Абитуриентская гонка

Санкт-Петербургский государственный университет опубликовал информацию о своих абитуриентах 2011-го года. В этом году на 1 курс программ
бакалавриата и подготовки в СПбГУ было подано 32 089 заявлений. Из них 28 327 заявлений — на бюджетные места и 3 762 заявления — на
обучение на платной основе.

По сравнению с прошлым годом изменился состав самых популярных
специальностей среди абитуриентов. Лидерство уверенно держит
«Государственное и муниципальное управление» — 40,43 заявления на
место. Второе место досталось
«Японской филологии» — 32,86 заявлений на место. Тройку замыкает
«Бизнес-информатика» — 32,08. Совсем немного до «бронзы» не дотянула
«Китайская филология» — 31,67 заявлений на место.

«Прикладная информатика» в прошлом году она едва смогла преодолеть планку в 20 заявлений
на место, то в 2011 — подобралась к следующей десятке — в итоге 28,6
заявлений на место.

А вот прошлогодний лидер «Туризм» (27 заявлений на место в 2010 году)
закончил приемную кампанию-2011 с результатом в 11,4. Не удержала
свои позиции и пользовавшаяся неизменной популярностью у абитуриентов
последних лет «Реклама и связи с общественностью».
В этом году ей пришлось довольствоваться цифрой лишь в 8,73 заявления
на место (против более, чем 20 в 2010 году).

Уверенно себя чувствуют «Конфликтология» — 23,6,
«Программная инженерия» — 22,6″ и «Политология» — 19,42 заявления на
место. Интересно, что они оставили позади такие специальности, как
«Журналистика» (12,4), «Международные отношения» (13,76)
и «Теория перевода и межъязыковая коммуникация: английский язык» —
13,53. Конкуренты пришли с Востока. «Экономика стран Ближнего Востока»
вполне комфортно расположилась в рейтинге с результатом — 23,4, а
«Вьетнамско-китайская филология» в 15 заявлений
на место. «История Китая» довольствуется цифрой 18,83. Немного
отстает «История арабских стран» — 15,2.

Естественнонаучные и физико-математические специальности заняли позиции на стыке первого и второго десятка. «Фундаментальная
информатика и информационные технологии» — 12,89 заявлений на место.
«Прикладные математика, информатика и физика» — 10,7, «Радиофизика» —
10,2, «Химия» — 10,51, «Картография и геоинформатика» — 11,4.
«Фундаментальная информатика и информационные технологии» вырвалась
немного
вперед с показателем — 14,1 заявлений на место.

Источник: СПбГУ

Смерть Stanza?

Уже 2 месяца прошло с выхода новой операционной системы Apple iOS5, и к этому моменту на ней до сих пор не работает программа для чтения электронных книг Stanza. Пока речь идет о бета-версии системы, но все равно срок бездействия производителя программы слишком велик.

Программа появилась на рынке в 2008 году, а уже в 2009 ее создатель, компания Lexcycle, была куплена гигантом Amazon. По мнению экспертов, Amazon уделял недостаточно внимания поддержке программы, а ситуация с ее несовместимостью с новой операционной системой — явный знак того, что Stanza больше поддерживаться и не будет.

Источник: The Digital Reader

Психоэпистемология искусства

Отрывок из книги Айн Рэнд «Романтический манифест»

О книге Айн Рэнд «Романтический манифест»

Положение искусства на шкале человеческого знания, быть может,
самый красноречивый симптом диспропорции в развитии разных
его ветвей. Гигантская пропасть разделяет прогресс физических
наук и стагнацию (а в последнее время — регресс) сферы гуманитарных
знаний.

В физических наук ах до сих пор сохраняют главенствующие
позиции остатки рационалистической эпистемологии (которая
стремительно уничтожается), в то время как гуманитарные дисциплины
практически полностью отданы на откуп примитивной
эпистемологии мистицизма. Физика достигла уровня, где человек
в состоянии изучать субатомные частицы и межпланетное пространство,
а такое явление как искусство остается тайной: мы ничего
или почти ничего не знаем о его природе и функции в жизни
человека, об истоках той огромной силы, с которой оно воздействует
на нашу психику. А ведь для большинства людей искусство
значимо глубоко и лично, и оно присутствовало во всех известных
цивилизациях задолго до изобретения письменности, постоянно
сопровождая человечество еще с доисторической эпохи.

При том, что в других отраслях знания люди отказались от
привычки обращаться по любому поводу к мистическим оракулам,
чьим фирменным стилем была невразумительность, в области
эстетики эта практика полностью осталась в силе и сегодня
предстает перед нами со всей возможной наглядностью. Первобытные люди принимали явления природы как данность, как
первичную сущность, не сводимую ни к чему другому, не допускающую
сомнений и не подлежащую анализу, как исключительные
владения непознаваемых демонов. И точно так же современные
эпистемологические дикари принимают как данность и первичную
сущность искусства. Для них это область, где безраздельно
правят непознаваемые демоны особого вида — их эмоции. Единственное
отличие заключается в том, что доисторические дикари
заблуждались искренне.

Один из самых мрачных памятников альтруизму — это навязываемая
человеку культурой самоотверженность, его готовность
жить с собой как с чужим, игнорировать и подавлять личные (не
социальные) потребности собственной души, убегать от этих потребностей,
знать меньше всего о том, что наиболее значимо.
В результате главнейшие человеческие ценности оказываются
ввергнутыми в подземелье бессильного субъективизма, а жизнь —
в ужасную пустыню хронической вины.

Пренебрежительное отношение к научному исследованию искусства
сохраняется именно потому, что искусство не социально.
(Это еще одно проявление бесчеловечности альтруизма, его грубого
безразличия к наиболее глубоким потребностям человека —
реальной человеческой личности; бесчеловечности любой этической
теории, рассматривающей нравственные ценности как чисто
социальную сущность.) Искусство относится к не социализируемому
аспекту действительности, универсальному (то есть применимому
ко всем людям), но не коллективному, — к природе
человеческого сознания.

Один из отличительных признаков произведения искусства
(включая литературу) — то, что оно не служит практической, материальной
цели, а является самоцелью; оно предназначено только
для созерцания и размышления, и удовольствие от этого процесса
такое сильное и глубоко личное, что произведение воспринимается
как самодостаточная и не нуждающаяся в оправдании первичная
сущность. Это ощущение часто заставляет людей наотрез отказываться
от любых предложений о том, чтобы проанализировать то
или иное произведение, — такие предложения кажутся им посягательством
на их собственное «я», на глубинную суть их естества.

Никакое человеческое чувство не беспричинно, и это распространяется
на сильные чувства, связанные с искусством: они тоже
не могут быть беспричинными, ни к чему не сводимыми и не
связанными с источником эмоций (и ценностей) — жизненно необходимыми
потребностями живого существа. У искусства есть
назначение, и оно служит некой потребности человека, только
не материальной — это потребность нашего сознания. Искусство
неразрывно связано с выживанием, но не физическим — оно нужно
для сохранения и выживания разума, без чего не может существовать
тело.

Искусство проистекает из концептуального характера человеческого
познания, из того факта, что люди приобретают знания
и управляют своими поступками, основываясь не на единичных
впечатлениях, а на абстракциях.

Чтобы понять природу и функцию искусства, необходимо понимать
природу и функцию абстрактных понятий — концептов.

Концепт — это мысленное соединение (интеграция) двух
или более единиц, изолированных друг от друга посредством
абстрагирования и объединенных с помощью специфического
определения. Организуя материал своих впечатлений (перцептов)
в концепты, а эти концепты — в концепты следующего
уровня абстракции, человек в состоянии воспринять, удержать
в памяти, идентифицировать и интегрировать неограниченный
объем знаний, простирающихся далеко за пределы непосредственно
воспринимаемых реалий любого заданного конкретного
момента.

Концепты позволяют человеку постоянно держать в фокусе
своего сознательного восприятия намного больше объектов, чем
он мог бы воспринять непосредственно. Диапазон перцептуального
восприятия ограничен: наш мозг способен работать одновременно
лишь с небольшим числом перцептов. Мы можем зримо
представить себе четыре-пять объектов — к примеру, пять деревьев
— но не сотню деревьев и не расстояние в десять световых
лет. Лишь понятийное мышление дает нам возможность оперировать
такого рода знаниями.

Для удержания концептов в памяти нам служит язык. За изъятием
имен собственных каждому используемому нами слову соответствует концепт, представляющий неограниченное количество
конкретных сущностей такого-то рода. Концепт — как математический
ряд конкретно определенных единиц, расходящийся
в обоих направлениях, открытый с обоих концов и включающий
все элементы некоторого типа. Например, концепт «человек»
включает всех людей, которые живут сейчас, когда-либо жили или
будут жить, — такое количество людей, что невозможно было бы
всех их воспринять визуально, не говоря уже о том, чтобы их изучать
или что-либо о них узнавать.

Язык — это код из аудиовизуальных символов, выполняющий
психоэпистемологическую функцию преобразования абстракций
в конкретные сущности, или, точнее, в психоэпистемологический
эквивалент этих сущностей, в обозримое количество конкретных
единиц.

(Психоэпистемология — это исследован ие когнитивных процессов
с точки зрения взаимодействия между сознанием человека
и автоматическими функциями его подсознания.)

Подумаем о том, какой гигантский объем концептуальной интеграции
участвует в каждом предложении, — неважно, произносится
ли оно в разговоре с ребенком или в ученой беседе. Подумаем
о длинной цепочке абстракций, которая начинается от простых,
прямых определений и поднимается на все более и более высокие
уровни обобщения, формируя столь сложную иерархическую структуру
знания, что с ней не справится ни один электронный компьютер.
Именно такие цепочки служат человеку для приобретения
и хранения знаний об окружающей действительности.

Но это — лишь одна часть психоэпистемологической задачи,
решаемой человеком, и она сравнительно проста. Есть и другая
часть, которая еще сложнее. Она заключается в применении человеком
собственных знаний, то есть оценке фактов действительности,
выборе целей и поведении, соответствующем этому выбору.
Для осуществления всего этого необходима вторая понятийная
цепочка, производная от первой и зависимая от нее, но тем
не менее отдельная и в некотором смысле более сложная — цепочка
нормативных абстракций.

В то время как посредством когнитивных абстракций мы идентифицируем
факты действительности, нормативные служат нам
для оценки фактов, предписывая тем самым некоторый выбор
ценностей и линию поведения. Когнитивные абстракции относятся
к тому, что есть, нормативные — к тому, что должно быть
(в областях, открытых человеку для выбора).

Этика, нормативное учение, основана на двух когнитивных
ветвях философии — метафизике и эпистемологии. Чтобы предписать
человеку, что ему делать, нужно сначала знать, что он
собой представляет и где находится, то есть какова его природа
(включая средства познания) и какова природа вселенной, в которой
он действует. (В данном контексте не имеет значения,
истинна или ложна метафизическая основа системы этики; если
она ложна, ошибка сделает этику неприменимой. Нас же интересует
только связь этики и метафизики.)

Постижима ли вселенная для человека или непостижима и непознаваема?
Может ли человек найти счастье на земле или обречен
на горе и отчаяние? Есть ли у него свобода выбора, в состоянии
ли он самостоятельно ставить себе цели и достигать их,
управляя ходом своей жизни, или он — беспомощная игрушка
не подвластных ему сил, полностью определяющих его судьбу?
Каков человек по природе, добр или зол, и, соответственно, следует
ли его ценить или презирать? Все это — метафизические
вопросы, но ответы на них определяют тот тип этики, который
человек примет и станет применять: именно здесь метафизика
и этика связываются между собой. Хотя метафизика как таковая
не относится к нормативным дисциплинам, ответы на вопросы
данной категории предполагают, что человеческое сознание способно
к построению метафизических оценочных суждений — основе
всех наших моральных ценностей.

Сознательно или подсознательно, явно или неявно, человек
понимает, что ему нужно всеобъемлющее представление о бытии,
чтобы формировать свои ценности, выбирать себе цели, строить
планы на будущее, поддерживать цельность и связность собственной
жизни. Ему также ясно, что его метафизические оценочные
суждения присутствуют в каждом мгновении его жизни, в каждом
его выборе, решении и поступке.

Метафизика — наука о фундаментальной природе действительности
— работает с самыми широкими абстракциями человеческого сознания, охватывая, таким образом, все конкретные предметы
и события, с которыми когда-либо сталкивался индивид.
Этот комплекс знаний столь огромен, а понятийная цепочка столь
длинна, что человеку не под силу непосредственно держать их
целиком в фокусе внимания. И все же он в этом нуждается —
чтобы руководить своими поступками, ему необходима способность
осознанно фокусироваться на метафизических абстракциях
во всей их полноте.

Такой способностью его наделяет искусство.

Искусство — это избирательное воссоздание действительности
в соответствии с метафизическими оценочными суждениями
художника.

Посредством избирательного воссоздания искусство выделяет
и интегрирует те аспекты действительности, которые представляют
фундаментальный взгляд человека на себя самого и собственное
бытие. Из бесчисленного множества конкретных предметов
и явлений, из отдельных, никак не упорядоченных и на первый
взгляд противоречащих друг другу атрибутов художник выделяет
вещи, которые считает метафизически значимыми, и интегрирует
их в отдельный новый конкретный объект, представляющий воплощенную
абстракцию.

Рассмотрим, например, две скульптуры, изображающие человека:
в первом случае — в виде греческого бога, во втором — в виде
деформированного средневекового чудища. Обе они — метафизические
оценки человека, отображающие взгляд художника на
человеческую природу, конкретные воплощения философии соответствующих
культур.

Искусство — это конкретизация метафизики. Искусство переносит
концепты на уровень чувственного восприятия, делая возможным
их непосредственное постижение, так, как если бы они
были перцептами.

Именно в этом заключается психоэпистемологическая функция
искусства, такова причина, по которой оно столь важно
в жизни человека (и суть объективистской эстетики).

Как и язык, переводящий абстракции в психоэпистемологический
эквивалент конкретных объектов — обозримое количество
специальных единиц, — искусство преобразует метафизические
абстракции в эквивалент конкретных объектов — особые сущности,
доступные непосредственному восприятию. Слова «искусство
— это универсальный язык» — вовсе не пустая метафора,
они верны буквально, в смысле психоэпистемологической функции,
исполняемой искусством.

Заметим, что в истории человечества искусство начиналось ка к
придаток (и часто монополия) религии. Религия была примитивной
формой философии — она снабжала людей общей картиной
мира. Обратите внимание — искусство в таких примитивных
культурах представляло собой конкретизацию метафизических
и этических абстракций соответствующей религии.

Очень хорошей иллюстрацией психоэпистемологического процесса
в искусстве может служить один аспект одного конкретного
искусства — создание литературного образа. Человеческий характер
— со всеми его бесчисленными возможностями, добродетелями,
пороками, непоследовательностью и противоречиями — настолько
сложен, что самая большая загадка для человека — он сам.
Очень сложно изолировать и интегрировать черты характера даже
в чисто когнитивные абстракции, дабы держать их в голове, стараясь
понять встреченного тобой человека.

Теперь рассмотрим образ Бэббита из одноименного романа
Синклера Льюиса. Он конкретизирует абстракцию, охватывающую
бесчисленное множество наблюдений и оценок, объектами
которых были бесчисленные свойства бесчисленного множества
людей определенного типа. Льюис изолировал существенные
черты их характеров и интегрировал эти черты в конкретную
форму одного-единственного персонажа. Если сказать о ком-нибудь:
«Он — Бэббит», короткая фраза вберет в себя весь огромный
комплекс свойств, которыми автор наделил своего героя.

С переходом к нормативным абстракциям — к задаче определения
нравственных принципов и отображения того, каким должен
быть человек, — необходимый психоэпистемологический
процесс становится еще сложнее. Выполнение самой задачи требует
многих лет работы, а результат практически невозможно
передать другим людям без помощи искусства. Философский
трактат, содержащий исчерпывающие определения нравственных
ценностей и длинный список добродетелей, которые следует практиковать, не позволит сообщить главное — каким следует
быть идеальному человеку и как он должен поступать: никакой
ум не справится с такой огромной массой абстракций. «Справиться» здесь означает перевести абстракции в представляющие их
конкретные объекты, доступные для чувственного восприятия
(то есть вновь связать их с действительностью), и сознательно
удерживать все это вместе в фокусе внимания. Не существует
способа объединить такого рода комплекс, иначе как создав образ
реального человека — интегрированную конкретизацию, проливающую
свет на теорию и делающую ее доступной для понимания.

Отсюда бесплодная скука и бессодержательность великого
множества теоретических споров об этике и часто встречающееся
неприязненное отношение к ним: нравственные принципы
остаются в сознании людей парящими в пустоте абстракциями.
Человеку навязывают цель, недоступную пониманию, и предлагают
перекроить собственную душу по этому образу, взваливая
на него бремя не поддающейся определению моральной вины.
Искусство — незаменимое средство для передачи нравственного
идеала.

Заметьте: во всякой религии есть мифология — драматизированная
конкретизация ее морального кодекса, воплощенная в образах
персонажей — ее высшего продукта. (То, что одни персонажи
убедительнее других, определяется степенью рациональности
или иррациональности представляемой ими этической теории.)

Это не означает, что искусство выступает как замена философской
мысли: не имея концептуальной этической теории, художник
не мог бы конкретизировать идеал, воплотив его в конкретном
образе. Но без помощи искусства этика не выходит за
пределы теоретического конструирования: действующую модель
строит искусство.

Многие читатели «Источника» говорили мне, что образ Говарда
Рорка помог и м принять решение в ситуации нравственного
выбора. Они спрашивали себя: «Как поступил бы на моем месте
Рорк?», и ответ приходил быстрее, чем их ум успевал определить
верный способ применения всех относящихся к делу сложных
принципов. Почти мгновенно они чувствовали, что сделал бы
Рорк и чего он не стал бы делать, а это помогало им выделить
и идентифицировать причины, моральные принципы, лежащие
в основе такого поведения. Такова психоэпистемологическая
функция персонифицированного (конкретизированного) человеческого
идеала.

Однако важно подчеркнуть, что, хотя нравственные ценности
неразрывно связаны с искусством, они выступают как следствие,
а не как определяющая причина: первичный фокус искусства
находится в сфере метафизики, а не этики. Искусство — не «служанка» морали, его основное назначение не в том, чтобы кого-то
просвещать, исправлять или что-то отстаивать. Конкретизация
нравственного идеала — не учебник по достижению такового.
Искусство в первую очередь не учит, а показывает — держит
перед человеком конкретизированный образ его природы и места
в мире.

Всякий метафизический вопрос обязательно оказывает огромное
влияние на поведение человека и, как следствие, на его этическую
систему. А поскольку произведение искусства всегда обладает
темой, из него непременно вытекает некоторый вывод,
«сообщение» для аудитории. Но это влияние и это «сообщение» —
лишь побочные следствия. Искусство — не средство достижения
какой-либо дидактической цели. В этом отличие произведения
искусства от средневекового моралите (нравоучительной пьесы)
или пропагандистского плаката. Тема истинно великого произведения
всегда глубока и универсальна. Искусство — не средство
буквальной транскрипции. В этом отличие произведения искусства
от газетной новости или фотографии.

Место этики в том или ином произведении искусства зависит
от метафизических воззрений художника. Если он, сознательно
или подсознательно, придерживается взгляда, что люди обладают
свободой воли, произведение приобретет ценностную (романтическую)
ориентацию. Если же он полагает, что человеческая
судьба определяется силами, над которыми люди не властны,
ориентация произведения будет антиценностной (натуралистической).
Философские и эстетические противоречия детерминизма
в данном контексте не имеют значения, точно так же как
правильность или ошибочность метафизических воззрений художника
не важна с точки зрения природы искусства как такового. Произведение искусства может отображать ценности, к которым
следует стремиться человеку, и показывать ему конкретизированную
картину той жизни, которой он должен достичь.
А может утверждать, что человеческие усилия тщетны, и предъявлять
людям конкретизированные образы поражений и отчаяния
в качестве судьбы, ожидающей их в конечном итоге. Эстетические
средства — психоэпистемологические процессы — в обоих
случаях одни и те же.

Экзистенциальные последствия, разумеется, будут различны.
В своем повседневном бытии человек то и дело оказывается
перед сложнейшим выбором и должен принимать бесчисленное
множество решений в потоке событий, где победы чередуются
с поражениями, радости кажутся редкими, а страдания длятся
слишком долго. Очень часто есть опасность, что он утратит перспективу
и ощущение реальности собственных убеждений. Вспомним,
что абстракции как таковые не существуют — это лишь
эпистемологический метод, посредством которого человек воспринимает
то, что есть в действительности, а действительность
конкретна. Чтобы приобрести полную, убедительную, необоримую
силу реальности, наши метафизические абстракции должны
представать перед нами в конкретной форме — то есть в форме
искусства.

Рассмотрим, как будут различаться результаты, если кто-либо —
в поисках философского руководства, подтверждения своих мыслей,
вдохновения — обратится к искусству Древней Греции и если
он обратится к средневековому искусству. Достигая одно временно
разума и чувств, оказывая комплексное воздействие сразу и на абстрактное
мышление, и на непосредственное восприятие, искусство
в первом случае говорит человеку, что беды преходящи, а его
правильное, естественное состояние — величие, красота, сила,
уверенность. Во втором же случае человеку сообщается, что счастье
преходяще, а быть счастливым дурно, что сам он — искаженный,
бессильный, жалкий грешник, преследуемый злобными чудищами
и ползущий в страхе по краю обрыва, под которым —
вечный ад.

Практические последствия того и другого очевидны — и известны
из истории. За величие первой эпохи и ужасы второй
искусство ответственно не само по себе, а как голос философии,
доминировавшей в соответствующих культурах.

Что же касается роли, принадлежащей — как в процессе художественного
творчества, так и при восприятии произведений
искусства — эмоциям и подсознательному механизму интеграции,
то она связана с особым психологическим феноменом —
ощущением жизни. Так мы называем доконцептуальный эквивалент
метафизики, эмоциональную оценку человека и бытия, интегрированную
на уровне подсознания. Но это уже другая тема,
хотя и непосредственно вытекающая из нашей (я пишу о ней
в главах 2 и 3). Здесь же обсуждается только психоэпистемологическая
роль искусства.

Теперь должен быть понятен ответ на вопрос, поднятый в начале
главы. Причина, по которой искусство так глубоко лично
значимо для нас, в том, что, поддерживая или отвергая основы
нашего мировоззрения, произведение искусства подтверждает
или отрицает силу и действенность нашего сознания.

Сегодня этот неимоверно мощный и важный инструмент находится
по преимуществу в руках людей, с гордостью, будто предъявляя
верительные грамоты, заявляющих: мы не знаем, что делаем.

Поверим им — они не знают. А мы знаем.

Апрель 1965 г.

Купить книгу на сайте издательства

Саймон Купер, Стефан Шимански. Футболономика (фрагмент)

Вступление к книге

О книге Саймона Купера и Стефана Шимански «Футболономика»

Чемпионат мира по футболу-2018 пройдет в России

Мы можем сказать себе: у нас в запасе годы. И это нельзя назвать
неправдой. Мы можем просто продолжать радоваться
тому, что одно из крупнейших на Земле спортивных событий
состоится у нас. Драмы матчей будут разыграны в еще
не выстроенных декорациях новейших российских стадионов.
А улицы наших городов на целый месяц в начале лета
2018-го превратятся в сплошной фестиваль молодежи, студентов
и не только.

Мы имеем полное право жить в радостном ожидании,
но нам следует уже сейчас вооружиться специальными
знаниями. В особенности это важно для тех, кто серьезно
увлечен футболом, следит за его текущими новостями и понимает
принципы, на которых построена эта игра во всем
многообразии ее спортивных, социальных и экономических
проявлений.

Иногда полезно понять, что некоторые знания, фундаментальностью
которых ты гордился, не абсолютны. Слова,
которыми описываются процессы в хорошо знакомом тебе
деле, стерлись от слишком частого употребления и почти
утратили смысл.

«Футболономика» — попытка авторов поговорить с нами
о футболе с прочных научных позиций экономики и социологии.
Определенно, Купером и Шимански двигала неудовлетворенность.
Изначально — результатами, которые показывает
футбольная сборная Англии. После ее победы на чемпионате
мира-1966 жители «родины футбола» убедились
в своей избранности, но в следующие полвека англичане
даже не приблизились к уровню, продемонстрированному
на том домашнем турнире. Российские любители футбола
пока — счастливчики, их «золотой век» впереди. Англичане
же, привыкшие считать свой футбол лучшим в мире,
имеют основания опасаться, что их славные времена в этой
игре миновали.

«Что же не так с английскими футболистами?» Купера
и Шимански, откровенно говоря, не интересует формулировка
собственного ответа на этот избитый вопрос. На него отвечали
тысячекратно, но с приближением очередного мирового
чемпионата Англия снова верила, что уж в этот-то раз
ее футбольная сборная завоюет заветный кубок… чтобы
спустя месяц привычно разочароваться и полить вчерашних
любимцев грязью. «Что не так с нашими ожиданиями
от английских футболистов?» А вот это уже вопрос, который
авторам «Футболономики» задать себе любопытно, и честная
ревизия привычных представлений, последовательное
избавление от заблуждений позволили им определить подлинное
место современного английского футбола в мировой
системе координат.

Согласившись с большинством любителей футбола в том,
что эта игра — больше, чем феномен спорта, Купер и Шимански
показали, какими именно экономическими и демографическими
нитями связан футбол с жизнью, которая
течет за стенами стадионов. Почему, например, даже
в постколониальном мироустройстве британская экономика
остается конкурентоспособной, Лондон по-прежнему входит
в число основных финансовых центров, а английские футболисты
не играют соответствующей роли в своем деле? Ответ
на этот вопрос звучит почти скандально: футбол в Англии
почти утратил связь с обществом, кадры для этой игры рекрутируются
почти исключительно из одной, причем стремительно
сокращающейся, социальной группы — традиционного
рабочего класса. Это важный сигнал и для российского
футбола, в котором «сверху» методично насаждается
представление о высокой социальной значимости игры, о необходимости
вовлекать в нее максимально возможное число
регионов и общественных слоев.

Итак, авторов «Футболономики» не устроили принятый
в футбольной сфере уровень аргументации и замкнутость
футбола на самом себе. Они смело материализуют
пресловутые слагаемые футбольного успеха, позаимствовав
их из других сфер. Этих переменных три: численность населения
страны, размер ее национального дохода на душу
населения и опыт прошлых футбольных выступлений национальной
сборной. Авторам удалось получить соответствующие
данные по 189 странам мира и выяснить, что, исходя
из количества жителей страны, размера душевого дохода
и опыта международных матчей Англия относится к «умеренным
ударникам» игры, т. е. странам, которые систематически,
хотя и не намного, превосходят расчетные ожидания.
Иначе говоря, английская футбольная сборная выступает
не хуже, а лучше, чем следовало бы ожидать.

Но куда важнее, что в этом рейтинге команда родоначальников
футбола располагается следом за сборной России.
Это почетное для нас соседство, оно оставляет нам, с точки
зрения авторов, вполне ощутимые шансы однажды завоевать
мировой кубок, в чем Купер и Шимански наотрез отказывают,
например, Люксембургу или Белоруссии.

Но во что нам обойдется это удовольствие? Футбол в России
существует в условиях фатального разрыва ожиданий.
Его считают у нас неким средством социальной анестезии.
Правительство напрямую вмешивается в сферу ответственности
профессиональной лиги и «в ручном режиме»
оказывает помощь клубам, которые оказались на пороге
банкротства из-за того, что ими управляли безответственные
менеджеры. С одной стороны, определяя место футбола
в скромной потребительской корзине, его пытаются
приравнять к товарам первой необходимости. Но, с другой
стороны, когда зимой 2010–2011 гг. прекратил свое существование
футбольный клуб «Сатурн», достоянием общественности
стала зарплатная ведомость его игроков. Из нее
следовало, что футболисты этой более чем скромной по результатам
команды, за вычетом нескольких совсем юных
мастеров, — миллионеры. Причем многие — миллионеры
долларовые.

Но «Сатурн» — не исключение, а пример действующего
правила. Именно по таким законам и оперируя именно такими
суммами, живут все российские клубы высшего дивизиона.
Профессиональный футбол по соотношению вложенных
и полученных от него средств ближе к предметам роскоши,
чем к товарам первой необходимости; он странно
и нелепо смотрится рядом с народной буханкой хлеба
и льготным проездным билетом на автобус. Еще одно трагикомичное
доказательство этому было получено на примере
истории пермского клуба «Амкар», который в одни сроки
с «Сатурном» был близок к краху, но счастливо избежал
гибели. Однако не 230 000 рублей, собранных в буквально
пущенную по кругу шапку митингующими пермскими болельщиками, спасли их любимую команду от банкротства.
А $20 млн, которые краевые и федеральные власти смогли
аккумулировать, увидев, по какому поводу люди в Перми
вышли на городскую площадь. Иначе говоря, приравняв футбол
к предметам первой бюджетной необходимости, мы все
равно вынуждены оплачивать его издержки по рыночным
расценкам.

«Футболономика» формулирует для экономических сделок
в рамках игры несколько здравых рекомендаций, следование
которым помогло бы клубам избежать лишних расходов.
Но авторы и не пытаются сделать вид, что футбол можно
назвать хорошим бизнесом. Футбол — бизнес как минимум
своеобразный, и он может приносить своему владельцу доход
лишь с таким количеством существенных оговорок, что лишь
единицы увлекутся идеей на нем заработать. Но неверным
было бы впасть в другую крайность и смириться с мыслью,
что футбол — бестолковое с финансовой точки зрения занятие,
способ быстро сжечь астрономические суммы. В качестве
обоснования этой позиции часто приводится пример
мадридского клуба «Реал», который летом 2010 г. потратил несколько
сотен миллионов евро на новых футболистов, но это
не принесло команде всех желанных кубков.

Просто внимание к деньгам в футболе гипертрофировано:
по уровню доходов самый оборотистый на планете клуб
«Реал» более чем вдвое уступает, например, малоизвестной
за пределами своей отрасли компании TIMET. Она занимается
титановыми сплавами и в списке американских компаний,
акции которых имеют свободное хождение на рынке,
занимает скромное место в конце пятой сотни. Разница
в том, что у TIMET — свыше $1 млрд дохода, а у «Реала» —
по всей планете около 1 млрд болельщиков, сочувствующих
и, наконец, просто знающих о его существовании.

У авторов «Футболономики» — благоприятный прогноз
по развитию игры в странах с растущими экономиками, обширными
ресурсами и пристальным вниманием к футболу
со стороны властей. Но не менее важно и то, что, избавив эту
игру от массы клише, относящихся к спорту и деньгам, Купер
и Шимански получили фактические доказательства того,
что футбол умеет спасать человеческие жизни. Чемпионаты
мира положительно влияют на статистику самоубийств,
а люди, вовлеченные в великую игру как участники и зрители,
называют свою жизнь более счастливой в сравнении
с теми, к которым большой футбол пока не пришел. Авторы
пришли к замечательному в своей правдивости заключению,
которое можно было бы сформулировать так: мы смогли измерить
и описать при помощи цифр все, что было возможно,
и обнаружили, что в этой игре имеется кое-что еще.

Магия футбола — вот что завораживает и уже не одно
столетие заставляет биться в унисон сердца миллионов болельщиков
по всему миру. В 2018 г. главный футбольный чемпионат
пройдет в России, и это, наверное, навсегда разделит
нашу жизнь на «до» и «после».

Роман Трушечкин, обозреватель PROспорт

Езда на автомобиле, оснащенном приборной панелью 

В поисках новых футбольных истин

Идея этой книги родилась в стамбульском отеле Hilton. Пускай
на вид он не ахти — приземистое, в духе бруталистской
архитектуры, здание, но как только тамошние секьюрити,
удостоверившись, что у вас в машине не припрятана взрывчатка,
дают добро на въезд, вы погружаетесь в атмосферу
такого сладостного умиротворения, что и уезжать-то не захочется.
Вырвавшись из пут 13-миллионного города, здесь
ты можешь получить стресс единственно от невозможности
выбрать, чем потешить себя раньше — посетить ли турецкие
бани, сыграть партию в теннис или в который уж раз
предаться чревоугодию, обозревая красоты заката на Босфоре.
Для поклонников футбола отрадой послужит великолепный
вид на расположенный по соседству стадион
«Бешикташ». Отношение к постояльцам выше всяких похвал
— уж на что радушны простые турки, а персонал отеля
и их превосходит по гостеприимству и предупредительности.

Здесь и встретились авторы этой книги, Стефан Шимански
(экономист в области спорта) и Саймон Купер (журналист).
Оба получили приглашение выступить на конгрессе
«100 лет союза спорта и науки», проходившем в отеле Hilton
в рамках юбилейных торжеств, устроенных футбольным клубом
«Фенербахче» по случаю своего 100-летия.

Первым держал речь Саймон. Он возвестил благую для турецкого
футбола весть: ввиду демографического бума и роста
турецкой экономики есть основания надеяться, что дела
у национальной сборной пойдут в гору. Затем слово взял Стефан.
У него тоже имелись прекрасные новости для Турции:
ввиду демографического бума и роста турецкой экономики
есть основания надеяться, что дела у национальной сборной
пойдут в гору. Впрочем, не слишком привычная к английской
речи аудитория могла и не уловить смысла сказанного.

До Стамбула мы не были знакомы друг с другом, и только
здесь, потягивая пиво в баре отеля Hilton, обнаружили поразительное
единство наших воззрений на футбол. Правда,
Стефан, будучи экономистом, усвоил привычку к въедливости
в работе с данными и не отступается, пока все не разложит
по полочкам, а репортер Саймон норовит взять интервью
у каждого встречного-поперечного, но это всего лишь
внешнее различие между нами. Зато мы дружно уверены,
что в футболе многое можно объяснить и даже спрогнозировать,
если толком изучать документальные материалы,
в особенности те, что лежат вне сферы собственно футбола.

Слишком долго свет учения обходил стороной футбол.
И поныне футбольные клубы в массе своей управляются
людьми, привыкшими делать то, что делают, просто потому,
что так принято, потому, что так происходило всегда.
Например, эти деятели «всегда знали», что темнокожие
спортсмены — «слабаки», и потому вечно переплачивали посредственным белым игрокам. Сегодня они гнобят темнокожих
тренеров, покупают не тех игроков, а потом доверяют
им пробивать пенальти, причем не теми, какими
надо бы, способами. (Между прочим, мы в два счета объясним,
почему «Манчестер Юнайтед» победил по пенальти
в финале Лиги чемпионов, проходившем в Москве. В той
истории свою роль сыграли один тайный знак, некий экономист,
баск по национальности, и еще дар проницательности
ван дер Сара).

Подобных ошибок не чужды и предприниматели в сфере
футбольной индустрии. Они покупают клубы, похваляясь,
что будут управлять ими «как положено управлять бизнесом», но через пару-тройку сезонов, как и их предшественники,
тихо сматывают удочки под такое же дружное улюлюканье
публики. Кстати, болельщики и спортивные журналисты
тоже не без греха. Они придумывают газетные заголовки,
построенные на ложных посылках, вроде «„Ньюкасл“ заполучил
себе звезду ЧМ» или «Чемпионат мира с экономической
точки зрения станет золотым дном». Спортивная пресса
знай себе повторяет сомнительные клише вроде: «Футбол
становится скучнее, потому что крупные клубы вечно выигрывают», «Футбол — это большой бизнес» или вот такой,
отражающий, пожалуй, самый распространенный футбольный
миф — «Английская сборная должна добиваться большего». А между тем никто никогда не удосужился проверить,
есть ли под этими измышлениями хоть какая-то реальная
почва.

Надо сказать, что для большинства мужских командных
видов спорта характерна такая же чрезмерная опора на традиционные
представления. До недавнего времени они вовсю
процветали и в бейсболе, делая его прибежищем целой
кучи замшелых стереотипов. Так, с незапамятных времен было принято «красть» базы, прибегать к пожертвованным
бантам и оценивать достижения игроков по средним очкам
в бэттинге. Никому и в голову не приходило усомниться, правильно
ли это; все поголовно знали, что так и надо.

Впрочем, это было до появления Билла Джеймса. Как и героиня
книги «Волшебник страны Оз» Дороти, Джеймс —
уроженец одного из сельских уголков Канзаса. Поначалу
круг его занятий ограничивался отслеживанием статистики
местных бейсбольных команд Малой лиги да присмотром
за котельной на консервной фабрике по производству свиной
тушенки с бобами. На досуге он начал изучать бейсбольную
статистику, посмотрев на нее, что называется, свежим
взглядом, и установил, что «традиционные представления
в области спорта по большей части есть полная чушь и нелепица». Джеймс писал, что его цель — исследовать бейсбол
как предмет «с той же интеллектуальной строгостью и упорядоченностью,
какими обычно вооружаются ученые мужи,
как выдающиеся, так и рядовые, в попытках разгадать тайны
Вселенной, общества, человеческого интеллекта или поведения
цен на рогожу в городе Де-Мойне».

В своих самиздатовских трудах, размноженных на ротапринте
и переплетенных наподобие книжек, первая из которых
разошлась тиражом в 75 экземпляров, Джеймс последовательно
развенчал укоренившиеся в бейсболе мифы. Так,
он установил, что самым важным статистическим показателем
достижений бейсболиста является редко упоминаемый
«процент занятия базы», отражающий, насколько часто
игроку удается ее занять. В итоге Джеймс и группа его
последователей (статистиков, посвятивших себя
бейсбольных данных) доказали, что старые добрые пожертвованные
банты, равно как и кража баз представляют собой
вопиюще неверные бейсбольные стратегии.

Со временем ежегодные обзоры Джеймса, озаглавленные
им Baseball Abstracts, стали издаваться в виде книг,
а потом и выдвинулись в число бестселлеров. На обложке
одного из выпусков изображена человекообразная обезьяна
в позе роденовского «Мыслителя», напряженно наблюдающая
за бейсбольным матчем. Как отмечал Джеймс в одном
из своих Abstracts, «таков из себя бейсбол, если посмотреть
на него cнаружи. Эта книга о том, что представляет собой
бейсбол, если изучать его настойчиво и скрупулезно, но с известной
дистанции».

Вскоре кое-кто из джеймсианцев начал внедряться в сферу
профессионального бейсбола. Один из них, невероятно
успешный главный тренер команды «Окленд Эйс» Билли Бин
стал героем нашумевшей книги Майкла Льюиса «Манибол»
(Moneyball). (Ниже мы еще расскажем о блестящей методике
Бина на рынке трансферов и ее пользе для футбола.)

Кончилось тем, что даже люди, весьма далекие от бейсбола,
заинтересовались Джеймсом и его работами. В 2002 г.
руководство Boston Red Sox назначило его на пост своего
«старшего советника по бейсбольной игровой практике».
В тот же год во главе команды был поставлен 28-летний
джеймсианец Тео Эпштейн, ставший, таким образом, самым
молодым главным тренером за всю историю Высшей лиги.
Результат не замедлил сказаться — «прoклятый», как поговаривали,
клуб дважды выиграл World Series — чемпионат
США по бейсболу среди обладателей кубков Американской
и Национальной лиг.

Пришло время и футболу претерпеть собственную
«джеймсианскую» революцию.

Игра в цифры

Довольно странно, что футбол так чурается изучения фактических
данных, ведь любовь к числам как раз и есть одна
из причин, по которым эта игра привлекает такое множество
фанатов.

Если кого и стоит спросить об этом, так это Алекса Беллоса.
Он — автор совершенно замечательной книги «Футбол:
образ жизни по-бразильски» (Futebol: The Brazilian Way
of Life), но помимо того еще и обладатель ученой степени
по математике. Вот что сказал нам Беллос: «Числа обладают
невероятно ублаготворяющим воздействием. Наш мир
лишен порядка, а математика — это способ рассматривать
его в упорядоченном виде. В турнирных таблицах порядок
налицо, и расчеты, требуемые для их составления, на диво
просты, не сложнее таблицы умножения на три».

Рискуя вызвать протесты футбольных фанатов, заметим,
что страсть к футболу зачастую идет рука об руку со страстью
к числам. Тут вам и результаты матчей, и знаменательные
даты, и отдельное удовольствие — коротать воскресное
утро в пабе, неторопливо вчитываясь в турнирную таблицу.
А фэнтези-футбол? Составлять команду для фэнтези-лиги —
это ли не чистейшей воды игра в числа?

В своей книге мы намереваемся внедрить в сферу футбола
новые числовые показатели и новые идеи, в том числе
касающиеся числа самоубийств, расходования зарплаты,
численности населения стран и прочего, что поможет нам
пролить свет на новые футбольные истины. Хотя один из нас,
Стефан, и специализируется на экономических проблемах
спорта, наша книга совсем не о деньгах. Задача футбольных
клубов не в том, чтобы зарабатывать прибыль (и слава
богу, потому что почти никому из них это не удается);
мы же, со своей стороны, не очень-то интересуемся, кому
и что удалось заработать. Не в этом мы видим нашу цель,
а в том, чтобы при помощи некоторого набора экономических
методов (плюс немного географии, психологии и социологии)
постичь смысл того, что происходит на поле, и того,
что происходит с болельщиками вне поля.

Какая-то часть болельщиков, возможно, не захочет, чтобы
мы своей бездушной логикой цифр опошлили их чисто эмоциональную
привязанность к любимой игре. Но не они ли
первыми начнут метать в экран телевизора пивные кружки,
когда английская сборная проиграет серию пенальти в четвертьфинале
очередного чемпионата мира, хотя вместо этого
они могли бы просто припомнить суть биномиального распределения
в теории вероятностей, что и по умерит их досаду.

На наш взгляд, сейчас самое подходящее время для написания
такой книги. Впервые за всю историю футбола в наличии
имеется гигантский пласт статистических материалов
для исследования. Так уж сложилось, что футбольная статистика
всегда сводилась единственно к количеству голов
да турнирным таблицам. (Вообще-то газеты публиковали
цифры посещаемости матчей, но данные эти были недостоверны.)
Когда Стефан в конце 1980-х гг. только начал углубляться
в экономику футбола, академических статей на данную
тему было опубликовано от силы штук 20–30. А сегодня
таких публикаций — море, и содержащиеся в них крупицы
новых футбольных истин еще не достигли сознания большинства
фанатов.

Возник и еще один источник знаний — не по дням, а по часам
разрастающаяся библиотека книг на футбольную тематику.
В те времена, когда увидела свет книга Пита Дэйвиса
«Все доиграно до конца: полная история чемпионата мира в Италии» (All Played Out: The Full Story of Italia ’90) о мундиале ’90 в Италии, существовало не более 20–30 дельных изданий
о футболе, а сегодня таковых тысячи — не в последнюю
очередь благодаря Дэйвису, про которого говорят, что он сыграл
роль Иоанна Крестителя для Иисуса в лице известного
современного британского романиста Ника Хорнби. Многие
из этих книг (в том числе и «Футбол» Беллоса) таят в себе
зерна истин о футболе, которые мы и хотим раскрывать перед
вами на наших страницах.

С тех пор вал футбольной литературы стал таким мощным,
что за ней не поспевают уследить даже те, кто варится
в футбольном котле. Автор книги «Манибол» Майкл Льюис
в феврале 2009 г. так писал в New York Times: «Вирус, который
поразил в 1990-х профессиональный бейсбол, а именно,
использование статистики для поиска новых и лучших
методов оценки игроков и игровых стратегий, проник во все
ведущие виды спорта. Не только в баскетболе и американском
футболе, но также в футболе, крикете, регби и, насколько
мне известно, в снукере и дартсе — везде теперь
принято поддерживать субкультуру умников, рассматривающих
свой вид спорта не просто как игру, которая должна
быть разыграна, а как проблему, которую требуется разрешить».

В футболе к подобным умникам (собственно, одно из преданий
футбольной «чуши и нелепицы» гласит, что таковыми
непременно должны быть мужчины) относится Арсен Венгер.
Имея за плечами экономическое образование, Венгер
чуть ли не помешан на разных статистических показателях,
например, таких как расстояние, которое преодолевает
каждый игрок за время матча. Но вот что делает его героем
нашей футболономики, так это ясное понимание, что в сегодняшнем
футболе невозможно преуспеть без статистики.
Изучение ее данных поможет прояснить общую картину
и, соответственно, одержать больше побед.

Мало-помалу коллеги Венгера тоже перестают полагаться
на одно только чутье. Для анализа действий футболистов
и игры в целом они все чаще прибегают к компьютерным
программам вроде Prozone. Еще один предвестник неминуемого
вторжения джеймсианства в футбольную сферу — «Милан
Лаб». Медики этой лаборатории, созданной на базе клуба
«АС Милан», почти сразу обнаружили, что изучение параметров
прыжка того или иного игрока позволяет с 70%-ной точностью
спрогнозировать вероятность получения им травм.
Начался систематический компьютерный сбор миллионов
данных на каждого клубного игрока, и в процессе специалисты
«Милан Лаб» нечаянно натолкнулись на рецепт вечной
молодости. (Это и по сей день секрет — ни у одного клуба
нет второй такой лаборатории, а та не торопится обнародовать
свои научные результаты, поэтому игроки остальных
клубов, как правило, завершают карьеру в возрасте 30 с небольшим
лет.)

Большинство игроков стартового состава команды «Милан», побившей «Ливерпуль» в финале Лиги чемпионов-2007,
были в возрасте 31 года или старше: капитану команды Паоло
Мальдини было 38 лет, а автору обоих голов «Милана»
Филиппо Индзаги — 33. По большому счету этим трофеем
клуб обязан «Милан Лаб» с ее базой данных. Вот вам еще
одна разновидность истории из серии «Триумф заумных ботаников».

По мере того как наши ученые беседы все больше углублялись
в футбольную тематику и сосредоточивались на роли статистики, нас одолевали все новые и новые вопросы, и притом
самого разного свойства. Сможем ли мы найти цифры,
указывающие, какая из стран больше всего любит футбол?
Способна ли эта игра каким-нибудь образом отвратить отчаявшихся
от самоубийства? А вдруг нам посчастливится
предсказать, какие страны и клубы — вероятнее всего, это
будет Турция или даже Ирак — в перспективе займут доминирующие
позиции в футболе? Так уж получилось, что один
из нас, Стефан, живет в Лондоне, а второй, Саймон, — в Париже,
так что целый год, пока шла работа, мы «перестреливались» через Ла-Манш статистикой, аргументами за и против,
отдельными эпизодами и крупицами информации.

Между тем мы разобрали весь допотопный багаж представлений
о футболе буквально по частицам, ставя под сомнение
каждую и проверяя ее на соответствие фактическим
данным. Вот что однажды сказал нам по этому поводу директор
«Милан Лаб» Жан-Пьер Меерссман, бельгиец с неизменно
дымящейся сигаретой во рту: «Машиной можно управлять
и без приборной панели, не имея какой бы то ни было
информации, и такое положение вещей мы наблюдаем
в футболе. Здесь есть классные водители и классные машины,
но с приборной панелью ездить было бы чуть-чуть проще.
Ума не приложу, отчего же народ не желает иметь больше
информации». Лично мы — желаем.

Купить книгу на сайте издательства

Apple закрывает двери

Apple запретила разработчикам и продавцам приложений перенаправлять пользователей из AppStore в свои интернет-магазины для покупки электронных книг и другого контента. Требования Apple запрещают приложениям перенаправлять пользователей в другие интернет-магазины для покупки электронных книг и другого контента: Apple хочет, чтобы контент продавался только через его магазин приложений. Все крупнейшие продавцы электронных книг, такие как Amazon, Barnes & Noble и Kobo уже обновили свои приложения на платформе iOS соответствующим образом. В их приложениях по-прежнему есть доступ к библиотекам, но сами книги нужно покупать либо через iTunes, либо через сайты этих компаний.

Источник: Газета.Ру, Cnet.com

Печа-куча около Набокова. Выпуск второй. Лица

Купание коня, прибавление в весе с 56 до 91 кг, смерть от страсти, «Фауст» в Моабите, Дзержинcкий в кассе + ответы на загадки из первого выпуска. Проект Вячеслава Курицына

О проекте

Первый выпуск проекта

1

А. А. Семочкин, директор музея-заповедника Набокова в Рождествено, приводит в своей книге «Тень русской ветки» легенду: мальчик, купающий красного коня на знаменитой картине Петрова-Водкина, это подросток Володя Набоков. Здесь — эскиз 1912 года. Семочкин говорит о схожести лиц и поминает еще «неуловимое нечто, что захваченное живописцем, что висит в здешнем воздухе и от него неотделимо».

2

На этом портрете художника Цивинского Набокову 25 лет, как и всем четверым молодым героям его первого романа «Машенька». Он живет в Берлине, он нищ, но талантлив, весел, красив и строен. Он пишет стихи, играет в теннис, защищает ворота футбольной команды и устраивает показательные боксовые бои. И очень нравится девушкам. Он будет нравиться им еще четверть века. Даже в 1947-м году американский журнал «Мадемуазель» отмечал Набокова как преподавателя, «снискавшего небывалое обожание студенток».

Хотя в 1947-м Владимир Владимирович выглядел уже иначе: перескочил из образа моложавого гения к широко известному образу тучного мэтра. Перелом произошел в 1945-м. Дело в том, что Набоков очень много курил: вслед за своей матерью, подверженной тому же недугу, истреблял ежедневно про три, а то четыре пачки папирос, позже — сигарет.

Первые сердечные перебои — аж начало 1921-го года!!!

И вот в 45-м, летом, во время университетских каникул, он объявил курению решительный бой.

Всякий, бросавший курить, знает, что мучительно в этой ситуации не только исчезновение никотина из рациона, но и перестройка моторики: привык ведь доставать из кармана, зажигать, вертеть… Вместо сигарет Набоков набросился на черные лакричные леденцы. Результат ошарашивает: за полгода писатель поправился с 56 кг (да, не удивляйтесь, настолько субтилен был наш великий сочинитель, как, впрочем, и многие другие небогатые эмигранты) до 91. И в дальнейшем продолжал толстеть, хотя уже и не такими темпами.

С семьей писателя и избыточным весом связана еще одна таинственная история. Брат Набокова, поэт Кирилл Владимирович жил — поначалу вместе с матерью и сестрами — в Праге. Умер он в 1948… Полуофициальные биографы Брайан Бойд и Стейси Шифф обходят обстоятельства этой смерти. Но если верить воспоминаниям энтомолога Н. Раевского, пражского друга семейства, опубликованных в алма-атинском журнале — раздобревший Кирилл Владимирович, желая предстать перед дамой в благообразном виде, съел махом слишком много таблеток от ожирения, и скончался от передоза.

3

Это — друг. Иван Лукаш. Из набоковского экспромта «Большой роман принес Лукаш — А ну, любезнейший, покажь» следует, что ударение в его фамилии падало на второй слог. Лукаш — единственный соавтор Сирина. В 1923-1925-м они сочиняли скетчи для кабаре «Синя птица». Мне известны (все из Б. Бойда) сюжеты трех. В одном у носильщика распахивается на платформе чемодан, откуда вываливается скелет, и носильщик хладнокровно запихивает его ногой обратно. В другом парикмахер долго-долго брил-стриг мохнатого-лохматого клиента, в результате чего от того осталась голова юмористически маленького размера. Третий — про слепца в Венеции, который брел по берегу канала, постукивая тростью. Зрители видели кромку воды и дугу, отражавшуюся в воде. Слепец подходил все ближе и ближе, в самый последний момент, когда он уже заносил ногу над водой, он доставал платок, сморкался и, повернувшись кругом, уходил, постукивая тростью.

А с отца Ивана Лукаша, сторожа петербургской академии художеств, Репин рисовал запорожца: т с повязанной головой на картине про письмо султану.

4

Это, скорее, враг. Карл Радек, советский агент, ведший в начале двадцатых в Германии крайне подозрительную деятельность. В конце 1918-го был делегирован на Первый германский съезд Советов, границу пересек нелегально, сразу был объявлен в розыск как опасный агент, в феврале 1919-го заточен в Моабитскую одиночную тюрьму. При обыске у него обнаружили, само собой, карманное издание «Фауста», что сразу изменило в нужную сторону отношение охраны. Потом Украина объявила его своим полпредом, в результате чего у Радека в тюрьме был какой-то хитрый статус. Грязную парашу ему заменили на фаянсовый горшок. В своей одиночке он мог почти свободно принимать посетителей. К нему приходили молодые коммунисты и пролетарские писатели, но к нему приходили (на аудиенцию в тюрьму!) и Талаат-паша, бывший великий визирь Османской империи, член младотюркского правительства, с Энвер-пашой, своим военным министром. Вальтер Ратенау, министр иностранных дел Германии посещал Радека в Моабите. Промышленники, дипломаты, публицисты шли в тюремную камеру человека, в облике котором мемуаристы упорно отмечали обезьяньи черты. Коммунисты обсуждали с ним свое внутрипартийное устройство, капиталисты — будущее устройство Европы. Что-то он хотел обсудить и с Набоковым (не в тюрьме уже, а на пять лет позже, в кафе), но наш писатель, узрев явление, замахал руками как при виде чорта и беседовать с марксистом не стал.

5

Радек был пера Кукрыниксов. Вот он и еще несколько красных деятелей в воображении Mad’а (Михаила Дризо), ведущего карикатуриста эмиграции. Как видим, предсказания его не сбылись. Увы, увы…

А также

Ответ на скахограф из первого выпуска

Ответы на кроссворд из первого выпуска

Ответ на задачу со спичками

Спички рядом, спички врозь

Спички прямо, спички вкось

Спички криво, спички вбок

Спички смирно, спички скок

Ответ на задачу про колыбельную

Смотрит звёздочка блестя

кротко над землею,

спи-усни мое дитя

спи Господь с тобою.

Если вырастешь большой

не гонись за славой

не прельщайся ты войной

с битвою кровавой.

Крови много без тебя

в грешном мире льется

лучше всех людей любя

пой когда поется,

трогай песнями сердца

с силою молитвы

и удерживай бойца

от кровавой битвы.

Третий выпуск проекта

Четвертый выпуск проекта

Вячеслав Курицын

Печа-куча около Набокова. Выпуск третий. Реклама

Ресницы цены, тубочка с канюлей, колесная смерть, пролезть в иное измерение, лучший поезд на свете, квази-Шаляпин. Проект Вячеслава Курицына

О проекте

Первый выпуск проекта

Второй выпуск проекта

1

Играй, реклама огневая,

над зеркалами площадей,

взбирайся, молния ручная,

слова пылающие сей.

Не те, угрозою священной

явившиеся письмена,

что сладость отняли мгновенно

у вавилонского вина.

В цветах волшебного пожара

попроще что-нибудь пиши,

во славу ходкого товара,

в утеху бюргерской души.

И в лакированной коробке,

в чревовещательном гробу,

послушна штепселю и кнопке,

пой, говори, дуди в трубу.

И не погибель, а погоду

ты нам из рупора вещай.

Своею жизнью грей нам воду,

страницу книги освещай…

Хоть и помянута в стишке (1925) «утеха бюргерской души», общий тон его — очень оптимистичный. Набоков любил рекламу, редкий рассказ (не говоря о романах) обойдется без описания или хотя бы упоминания рекламного ролика перед фильмом или плаката. Реклама у нашего мастера — дело чаще всего озорное, творческое, сказочное.
В «Даре», правда, выведен мир рекламных монстров как некой поддельной метафизики, как мир обманный, и присутствует там, в частности, фраза, «опущенные ресницы скромной цены».
Я нашел этот плакат в 2009 году на магазине сантехники на Несторштрассе в Берлине, наискосок от дома, где Набоковы прожили несколько последних берлинских лет, куда привели сына из роддома и, где, собственно, сочинялся «Дар». Семьдесят лет спустя местность процитировала книжку.

2

Нередко у нашего автора упоминается реклама зубной пасты. То она проедет, огромная, на боку автобуса, то Франц из «Короля, дамы, валета» затвердит стишок из метро — «Чисти зубы нашей пастой, улыбаться будешь часто». В одном месте описана реклама такой крутой пасты, что производитель честно признается в невозможности улучшения: зато улучшили тубочку.
У меня в коллекции есть реклама зубной пасты. Но для печи-кучи я решил сделать ход конем и выбрать другой тюбик. Тоже ведь «тубочка». И насадка у нее на носу напоминает именно ход конем. К тому же в рекламе употреблено неизвестное мне слово «канюля»

3

Это плакат советский, но и в Берлине следовало опасаться трамваев. В рассказе Сирина «Сказка» (1926) женщина-чорт, чтобы доказать герою свою инфернальность, науськивает на него трамвай. Конечно, некоторые исследователи полагают, что оттуда списана знаменитая сцена в «Мастере и Маргарите». Есть и более грустные ассоциации: под трамваем погиб, возвращаясь в декабре 1928-го с вечеринки у Набоковых, друг Владимира, славный критик Юлий Айхенвальд.

4

В начале «Даре» упоминается мебельный фургон — «по всему его боку шло название перевозчичьей фирмы синими аршинными литерами, каждая из коих (включая и квадратную точку) была слева оттенена черной краской: недобросовестная попытка прлезть в следующее по классу измерение». В романе фирма названа «Макс Люкс», но главный немецкий набоковед Дитер Циммер нашел, кажется, оригинал вдохновившего писателя плаката.

5

Реклама «Норд-Экспресса», на котором почти ежегодно сначала маленький, а потом юный Володя Набоков отправлялся из осеннего Петербурга через Париж к средиземным берегам.

6

Нет, это не Шаляпина так издевательски пропиарили. Это просто постоянная заставка еженедельника «Наш мир» к страничке с «культурной» мелочевкой.

Четвертый выпуск проекта

Вячеслав Курицын

Печа-куча около Набокова. Выпуск первый. Игрушки

Шахзадача с опечаткой, новая шахматория, скахография Промышлянского, бум крестословиц, колыбельная ходом коня, спички в рифму и издевательский ребус. Проект Вячеслава Курицына

О проекте

1

Ни для кого не секрет, что в эмигрантской берлинской газете «Руль», основанной в том числе и его отцом, Владимир Набоков-младший публиковал под псевдонимом Сирин не только эссе и рассказы, но и шахматные задачи, а позднее и кроссворды. Первая задача была опубликована 20 апреля 1923 года — с уникальным блинным комом. В условиях задачи допущена опечатка: пешки, стоящие себе смирно на e3 и е5 помечены как расположенные на е8 и с5 (где, если верить условиям, столпилось аж две пешки). Любители шахмат из числа подписчиков разобрались с опечатками. Через несколько номеров газеты было отмечено, что первым правильный ответ прислал И. Г. Штемпель из города Аахена.

Ошибка в шахматной задаче — сюжет, конечно, совершенно набоковский, и то, что она случилась не в романе, а в жизни, причем в первой же публикации, трудно расценивать как что-либо помимо знака судьбы.

Знаком судьбы, несомненно, является и то, что я ухирился обнаружить эту эксклюзивную опечатку. Произошло это в середине девяностых годов прошлого столетия в Фонде русского зарубежья библиотеки имени Ленина. Какой филологический бес дернул меня сверить расположение фигур с текстом, сейчас уже не вспомнить. Но совершенно точно он не дернул бы меня нынче: «Руль» ныне в Ленинке (именуемой теперь РГБ) выдается лишь на микрофишах, листать которые, не вдыхая живительной пыли веков, у меня лично желания не возникает.

Заметил ли сам Владимир Владимирович чудесную опечатку, данных никаких нет, но: в советском шахматном журнальчике «8×8», который герой романа «Дар» покупает в берлинском книжном магазине, среди шахзадач обнаружился шедевр П. Митрофанова (Тверь), в котором у черных оказалось девять пешек (и, как знать, не мелькнула ли тут тень пешки из нашей задачи; той, что в двух экземплярах пыталась угнездиться в клетке с5).

2

Шахматные композиции Набоков не только печатал в «Руле» ради копеечного заработка, он сочинял их до конца жизни, участвовал в американских конкурсах (и занимал кое какие призовые места) и даже опубликовал в 1970 году книжку уникального жанра, Poems and Problems, состоявшую, как и гласит название, из стихов и шахматных задач. В России этот сборник, кстати, так и не выходил, как нет и отдельного издания, где были бы собраны все задачи маэстро. Нет, насколько я смог понять, полной подборки и в интернете, но парой хороших ссылок поделиться можно.

На «Новой шахматории Семена Губницко» есть набоковская страница http://www.sport.kharkiv.com/sg_chess/g-xxx-07.htm, где приведено не только 12 композиций, но и 12 «шахматных» фрагментов из его поэзии и прозы, а на профессиональном ресурсе ChessPro вы можете поразгадывать 10 композиций http://www.chesspro.ru/_events/2008/nabokov.html из «Поэм и проблем».

Кроме того, у Набокова существует произведение «Три шахматных сонета» («В ходах ладьи — ямбический размер, в ходах слона — анапест…»), в котором, конечно, очень хочется найти зашифрованную шахматную задачу, на что в тексте есть определенные намеки. Отгадка пока не обнаружена, но вот ссылка на статью молодой петербургской исследовательницы Марии Пироговской, где предпринята героическая попытка пободаться с сиринской Каиссой: http://www.nlobooks.ru/rus/magazines/nlo/196/579/589/

3

Герой «Защиты Лужина» являет нам пример безмерной высоты шахматного гения, но и, скажем, пустой человек Алферов, персонаж «Машеньки», баловался сочинением шахматных задач. На каком этаже шкалы ведущей от безумия к гениальности располагается Г. А. Промышлянский, автор книжки «Мат в два хода», я судить не берусь. Это сборник скахографических (есть, друзья, такое слово) композиций, а именно — «двухходовых шахматных изобразительных задач, исходная позиция которых имеет определенное графическое изображение». Скахограф, посвященный Набокову, в книге есть, но я выбрал пример со знаком Тельца. Нужен, стало быть, мат в два хода.

Как вы понимаете, вопреки классическим правилам композиторского искусства, здесь допускается множественность решений. Зато красота-то какая!

Ответ во втором «околонабоковском» выпуске.

4

Можно переходить к кроссвордам, где, слава Богу, множественость решений невозможна. Они, как это ни странно, существовали не всегда. В феврале 1925 года появился в «Нашем мире» текст, где сообщалось, что хотя разного рода «магические квадраты» бытуют давно, бум «крестословиц» (именно таким словом и называлась статья) наступил в Америке только что. «В Питтсбурге пастор выставил в церкви доску с крестословицей и предложил пастве решить ее до начала проповеди» и тому подобные препикантные примеры. Сирин с большим энтузиазмом отнесся к новой забаве, даже письма жене украшал довольно сложными многословными крестословицами. В дальнейшем он, кстати, утвержал, что сам слово «крестословица» придумал. Искренне жаль, что оно не прижилось.

Ответы в нашем следующем выпуске.

5

Еженедельник «Наш мир», воскресное приложение к «Рулю», последняя полоса которого была заполнена шутками-прибаутками, ребусами и викторинами, и сам появился в середине двадцатых. Велик соблазн предположить, что Набоков, обильно сдабривавший свою прозу шарадами и загадками, участвовал и в этом проекте. Исследовавший этот вопрос Рашид Янгиров категорически возражает: в одной из зарубежных библиотек ему довелось найти экземпляр журнала с редакционной гонорарной разметкой, и вся заднестраничная мелочевка была расписана на неизвестного человека по фамилии Dawidova. Разметка, конечно, может обманывать, но дело не в этом, а в атмосфере — соответствующей общей игровой атмосфере набоковской прозы. Вот, скажем, задание, в которой слова колыбельной нужно прочесть чьим бы вы думали ходом? — ходом шахматного коня.

6

Еще одна шарада из «Нашего мира». Вновь не настаивая на возможном авторстве Набокова, я отошлю интересующихся к своему посту http://ru-nabokov.livejournal.com/248854.html в жж-сообществе ru_nabokov, где указано, какое сенсационно большое место занимали в его прозе атрибуты курения.

А вот сама загадка — про спички. На мой взгляд, великолепная:

Ответ во втором выпуске проекта.

7

И напоследок издевательский пуант: из хитроумнейших покусов, нафаршировавших рассказы и романы Набокова, пусть закончит мой первый выпуск самый простой, ответ на который в следующий раз давать не придется.

Столица большого государства, в которой происходит действие второго романа В. Сирина, не названа прямо, дана ребусом.

«Увесистый грохот первого слога и легкий звон второго».

Внимание, вопрос: о каком городе могла бы идти речь?

О проекте

Второй выпуск проекта

Третий выпуск проекта

Четвертый выпуск проекта

Вячеслав Курицын

Печа-куча около Набокова. Проект Вячеслава Курицына

В течение нескольких месяцев, примерно до конца календарного года, «Прочтение» предоставляет свои виртуальные страницы для примерно десятка странных материалов. Разного рода «картинки» (среди которых могут оказаться и «картинки текстов», то есть сканы старых публикаций), так или иначе связанные с именем и творчеством В. В. Набокова, будут сопровождаться по возможности содержательными комментариями (а иногда, быть может, чтобы огорошить читателя, неожиданно обходиться без них).

Коллекция картинок сложилась в результате моей многолетней (и подходящей к концу) работы над книгой о творчестве Набокова (точнее, Сирина, ибо автора интересовал в большей мере «русский период»). Многие из этих картинок войдут в книгу, но далеко не все. Прежде всего в книге, если она не альбом, плохо смотрятся фотографии, так что туда пойдут лишь диаграммы и рисунки; да и цветных картинок в книге не будет. В этом смысле в интернете можно позволить себе больше.

«Печа-куча» — слово японское, означает оно в прямом смысле «бла-бла-бла», а в прикладном — популярный формат презентаций (чего угодно, от бизнес-проектов до искусства), когда автор показывает сколько-то слайдов, про каждый из которых говорит сколько-то секунд). Здесь оно использовано в широком значении — просто бла-бла-бла про картинки, но выбрано не случайно: мне довелось, согласно воле жребия, быть первым российским участником официального движения «Печа-куча» в России (осенью 2009 года в центре им. Курехина) и показывал я тогда именно слайды, связанные с Набоковым.

А «около Набокова», а не «про Набокова» — не только, чтобы в рифму, но и потому, что по ходу большого исследования на полях его налипает множество вкусных подробностей, совсем прямого отношения к теме не имеющих, но и никак не желающих обратно растворяться в мглистой тьме библиотек.
Некоторые из сюжетов своей затеи я презентовал («апробировал») в замечательном жж-сообществе ru_nabokov, а некоторые, напротив, буду оттуда заимствовать; ближе к концу года планируется посвятить этому сообществу специальный выпуск проекта.

Выпуск первый. Игрушки. Шахзадача с опечаткой, новая шахматория, скахография Промышлянского, бум крестословиц, колыбельная ходом коня, спички в рифму и издевательский ребус

Выпуск второй. Лица. Купание коня, прибавление в весе с 56 до 91 кг, смерть от страсти, «Фауст» в Моабите, Дзержинcкий в кассе + ответы на загадки из первого выпуска

Выпуск третий. Реклама. Ресницы цены, тубочка с канюлей, колесная смерть, пролезть в иное измерение, лучший поезд на свете, квази-Шаляпин

Выпуск четвертый. Чужие тексты. реждевременная кончина Вертинского, спор Альф творения, три женщины белых на мосту, стрижка собак, обжорство в Берлине, обратный перевод с английского

Выпуск пятый. Ногоскоп, футуристика на Унтер-ден-Линден, циклонетки, поезд с пропеллером, Сирин без свастик, экология в филармонии

Выпуск шестой. Сухощеков из 16-ти букв, шипящее издевательство, ненужный «конец», единственный выгодный договор, жестянка для масла, пустое действие и укрощенная висячая строка

Выпуск седьмой. Подземный пусть из Петербурга в Москву, таблица отставаний во времени, вечный двигатель, тупоугольный треугольник, кусочек Невского, вагон Карениной, пропорции добра и зла

Выпуск восьмой. Задушевная тропинка, лошадиность манер, зашифрованный герб, карикатура Шабурова на Кранаха, «открытие Т. Толстой, первое половое возбуждение Набокова

Выпуск девятый. Эпиграф к «Дару», поставец с лягушкой, пародия на «Лауру», мастурбация у Набокова, глупый вопрос в «Что? Где? Когда?» и секс в таксомоторе

Вячеслав Курицын

Группа Hachette Livre стала владельцем 25% издательства «Азбука-Аттикус»

6 июля подписан официальный контракт, ставший продолжением Меморандума о намерениях от 21 марта. В соответствии с контрактом французская издательская группа Hachette Livre стала владельцем 25% (+1 акция) российского издательства «Азбука-Аттикус».

«Азбука-Аттикус» — издательская группа, 94,6 % которой принадлежит A&BNN Group, контролируемой Александром Мамутом.

Издательство «Азбука-Аттикус» появилось в результате приобретения и объединения издательств «Махаон» (2004 г.), «Иностранка» и «Колибри» (2006 г.), «Азбука» (2008 г.). Оно является диверсифицированной издательской группой, выпускающей 1500 наименований книг в год. Объединенный прайс-лист компании включает более чем 3500 наименований книг, среди которых преобладают произведения русской и иностранной художественной литературы таких авторов, как Патрик Зюскинд, Владимир Набоков, Трумен Капоте и Марио Варгас Льоса. Издательство также выпускает детскую литературу и иллюстрированные книги.

«Азбука-Аттикус» является третьим по величине в сегменте художественной, научно-популярной и детской литературы. Издательство занимает четвертое место по количеству новых наименований, выпускаемых ежегодно. Оборот издательства в 2010 году составил 43 миллиона долларов США.

Источник: Издательская Группа «Азбука-Аттикус»