Германия, 2010

Режиссер — Никита Михалков

180 мин.

Татьяна Москвина

Аргументы.ру

«Предстояние» — не реалистическая, а мифологическая картина. Никита Михалков как русский Вагнер творит собственный личный миф, величественный и трагический. При всем изобилии конкретных деталей все повествование приподнято, возвышено, опоэтизировано, как в опере.

Михаил Трофименков

Фонтанка.ру

Не смея разбомбить пароход с ранеными, немецкий летчик решает хотя бы обосрать капитана. Его голая задница маячит на экране во всех ракурсах, пока в нее не всаживают заряд из ракетницы. Механическое анальное изнасилование как метафора Великой Отечественной?

Юрий Яроцкий

Коммерсантъ «Weekend»

Сюжет «Цитадели», судя по подклеенному в конце мини-трейлеру, будет по отношению к «Предстоянию» таким же прямолинейным, как вторая серия «Убить Билла» по отношению к первой. Конечно, если забыть о том, что от тарантиновского метода метод Никиты Михалкова отличает полное отсутствие иронии. Но тут уж жизнь так устроена — это серьезный режиссер.

Роман Волобуев

afisha.ru

«Утомленные-2», возможно, окажутся небесполезны зрителям, до них не знавшим, что Сталин был человек неприятный, войну выиграл не Том Хэнкс, грузины — наши братья, а Бог есть.

Анна Куусмаа

Дни.ру

Кровь и вера — два столпа, на которых держится мучительная трехчасовая история. Мучительная — поскольку Никита Сергеевич отчего-то полагает, что подростки (да и зрители в целом) нынче понимают только тогда, когда с ними разговаривают на языке мяса.

Трейлер к фильму:

Война и жир

«Утомленные солнцем-2: Предстояние»

Россия — Франция — Германия, 2010

Режиссер — Никита Михалков

180 мин.

Слоган «Великое кино о великой войне» можно писать в кавычках или без — в зависимости от того, насколько серьезно вы относитесь и к самому фильму, и к его автору. Но разница в любом случае не так уж принципиальна: от великого до смешного на самом деле всего один шаг — и за 180 минут «Предстояния» Никита Сергеевич Михалков прошагал туда-сюда дорогу от Москвы до Берлина.

В начале фильма осужденный по 58-й статье комдив Котов узнает, что статью ему заменили на другую, 129-ю, — «хищение в особо крупных размерах», и эта замена, явно выполненная рукой неизвестного покровителя, спасает ему жизнь, когда на лагерь, только что оповещенный о начале войны, налетают вражеские самолеты. Двумя годами позже оживший после вскрытия вен Митя Арсентьев (Меньшиков), полковник НКВД, женившийся на Марусе Котовой (Толстоганова) и удочеривший Надю Котову (Надя Михалкова), получает личное поручение товарища Сталина отыскать комдива в штрафбате. И пока Митя по своим источникам выясняет, что же проиходило с Котовым в первые годы войны, по следам отца идет и Надя, попадающая на линию фронта прямиком из пионерского лагеря. Первых трех часов, однако, не хватает для того, чтобы все три сюжетные линии сошлись вместе — это произойдет только во второй части с подзаголовком «Цитадель», которая выйдет на экраны в начале ноября.

Помимо трех вышеназванных центральных персонажей, в картине присутствует еще один главный герой, но проблема заключается в том, что его нельзя поминать всуе. «Утомленные солнцем-2» — это не просто фильм о войне, это фильм о войне как о божьем промысле. Здесь мина не взрывается в руках у только что крещеной девушки — но зато она взрывает корабль, который этой девушке вовремя не помог, здесь бомба попадает в церковь — но целой и невредимой стоит икона Богоматери, здесь остается в живых жертва насилия, убившая своих насильников, — но зато гибнет в адском пламени целая деревня, жители которой не прониклись состраданием к чужому горю. Если отбросить время действия, все это больше напоминает ветхозаветные сюжеты, чем военную прозу, — и тем разительнее контраст с «земными» эпизодами: с немецким летчиком, который снимает штаны и испражняется на судно Красного креста, со смачными «б…дь», которыми сыплет комдив (причем как в трагических, так и в комических сценах), с нездоровым, антихудожественным, анатомическим смакованием оторванных конечностей и вывалившихся на белый снег внутренностей, с требованием умирающего солдата «показать сиськи». Любопытно, что бог и мат в новое российское патриотическое кино зашли с одного входа: материться, «чтобы стать ближе к народу», с большого экрана начали, может, чуть-чуть раньше, чем дарить друг другу иконки, как в фильме «Адмирал», — просто и первым, и вторым очень удобно прикрывать отсутствие собственной воли и собственного голоса. За доказательствами и примерами далеко ходить не надо: советский военный кинематограф как-то обходился и без божественного вмешательства, и без матерщины — и экранная война от этого не становилась менее страшной и трагичной. И менее правдивой, кстати, тоже.

Удивительно и то, что при огромных средствах, потраченных на картину, при том количестве времени, которое ушло на ее съемки, при всем богатстве фильмографии ее режиссера, в ней до смешного мало своего, самобытного, авторского: бог с ними, со Спилбергом и Кэмероном, но даже мощный эпизод с гибелью кремлевских курсантов под танками кажется гениальным ровно до тех пор, пока перед глазами не встают кадры из фильма «Это мы, Господи!» 1990-го года, откуда в «Утомленных солнцем-2» была бережно перенесена даже оторванная рука с тикающими часами, для большего эффекта количественно умноженная во много раз. Впрочем, вполне вероятно, что Никита Сергеевич считает, что эту сцену придумал сам, а фильм 90-го года сняли бесы, и будем надеяться, что также решит и Каннское жюри.

Должно оно оценить по достоинству и актерские работы: то, что делают в кадре Гафт и Миронов, — изумительно. Так нашим актерам больше негде и не у кого играть — молодые режиссеры «новой волны» предпочитают искать новые лица, хотя Сергей Маковецкий, например, в одном из недавних интервью говорил, что хотел бы сняться у Николая Хомерики или Василия Сигарева, и это была просьба, а не риторическое обращение. Но даже актерам не под силу вдохнуть жизнь в рваное и искусственное нагромождение исторических фактов, ворованных цитат и бьющих в лоб метафор. Эту войну снова выиграли союзники.

Ксения Реутова

Алиса в в Стране чудес. Коллекция рецензий

Ярослав Заболуев

gazeta.ru

Тим Бертон и его верный кролик поспешили, обознались, перепутали или просто забыли, как выглядит настоящая Алиса. Справились, впрочем, и так — Бравный день миновал, но ведь не в победе над Бармаглотом соль, не затем Стране чудес нужна Алиса, в конце концов. Просто без нее здесь чего-то не хватает — чего-то вроде жизни, наверное.

Ксения Рождественская

Русский Newsweek

Казалось бы, это идеальный бертоновский материал: все страньше и страньше, чудесатей и чудесатей. Но режиссер говорит, что он хотел сделать сказку более сюжетной, дать Алисе возможность действовать. Для этого он снял сиквел: взял маленькую девочку Алису, которой всю жизнь снились кошмары про говорящих зайцев и исчезающих котов, и подождал несколько лет. Молодая девушка, воспитанная на кошмарах и уверенная в собственном безумии, — прекрасный объект для наблюдения.

Лидия Маслова

Коммерсант

Чеширский Кот, по идеологической сути своей конформист, не просто улыбается, а еще и пытается взять на себя полезные медицинские функции, например зализать раны Алисы, пострадавшей в очередной схватке со злом, которых в книжке Льюиса Кэрролла, строго говоря, нет, но без которых не обойтись в диснеевском фильме с его тягой к четкому разделению на плохих и хороших.

Василий Корецкий

TimeOut

Внятная история, которой Бертон грозился «исправить» кэрролловскую сумятицу, к счастью, ограничилась прологом и эпилогом — в остальном это такая же милая чехарда без причин и следствий. О смерти актерской игры в век цифровых технологий говорить тоже рановато — Елена Бонэм-Картер, на которой и держится весь фильм, достойно выдерживает конкуренцию с выбежавшим на сцену говорящим зверьем.

Роман Волобуев

Афиша

Очарование кэрролловской «Алисы» во многом в ее релятивизме: это сказка с массой намеков, но без очевидной морали. Бартоновский фильм же в итоге оказывается о том, что девочкам в 19 лет не надо замуж, а надо верить в себя. Мысль, наверно, здравая, но будить ради ее повторения Бармаглота с Чеширским Котом — какая-то слегка неразумная трата культурных ресурсов.

Трейлер к фильму:

Чудесные хроники

«Алиса в Стране чудес»

США, 2010

Режиссер — Тим Бертон

108 мин

Изначально казалось, что сотрудничество Тима Бертона со студией Disney — замечательный симбиоз, взаимовыгодная работа: от продюсеров — бюджет, от режиссера — новая сказка, да и еще и по Кэрроллу. После премьеры выяснилось, что это был скорее паразитизм, причем еще непонятно, кто там кого использовал в качестве источника питания.

От кэрролловского мира в фильме не осталось и следа: знакомые герои не безумны, а вполне рациональны. Алисе (Миа Васиковска) девятнадцать лет и ей с детства снятся кошмары с участием исчезающего кота и смолящей гусеницы. Родители тем временем уже подыскали для нее неплохую партию — рыжего отпрыска дружественного аристократического семейства. На торжественном приеме, посвященном предстоящей помолвке, Алиса замечает в кустах Белого Кролика, бежит за ним, проваливается в нору и оказывается в Стране чудес — монархическом государстве, которым со времен военного переворота управляет Красная королева (Хелена Бонэм-Картер). Все добрые персонажи, включая Безумного Шляпника (Джонни Депп), Мартовского Зайца и даже Чеширского кота, ушли в оппозицию и живут в ожидании «бравного воина» — легендарного героя, который должен отрубить голову дракону-мутанту Бармаглоту и возвести на престол довольно милую, но питающую странную любовь к мертвечине Белую королеву (Энн Хэтэуэй).

Известно, что любая большая студия действует примерно так же, как героиня Бонэм-Картер в «Алисе»: той, в общем, все равно, кто делает для нее головные уборы — обычный подмастерье или помешанный Шляпник, бормочущий себе под нос «Долой кровавую ведьму», — лишь бы было красиво. Поэтому там, наверное, сквозь пальцы поглядели на сценарий, в котором одного британского сказочника ловко подменили другим. Настоящая литературная основа диснеевской «Алисы» — не Кэрролл, а Клайв Стейплз Льюис, автор «Хроник Нарнии», также экранизированных студией Disney. В сценарий перекочевали все его любимые мотивы: возвращение ребенка в волшебную страну, воспоминания о которой как бы «стираются» в его обычной жизни (гадания о том, «та» это Алиса или «не та» — тоже, между прочим, из Льюиса), говорящие звери, оказывающиеся в большинстве случаев намного человечнее и гуманнее людей, реинкарнация сказочных героев в реальном мире (вернувшись домой, Алиса встречает бабочку, которой стала гусеница из Страны чудес), свержение тирании через ритуальное убийство и установление просвещенной монархии, ну и так далее. Книга Кэрролла — абсурд, сон, галлюцинация, адаптировать ее для экрана неимоверно сложно. Именно поэтому лучшие экранизации — «Алиса» Яна Шванкмайера и «Страна приливов» Терри Гиллиама — сделаны «по мотивам», а самая первая версия 1903 года — нечто среднее между сюрреалистическим театром и ожившими черно-белыми иллюстрациями. У Льюиса же все сюжетно четко, отлажено, склеено, не надо расшифровывать оригинальный юмор («Не хочешь ли торта? — Какого торта? Что-то я его не вижу. — Его тут и нет».) и к тому же во всех книгах присутствует милая сердцу американского зрителя христианская апологетика: спасти, освободить, донести, простить, подарить новую жизнь и дивный новый мир.

В итоге Бертон у Диснея поработал не столько режиссером, сколько кукольником: все персонажи, будь то Депп с рыжими волосами и зелеными глазами, Бонэм-Картер с арбузоподобной головой или Хэтэуэй с замашками некрофила, — прекрасны, как прекрасны отдельные эпизоды вроде сцены приготовления Белой королевой волшебного зелья. С 3D все тоже получилось, после «Аватара» это и правда уже не столько киноаттракцион, сколько новый язык, который режиссеры постепенно осваивают, пусть и забывая временами соединять слоги в слова. Но вот со сказочной историей не сложилось: она вместо Алисы провалилась в огромную кроличью нору.

Ксения Реутова

Серьезный человек. Коллекция рецензий

Михаил Трофименков

Коммерсантъ «Weekend»

Собственно говоря, только посмотрев «Серьезного человека», можно понять, что такое депрессия, охватившая Америку после 11 сентября 2001 года и урагана «Катрина», двухактной трагедии человеческой беспомощности. То, что действие датировано 1970-ми годами, не имеет ровным счетом никакого значения.

Василий Корецкий

TimeOut

Комический пересказ братьями Коэнами истории Иова, которого Господь на спор проверял на прочность, является, вообще-то, энциклопедией еврейской жизни на Среднем Западе, ни более ни менее. Культурный ландшафт, на фоне которого страдает Ларри, восстановлен Коэнами по воспоминаниям их собственного детства в Сент-Луисе.

Денис Шлянцев

Взгляд

«Завтра кто-то утром в постели поймет, что болен неизлечимо, кто-то, выйдя из дома, попадет под машину». Пути и желания Господни неисповедимы, не стоит искать везде смысл и толковать знаки. Если именно это хотели сказать зрителям братья Коэны, то, право, не стоило так трудиться.

Ксения Рождественская

Русский Newsweek

Серьезный человек«—это живая и ясная трагедия, притча о праведнике и разъяренном Боге. Или, наоборот, суховатая комедия о человеке, который жаловался на мелкие несчастья, а потом столкнулся с настоящей проблемой. Чем окажется «Серьезный человек» для каждого зрителя, дурацкой байкой про еврея и раввина или мудрой притчей, — это как повезет.

Станислав Зельвенский

Афиша

«Маленький личный фильм» братьев Коэн оказался, возможно, самым значительным в их карьере. «Серьезный человек» подытоживает — уже одним названием — главный мотив коэновского творчества: герой добровольно погружается в ад, лож­но оценив обстоятельства и собственное в них место.

Кандагар. Коллекция рецензий

Алексей Гусев

Город 812

Согласно последним решениям михалковского Союза кинематографистов у нас теперь будет только патриотическое кино. Любое другое признано неправильным, неуместным и не соответствующим нашей с вами ментальности (ее еще зовут духовностью). Начинать привыкать к новому положению вещей предложено с фильма Андрея Кавуна «Кандагар».

Goblin

oper.ru

Фильм очень медленный, на экране ничего не происходит. Психологизма тоже нет. Персонажи появляются и пропадают. Напряжение возникает ровно один раз. Остальное — как-то вообще ни о чём. Просто ни о чём.

Елена Некрасова

Фонтанка.ру

Я ждала от разрекламированного фильма Андрея Кавуна либо ловко закрученного триллера, либо как минимум сеанса патриотического воспитания и начальной военной подготовки. Но не дождалась, хотя и мобилизовала всё свое терпение.

Денис Шлянцев

Взгляд

Психологическая составляющая «Кандагара» впечатляет сильнее: конфликт разных характеров, вынужденных сосуществовать в условиях, далеких от человеческих, тоска по родине, семье, сопряженная с вынужденным бездельем, апатия капитана и отчаяние членов экипажа — все это превосходно показано и сыграно.

Петр Фаворов

afisha.ru

Родина, которая вроде должна помочь, смехотворна. Религия, которая дает силы вполне реалистично показанному противнику, — незнакома всем, кроме украинца-бортинженера. Товарищество, которое могло бы стать стержнем голливудского фильма на тот же сюжет, оборачивается вечной склокой: смотреть на рожи друг друга нету сил.