Хозяева ночи

Хозяева ночи

  • 2007;
  • реж. Джеймс Грэй;
  • США

Управляющий модного клуба в Брайтоне, весьма своенравный парень Бобби Грин, скрывает от всех свою настоящую фамилию и тот факт, что его отец и брат — крупные чины в полиции. После того как члены его семьи попадают в расстрельные списки мафии, жизнь Бобби кардинально меняется.

Гангстерских историй на тему семейных ценностей было снято немало, и фильм «Хозяева ночи» явно уступает таким кинолентам, как «Крестный отец» или даже недавний «Порок на экспорт». Тем не менее картина сделана очень качественно. Первую скрипку играет сильно опухший, но не растерявший мрачного обаяния Хоакин Феникс, а большую часть значимых ролей исполняют русские актеры (эпизодические появления Олега Тактарова и Елены Соловей выглядят более чем уместно). Все вместе придает картине особенный колорит и позволяет внести ее в список запоминающихся фильмов.

Алексей Алёхин

Программа международного кинофестиваля против расизма и ксенофобии «Открой глаза!»

Программа международного кинофестиваля против расизма и ксенофобии «Открой глаза!»

26-30 марта 2008 года

Дом кино

Караванная ул., 12

Тел. 314-56-14. 314-06-38

www.domkino.spb.ru

26 марта

17.20 ОТКРЫТИЕ КИНОФЕСТИВАЛЯ

Игровой фильм «Это — Англия»; Великобритания, 2006, 100 мин.,

Режиссер Шон Медоуз

События этого фильма происходят в 1983 г. Двенадцатилетнего Шона, недавно потерявшего отца, принимает к себе компания скинхедов-подростков. Со своими новыми друзьями он открывает мир вечеринок, первой любви и стильной обуви. Здесь Шон встречает Комбо, более старшего, чем все они скинхеда-расиста, только недавно вышедшего из тюрьмы. Пока группа под началом Комбо проводит время издеваясь над местными представителями этнических меньшинств, приближается обряд посвящения Шона, который будет означать для него прощание с детской чистотой и невинностью и незабываемый жизненный опыт.

19.10 Дискуссия на тему: «„Игры“ подростков: избиения, ограбления, убийства на почве ксенофобии»

27 марта

17.50 Игровой фильм «Внук „Гагарина“»; Россия, 2007, 100 мин.,

Режиссеры Андрей Панин, Тамара Владимирцева

Федор, неожиданно узнающий о родном брате, много лет живущем в детском доме, никак не ожидал увидеть Гену — темнокожего ребенка, с полным букетом дурных привычек и уличных представлений о жизни. Федору и Гене предстоит пройти нелегкий путь, прежде чем они научатся понимать друг друга. Забрав Гену из детдома, Федор обрекает себя на борьбу не только со всем окружающим миром, не готовым принять нестандартного ребенка, но и с людьми, которых до появления Гены он считал самыми близкими на свете.

19.50 Дискуссия на тему: «Чужой среди своих»

28 марта

17.40 Игровой фильм «Зозо»; Швеция, 2005, 103 мин.

Режиссер Джозеф Фарес

Зозо вырос в Бейруте. Несмотря на свирепствующую гражданскую войну, он ведет нормальную жизнь со школой и друзьями. Но однажды случается катастрофа и Зозо вынужден справляться с жизнью самостоятельно. Его единственный шанс добиться этого — поехать в Швецию. Абсолютно незнакомую страну для него.

19.10 Дискуссия на тему: «Миграция и дети»

29 марта

14.20 Игровой фильм «Наци»; Германия, 2002, 101 мин.

Режиссер Винфрид Боненгель

Мощная и жестокая драма снята по воспоминаниям одного из главарей неонацистской группировки. Схожесть с «Американской историей Икс» не случайна. Наци, расовая ненависть, насилие, злоба — всем этим фильм пропитан насквозь. Все это — неотъемлемые черты Германии начала 90-х. Новые фюреры искали поддержки везде — в тюрьмах и трущобах городов. Они понимали, что расовая ненависть достигла своего пика, и те, кто заражен ею, поддержат наци.

Фильм номинировался на «Золотого льва» на Венецианском фестивале.

16.10 Дискуссия на тему: «Тупик ненависти. Как из него выйти?»

30 марта

14.30 Игровой фильм «Цоци»; ЮАР, 2005, 94 мин.,

Режиссер Гейвин Худ

Чтобы угнать чужую машину, малолетнему преступнику Цоци пришлось убить ее хозяйку. На заднем сидении он обнаруживает ребенка, и желание Цоци выходить младенца и обеспечить его всем необходимым заставляет его завязать с криминальным миром. Но искупить грехи намного труднее, чем кажется…

Апартеид в ЮАР оставил тяжелое наследство. Кстати говоря, 21 марта объявлен днем ликвидации с расовой дискриминации в память о расстреле мирных демонстрантов против расистского режима в ЮАР в 1960 г.

16.10 Дискуссия на тему: «Региональные общественные инициативы в области толерантности»

В качестве экспертов и гостей дискуссий ожидаются представители поддерживающих организаций: общественная организация «Немецко-Русский обмен», общественное движение «Союз социал-демократов», а также общественных организаций Молодежный правозащитный центр (Воронеж), «Город без нацизма» (Санкт-Петербург), «Африканское единство» и другие.

Просмотр фильма Миранды Джулай «Ты, я и все, кого мы знаем»

Просмотр фильма Миранды Джулай «Ты, я и все, кого мы знаем»

Издательство «Livebook» представляет.

Просмотр фильма Миранды Джулай «Ты, я и все, кого мы знаем» («You and me and everyone we know») , получившего четыре премии на Каннском кинофестивале, включая «золотую камеру».

Когда: 27 февраля (среда) в 20.00

Где: в винном зале клуба ARTEFAQ (ул.Большая Дмитровка, дом 32, стр. 1)

Вход свободный

Героиня фильма, Кристина Джесперсон, которую играет сама Миранда Джулай — одинокая женщина, художница и автолюбитель. Сила её воображения такова, что Кристина как бы притягивает к себе нужные ситуации и объекты. Она влюблена в Ричарда Сверси — одинокого белого мужчину, продавца обуви, воспитывающего двух сыновей-мулатов, семилетнего Робби и четырнадцатилетнего Питера.

И в фильмах, и в рассказах Миранда Джулай внимательна к деталям и нюансам настолько, что скучная повседневная жизнь, попавшая в её поле зрения, приобретает неповторимые черты, а самые обыкновенные люди становятся интересными персонажами.

Кинопросмотр посвящен выходу на русском языке сборника рассказов Миранды Джулай «Нет никого своее», промо-сайт которого поражает воображение не меньше, чем сама книга: http://noonebelongsheremorethanyou.com

О книге на сайте издательства: http://www.livebooks.ru/page.php?id=1404

Кассовые сборы фильма «Ирония судьбы. Продолжение»

Кассовые сборы фильма «Ирония судьбы. Продолжение»

Уважаемые дамы и господа!

Компания «Двадцатый Век Фокс СНГ» информирует, что по состоянию на вечер, 17 января 2007 г., общие кассовые сборы от кинотеатрального проката в РФ, Украине, Белоруссии, Казахстане, а также в странах Балтии (Литва, Латвия, Эстония) фильма режиссера Тимура Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» (продюсеры К. Эрнст, А. Максимов, Т. Бекмамбетов) достигли 1 233 820 000 российских рублей или 50 351 163 американских долларов (по текущему курсу, установленному ЦБ РФ). Общее количество зрителей, посетивших сеансы фильма на указанных территориях с 21 декабря 2007 г. по 17 января 2008 г. включительно составило более 9 000 000 человек.

Национализм в прошлом. Фильм Дани Леви «Мой фюрер»

Национализм в прошлом
Фильм Дани Леви «Мой фюрер:
самая правдивая правда об Адольфе Гитлере»

Дани Леви родился в 1957 году в Швейцарии, но в 1980-м перебрался в Берлин, город, который его деды и бабки, а также его родители покинули в 1939-м. В Берлине, в 1986 году, втроем с Хельмутом Бергером и Анной Франк, Дани Леви поставил фильм «Того же и тебе», а уже в 1989-м снял свою первую самостоятельную картину — «Роббикаллипол».

С тех пор Леви поставил еще десять полнометражных фильмов, которые успешно демонстрировались на европейских и американских фестивалях, получили хорошую прессу, но при всем при этом ни один из них не вызвал такого интереса и такой реакции, какая выпала на долю последней картины дани Леви «Мой фюрер: самая правдивая правда об Адольфе Гитлере».

«В моей жизни никогда не было ничего похожего на первый просмотр „Фюрера“,— рассказывает Дани Леви. — Журналисты — немецкие, английские, американские — рвались в зал, который не мог вместить всех желающих. Мои продюсеры попросили их подписать обязательство, что они не будут публиковать свои статьи до определенной даты — то есть раньше чем за две недели до выхода фильма на экраны,— однако статьи тем не менее стали появляться. Радио и телевидение атаковали нас каждый день. Все это создало такую атмосферу, что когда фильм наконец вышел, то немедленно захватил лидерство в прокате. При этом надо сказать, что многие рецензенты были чрезвычайно смущены фильмом. Что это — комедия или сатира? Можно ли вообще говорить о фашизме в таком тоне?»

«Мой фюрер» — картина действительно странная. Начать с того, что на роль Гитлера Дани Леви пригласил не серьезного драматического артиста (такого как, например, Бруно Ганс, сыгравший Гитлера в знаменитом, номинированном на Оскара «Падении» Оливера Хиршбейгела), а популярнейшего в Германии рок-музыканта, комика и анархиста Хелге Шнайдера. Гитлер, каким его изображают Шнайдер и Леви, похож на капризного ребенка, которым взрослые манипулируют в соответствии со своими нуждами, с которого не спускают глаз (через специальные прозрачные зеркала в его кабинете за ним постоянно наблюдают Геббельс и Шпеер и прочие персоны из окружения), который, принимая ванну, играет с корабликом, которого возят по разрушенному Берлину среди специально сооруженных декораций.

Время действия — декабрь 1944 года. Потерявший интерес к жизни, впавший в депрессию Гитлер бессмысленно меряет шагами свой гигантский кабинет — он не желает никого видеть, ни с кем разговаривать, и, разумеется, он совершенно не в состоянии произнести необходимую и уже заявленную новогоднюю речь. Чтобы вывести Гитлера из этого состояния, Геббельс приказывает разыскать и доставить в канцелярию знаменитого актера и преподавателя актерского мастерства, некогда занимавшегося с Гитлером. Его зовут профессор Грюнбаум. Он еврей и коротает свои дни в компании лопаты и таких же, как он, дефективных граждан в местечке под названием Заксенхаузен.

Опытный учитель и хороший психолог, Грюнбаум (его играет замечательный артист Ульрих Мюхе) с легкостью преодолевает сопротивление Гитлера и захватывает контроль над этим ущербным, униженным и битым в детстве одиноким человеком, который попадает в полную зависимость от своего ментора. «Мой фюрер»,— говорит Гитлер Грюнбауму, своему тезке, тоже Адольфу. «Адольф»,— кричит с улицы жена Грюнбаума, увидев через распахнутое окно своего мужа. «Адольф! Адольф! Адольф!» — начинает скандировать окружающая ее толпа, выбрасывая руки в фашистском салюте,— хотя, казалось бы, Адольф Грюнбаум совершенно не похож на Адольфа Гитлера. Толпе, как выясняется, не так уж важно, какого Адольфа называть фюрером.

«Зачем ты это делаешь?» — спрашивает Грюнбаума жена. Он дает ей разные ответы: «Чтобы быть с вами»; «Чтобы нас всех здесь не убили»… Но вопрос задан, и он не перестает быть неразъясненным. действительно — зачем? Впрочем, Грюнбаум думает не только о себе и своей семье. Он ставит Геббельсу ультиматум: распустить лагерь, в котором он сидел, иначе он прекратит свои занятия с Гитлером. Пожалуйста — это оказывается возможным. Грюнбаума соединяют с лагерем, и его ближайший друг рассказывает ему по телефону, как открыли лагерные ворота и заключенные разошлись на все четыре стороны. Глотающий слезы Грюнбаум, естественно, не знает, что его телефонный собеседник, со следами активного убеждения на лице, разговаривает с ним под дулом пистолета.

В какой-то момент Грюнбаум даже собирается убить Гитлера, но, замахнувшись тяжелой бронзовой фигуркой, взятой со стола фюрера, оказывается не в силах нанести удар. Пытается задушить Гитлера и жена Грюнбаума, но тоже безуспешно.

Гитлер делается марионеткой в руках Грюнбаума, Грюнбаум же, согласившись на сотрудничество, в свою очередь становится марионеткой в руках доктора Геббельса, у которого, как выясняется, созрели особые планы. Эти планы не нарушает даже отчаянный, импульсивный поступок Грюнбаума, якобы момент истины, когда учитель читает речь за потерявшего голос ученика. На трибуне перед выключенным микрофоном Гитлер жестикулирует — как его научил Грюнбаум — и открывает рот, в то время как внутри трибуны перед включенным микрофоном Грюнбаум читает текст гитлеровской речи. Но даже когда Грюнбаум, неожиданно для Гитлера и Геббельса, вставляет в зачитываемую речь разоблачительную тираду, толпа реагирует в точности так же, как реагировала бы на гитлеровскую риторику — энтузиазмом. А Грюнбаум получает в лоб пулю.

Согласившись им помогать (не важно, в какую форму они одеты) — ты действительно помогаешь им, как бы ты себя ни оправдывал. Спасаешь ли ты свою жизнь, или жизнь своей семьи, надеешься ли ты их переиграть. Не надейся. У тебя не было иного выбора? Ты не сразу осознал, чего от тебя хотят, а потом уже было некуда отступать? Твоим мнением вообще никто не поинтересовался? В этом-то и трагедия. Не важно, отведена ли тебе роль жертвы или палача. Расклад всегда тот же самый: ты согласился — значит, они получили то, чего они хотели. Значит, они выиграли, а ты проиграл.

Из интервью с Дани Леви

Знаете, существует много разных подходов к истории. Я думаю всегда о человеческом факторе. Я хочу сказать, что система — диктатура ли в Германии, диктатура ли в Советском Союзе — это ведь все создано людьми. Кто-то все сделанное продумал, организовал, воплотил в жизнь и добился, чтобы массы следовали за ним. Все создано людьми, человеком, в конечном приближении… Я пытался понять, как получилось, что немцы превратились в убийц

В конце концов, дело ведь даже не в том, был ли Гитлер таким, каким зритель привык его видеть, или же таким, каким его изображаю я. Пусть мы вообразим, что Гитлер и еще двадцать человек из его ближайшего окружения были просто психически нездоровъми людьми. Но они ни в коем разе не смогли бы построить свою систему без народа, без простых граждан. Каждый диктатор является отражением психики и состояния сознания среднего гражданина, то есть — состояния общества. Вы не сможете насадить фашистские порядки в здоровом обществе — это не будет работать. Для этого требуется общество, психологически, экономически, социально, эмоционально готовое принять фашистские правила. Нужны тысячи, десятки тысяч людей, готовых исполнять идиотские приказы, нужны люди, которые будут убивать, пытать, подвозить газ для газовых камер, производить этот газ. Вам нужны эти люди, кого бы вы ни играли — фюрера или живого Бога на Земле — вам нужны помощники, сотни тысяч помощников. И нужны миллионы тех, кто молчит, когда убивают, когда увозят соседа, миллионы тех, кто не хочет вмешиваться.

Портрет Дани Леви работы автора.

Михаил Лемхин

Ирония судьбы. Продолжение

Ирония судьбы. Продолжение

  • Россия, 2007
  • Режиссер Тимур Бекмамбетов
  • В главных ролях: Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Юрий Яковлев, Константин Хабенский, Елизавета Боярская, Сергей Безруков
  • 125 мин

Главная новогодняя сказка страны, «Ирония судьбы, или с легким паром!» Эльдара Рязанова, относится к числу картин, которые, вопреки здравому смыслу, можно пересматривать до бесконечности. Граждане, зарабатывающие на жизнь продюсированием кинофильмов, не могли остаться равнодушными к этому факту. Сняли продолжение. Конечно. Из чего-то ведь нужно делать для народа кино.

Делать сиквел доверили Тимуру Бекмамбетову, режиссеру, имеющему свой узнаваемый почерк. И почерк этот просто брызжет с экрана через две минуты на третью: то у него Аврора стреляет, то Дед Мороз катит на санях с мобильным телефоном в руке, то ножи сыплются на пол, предвещая явление героя. Знаете, бывает такое: человек настолько красиво пишет, что в результате невозможно прочесть написанное. Так и тут: за множеством режиссерских «фенечек» и «мулечек» теряется местами удачная игра актеров и смысл фильма в целом.

Пересказывать сюжет картины бессмысленно: за исключением нескольких, прости господи, тонкостей, вся страна его знает практически наизусть. Разве что в продолжении нам рассказали, что Лукашин с Надей (те, нормальные) так и не были счастливы в браке, и нечего под Новый Год воображать себе чудеса — все будет плохо. Причем не только у тех, но и у этих.

«Этих» играют трое из ларца талантливых, любимых и самых востребованных российских актеров: Константин Хабенский, Сергей Безруков и Елизавета Боярская. До начала картины зрителям, как водится, было предложено просмотреть анонсы новинок. В числе прочего на экране мелькали Хабенский в форме морского офицера, бородатый Безруков и Елизавета Боярская в бальном платье. «Это уже „Ирония судьбы началась?“»,— спрашивал меня сосед справа… Я отрицательно качала головой.

В сущности, рассказывать больше не о чем. Как-то даже смешно потрясать кулаками и писать о том, что всех вменяемых людей давно уже воротит от таких киноленточек. Так же не хватает душевных сил на панихиду по убитому вечеру. Просто очередная предсказуемо плохая картина отечественного производства. Только одно соображение меня смущает — в фильме очень много рекламы. Слишком много. В принципе в этом, наверное, нет ничего ужасного. Достаточно перечитать «Кентервильское привидение» Оскара Уайльда, чтобы убедиться в том, что Бекмамбетов со продюсеры не были первыми, кто придумал продакт-плейсмент. Но когда пять минут экранного времени превращаются в рекламный ролик Toyota Camry, а премьера фильма приурочена к началу выпуска этого автомобиля в Санкт-Петербурге — это, черт возьми, уже не кино. Это уже что-то совсем другое…

Анна Энтер

Дзен-арлекин: смех по правилам

Дзен-арлекин:
смех по правилам

    к/ф «Шут»

  • СССР, 1988
  • Режиссер Андрей Эшпай
  • В главных ролях: Дмитрий Весенский, Игорь Костолевский
  • 93 мин

Вам бывало обидно за другого? Например, за лучшего друга в школе. Вот контрольная за четверть, вот оглашение оценок. Вы свою услышали, и это, разумеется, пятерка. Тут же возникает желание, чтобы у остальных оценки были не хуже. Этакая сиюминутная филантропия. Впрочем, вполне искренняя. И вдруг после фамилии друга вы слышите — «Два!», ну, или «Три!». Одним словом, нечто, что вашего друга недостойно — именно потому, что он ваш друг, конечно. И вот ваша радость уже не та…

Режиссер фильма «Шут» Андрей Эшпай мне не друг. Мы с ним серьезно разминулись во времени и в пространстве, чтобы подружиться, и тем не менее мне за него обидно. Прежде всего потому, что его второй полнометражный игровой фильм «Шут» получился настолько же гениальным, насколько впоследствии был несправедливо забыт и зрителями, и критикой, и телевидением.

Картина создана в 1988 году на Киностудии имени Горького по мотивам одноименной повести Юрия Вяземского. Звездного актерского ансамбля режиссер не собрал, из канонических лиц советского актерского пантеона участвует лишь Игорь Костолевский. Жанровую принадлежность определить можно с большой долей обычно отсутствующей точности: «Шут» является хрестоматийной психологической драмой. Абсолютным его родственником в отечественном кинематографе можно назвать куда как более известного «Курьера» Карена Шахназарова, которому выпала счастливая судьба стать культовым фильмом позднесоветского периода, в то время как его «брат» прозябал на задворках популярности по необъяснимой прихоти судьбы.

Сюжетно картина представляет собой историю противостояния одаренного подростка Вали Успенского и повседневного окружения, обычного для человека его возраста и социального статуса. Ситуации столкновения обостренного чувства справедливости, интеллекта и искренности с совершенно неподходящим для подобных излишеств социальным болотом перекликаются с мотивами творчества американского писателя Джерома Дэвида Сэлинджера. Однако отечественный вариант Холдена Колфилда получился менее созерцательным и куда более практичным.

Начав свою игру, Валя от неглубоких порезов тонким и острым скальпелем знания человеческой психологии постепенно переходит к методичному и откровенному вырубанию бесполезной фауны, используя хирургический инструмент уже в качестве мачете. Устав от «бесцельной беготни по плохо составленной программе», подросток разрабатывает свою собственную систему взаимодействия с объектами окружающего мира — «Шутэн». Он берет на себя роль шута, которому позволено говорить в глаза все, что он думает,— фатальное обстоятельство, учитывая, что понимание пользы от такого общения не возникает у людей ни на секунду. В результате между Шутом и остальными героями повествования разверзается глубокий духовный разлом, по ту сторону которого оказываются такие священные для человека вещи, как любовь, дружба, семья.

Шут не жалеет никого, бесстрастно, абсолютно в дзенском стиле давая наставление за наставлением не осознающим себя таковыми ученикам. самые запоминающиеся уроки получают красивая девочка, превратившая свою красоту в образ жизни; слащаво-приторный отец Вали — японист, красующийся своим статусом и родом занятий до такой степени, что даже по собственной квартире он передвигается в японской одежде, без умолку балаболя о дзен-буддизме, Куросаве, коанах и цитируя Басё; школьный психолог — нелепая, неуверенная в себе женщина, неловко исполняющая роль знатока детских душ, которую Шут доводит до нервного срыва двумя-тремя меткими вопросами. Всё. Загадок нет, тайны отступили, налицо превосходство над любым встречающимся на пути человеком. Всех можно поставить в ряд, уколоть в нужное место — и хоровод сделанных из мяса и костей кукол легко закружится во-круг того, кто владеет методикой.

Но Шуту нужно не это. Валя Успенский в блестящем исполнении Дмитрия Весенского не упивается ни своими победами, ни той легкостью, с которой они приходят. В глазах взрослого подростка море грусти, внутри — сжатая пружина, в действиях — судорожность последнего шанса зацепиться за людей, повести в правильном направлении хоть кого-то из них. У него хорошие учителя: Дюк Эллингтон, Панург, Василий Блаженный и один из патриархов чань (дзен) буддизма — именно они являются соавторами системы Шута, и именно их настроения, мысли и идеология приводят героя в ту точку личностного развития, в которой нормальная, общепринятая жизнь среди себе подобных становится невозможной.

Валя остается верен избранному пути, даже когда сталкивается с человеком, единственным сумевшим понять суть его действий. Учитель математики в исполнении Игоря Костолевского просчитывает поведение Шута, и, когда разработанная с такой тщательностью система «шутэнов» заводит того в тупик, Учитель наносит по ней мощный удар, демонстрируя уязвимость и несовершенство подобной методики. Финальные кадры схватывают слегка растерянного Валентина, механически вопрошающего Учителя: «И что мне теперь делать?» На такие вопросы ответа дать, как правило, не может никто, что и подтверждает сентенция математика: «И так бывает…»

Добившись понимания уровня своего воздействия на людей, но не получив его высокой оценки тем же самым человеком, по сути Шут терпит поражение. С другой стороны, он вряд ли сумеет отказаться от выбранного алгоритма существования в обществе — финал картины не оставляет в этом никаких сомнений.

Относительное забвение ленты в итоге сыграло не в пользу забывших. В начале эпохи резкого упадка кинопроцесса на территории бывшего СССР, в течение которой было создано редкое количество абсолютно никаких картин, «Шут», наряду с несколькими другими фильмами, вполне мог стать оправданием этого периода истории нашего кино и примером того, как можно снимать в резко изменившихся условиях социального заказа. Увы, этого не произошло.

Остается надеяться, что недавнее переиздание «Шута» на DVD позволит вернуть картину зрителю. Ведь этот фильм — из той художественной галереи, приглашение в которую мы в последнее время получаем не так уж часто.

Григорий Васюков

Вторжение

«Вторжение»

  • The Invasion
  • США, 2007
  • Режиссер Оливер Хиршбигель, Джеймс Мактиг
  • В главных ролях: Николь Кидман, Дэниел Крейг, Джереми Нортем
  • 93 мин

Кажется, что фильмов про нападение таинственных паразитов на нашу планету снято уже слишком много. Каждый может выбрать себе что-нибудь по вкусу — от классического «Вторжения Похитителей Тел» Сигела (1956) до ироничного «Факультета» Родригеса (1998).

«Вторжение» продолжает эту коммерчески успешную традицию, но не добавляет к ней ничего нового. Создатели фильма решили отказаться от броских спецэффектов в пользу напряженной атмосферы и сдержанных, но убедительных образов (дюжина людей на полной скорости облепляет автомобиль, инфицированные изрыгают в чашки зараженный ДНК и т. д.). В подобном подходе нет ничего плохого, но авторы «Вторжения» не сумели придумать ни одного оригинального хода, чтобы оживить избитый сюжет.

Зато фильм понравится поклонникам Николь Кидман. Чувствуется, что режиссер делал ставку на ее внешние данные — зрителю на протяжении всего действия предлагается рассматривать главную героиню в различных ракурсах.

Недовольные работой режиссера Оливера Хиршбигеля студийные боссы ангажировали Джеймса Мактига («V — значит вендетта») в качестве дополнительного режиссера, однако сделать фильм менее предсказуемым ему явно не удалось.

Алексей Алёхин

Убей меня

«Убей меня»

  • You Kill Me
  • США, 2007
  • Режиссер Джон Дал
  • В главных ролях: Бен Кингсли, Теа Леони, Люк Уилсон
  • 92 мин

Пагубная тяга к спиртному мешает Фрэнку Фаленчику выполнять работу — а работает он наемным убийцей у польской мафии. После провала важного задания (Фрэнк заснул и не пристрелил главаря конкурирующей ирландской группировки), его ссылают в Сан-Франциско. На чужбине он работает в похоронном бюро, посещает общество анонимных алкоголиков и даже пытается в трезвом виде ходить на свидания. Но больше всего на свете Фрэнк хочет вернуться к любимому делу — безболезненно убивать людей, и судьба предоставляет ему такой шанс.

На редкость ироничная и обаятельная картина. Этому во многом способствовал правильный выбор актера на главную роль. Мимика, жесты и ужимки меланхоличного Фрэнка (Бен Кингсли) вызывают искреннюю улыбку. Еще одна причина, по которой фильм заметно выделяется на общем фоне, заключается в том, что режиссер Джон Дал осознает свои художественные слабости и нисколько не комплексует по этому поводу. Он не философ и не оригинальный сумасшедший, он просто рассказчик. И ему действительно удалось не скатиться в разухабистую безвкусную комедийность — выдержанный в полутонах, фильм получился человечным и умным.

Алексей Алёхин

Прощай, детка, прощай

«Прощай, детка, прощай»

  • Gone Baby Gone
  • США, 2007
  • Режиссер Бен Аффлек
  • В главных ролях: Кейси Аффлек, Мишель Монахан, Эд Харрис, Морган Фримен
  • 114 мин

Согласившись помочь в поисках пропавшей четырехлетней девочки, частный детектив Патрик Кензи даже не подозревал о том, к чему это может привести.

«Прощай, детка, прощай» — неожиданно сильный режиссерский дебют Бена Аффлека. Фильм получился мрачным и страшным. Мрачным, потому что на экране воссоздается жизнь беднейших кварталов Бостона, населенных наркоманами, неблагополучными семьями и откровенным отребьем. Страшным, потому что непонятно, на что решиться труднее: войти в дом, на пороге которого только что пристрелили копа или просто совершить телефонный звонок, после которого тебя будут ненавидеть все окружающие.

Особых похвал заслуживает Кейси Аффлек, брат режиссера, сыгравший главную роль — его надтреснутый голос повествователя, поступки (порой довольно спорные) и мучительно переживаемые сомнения надолго запоминаются.

Удивительно мощный по силе воздействия фильм.

Алексей Алёхин