Истории становления эмо-личностей

SuperEmo4ka:

«Я однажды услышала песню группы „Психея“, которая повергла меня
в глубочайшее депрессивное состояние. Я даже не ела два дня. С тех пор начала слушать похожую музыку. Так и втянулась
в эту мрачноватую культуру под названием „эмо“, хотя я и раньше была „мрачноватой“ девушкой, страдающей от одиночества, просто не знала этому названия».

Emo-vdova:

«Я стала эмо, потому что один человек сломал мой мир, мою тихую жизнь, а строить со мной ее вместе не захотел. Он просто испарился, исчез… А я осталась с раненым сердцем, полным боли, страданий и слез… Я чувствовала себя одинокой в этом мире. Как-то раз, бродив по необъятным просторам Интернета, нашла сайт про эмо. Тогда я поняла, что уже с 13 лет эмо, ровно
с тех пор, как полюбила
и разочаровалась».

Emo-blood:

«Я стал эмо еще до того, как слово-то такое узнал. Понравились Funeral For A Friend.
В графе „жанр“ в Winamp прочитал, что это — эмо.
Я понял, что это — мое, вот и стал качать смежных исполнителей. А потом много думал над текстами песен, стал менее общительным, разлюбил широкую одежду, своих слишком позитиффных друзей. Стало как-то одиноко и грустно. Но музыка…
Это того стоило!».

Капитан ЭМО

Представьте себе идущих вам навстречу двух парней и девушку, с черными подведенными глазами, косой ярко-розовой челкой, в обтягивающих джинсах и с рюкзаками, увешанными цепями и значками.

— Ну и прикид! — подумаете вы. — Интересно, кто они? Наверное, они могут быть опасны!

Так рассуждает среднестатистический человек, когда видит перед собой эмо. Да-да, вы не ослышались и это вовсе не страус. Сейчас эмо — молодая, но очень популярная субкультура, которая у большинства людей вызывает негативную реакцию. Происходит это по многим причинам: кому-то не по душе их внешний вид, кого-то раздражает вечная готовность пустить слезу, кто-то просто недолюбливает пессимистов.

Один наш общий знакомый возмущается по этому поводу:

— Как увидят на улице неадекватного человека, дурачка какого-нибудь, — так сразу клеймо: эмо! Такая реакция на эмо-культуру банальна и предсказуема: обычно все списывается на подростковый возраст, плохое воспитание, испорченный, либо извращенный вкус.

А вот что говорят о себе сами эмо:

— Часто встречаешь людей, для которых эмо — это стиль и не больше. Но в первую очередь это состояние души, внутренний мир, целая жизнь. Да, мы способны на самоубийство! И все из-за того, что нас отверг мир. Вот основа мировоззрения эмо.

Что же заставляет представителей столь загадочной субкультуры накладывать на себя руки, сочетать черный с розовым и слушать Tokio Hotel? Что означают все эти цвета? Черный, преобладающий цвет в образе эмо, символизирует вечную, нескончаемую депрессию, несчастье, отверженность, а яркий розовый — так редко бывающие в их жизни радостные моменты. Челку предпочитают косую, скрывающую одну часть лица, то есть их темную половину, ведь если ты эмо, у тебя одна сторона плохая, а другая хорошая. Эмо не ходят в парикмахерскую, а предпочитают стричь друг друга сами. Ведь для них тело как холст для художника, на нем они стремятся запечатлеть свои эмоции — а это не сможет сделать даже самый лучший в мире парикмахер или стилист.

Наверное, когда черного цвета (плохого) в жизни эмо становится больше, тогда и появляются суицидальные наклонности.

Разные обстоятельства вынуждают людей, в основном подростков, присоединяться к этой субкультуре. Мы поучаствовали в дискуссиях на одном из эмо-форумах, чтобы понять в первую очередь психологические причины, по которым люди начинают отождествлять себя с эмо, и выяснили, что дело вовсе не во вкусе, не в вызове внешнему миру, как думают многие. А скорее наоборот.

Первая волна в эмо-музыке пришлась на 1985 год. Лето 1985 года стало «революционным летом». В 1986 году некоторые из групп акцентировались на элементе «Эмо». Первыми после Rites of Spring это сделали The Hated в Аннаполисе, потом появились Moss Icon. В 90-х годах стиль приобрел известность в музыкальной среде и выделился в отдельную субкультуру, начали появляться новые подвиды стиля: Хардкор Сан-Диего (смесь классического Хард-кора и Эмо), Скримо (утяжеленный вариант Эмо, в нем больше криков и жесткости) и Фрэнч Эмокор (более мягкий и мелодичный вариант «скримо»). Но эмо-стиль распространился не только в музыке, потом он перешел и в одежду. Появились «эмо-бойсы» и «эмо-герлсы», которые носят одежду в черно-розовых тонах с двухцветными узорами и стилизованными значками. Эмо-одежда трансформируется в зависимости от моды. Например, в моду входят бакенбарды и взъерошенные на затылке волосы, покрашенные в черный цвет, и челка, обрезанная ровно на половину лба, кусками впереди и пейсами по ушам и сзади. Пик моды — шипы на затылке, сделанные с помощью геля. Лицо выбеленное, а губы бледные, практически в тон коже. Особо смелые наводят на щеках черные дорожки от якобы размытой слезами косметики или же рисуют карандашом слезинки. Кроме того, не стоит забывать русскую народную пословицу: «Все значки ношу с собой» и помнить, что дареному значку в зубы не смотрят.

Некоторые обвиняют эмо в чрезмерной агрессивности. Одажды мы были свидетелями серьезной, но в то же время и в чем-то комичной ситуации: два молодых человека стояли в неловких позах, вцепившись друг другу в черно-розовые челки. Судя по выкрикам «Ты — жалкий позер!», «Нет, ты примитивный позер!», «Нет, я тру эмо, а ты…», драка происходила между тру эмо и позерами. Позеры в основном фокусируют внимание только на внешнем виде, забывая о первоначальном значении субкультуры, истинные же называют себя «тру». Тру эмо преследуют позеров и отрезают им челки, ношение которых является подлинной прерогативой только настоящих эмо. Но в нашем случае, видимо, «отрезание» было решено заменить на щадящее «выдергивание». В действительности эта борьба идет не на жизнь, а на смерть! И непонятно даже, кто над кем одерживает верх. Иногда жертвами антиэмо становятся тру эмо, которые оказались не в том месте, не в тот час. А поскольку количество позеров в последнее время сильно возросло, то все идет к тому, что в скором будущем эмо- самозванцы объявят «охоту» на тру эмо. И тогда все встанет с ног на голову!
Еще одна причина ненависти к эмо связана с тем, что они якобы «украли» стиль у СКА-панков, которые первыми начали сочетать черный цвет с другим, в их случае — с белым. Принято считать, что именно благодаря позерам происходит смешивание элементов атрибутов различных субкультур. И это следствие поверхностного интереса, стремление следовать моде, не отставать от других. Одним словом, всегда найдутся люди, которые способны только копировать и тиражировать то, что до них придумали другие. Но существует иное объяснения цветовой политики субкультуры. Например, многие не любят розовый, классический для эмо-культуры цвет, и заменяют его белым, так как он тоже символизирует положительные, яркие эмоции. Вот и получается черно-белая гамма. Существует и такая категория людей, которая причисляет себя к той или иной субкультуре в соответствии со своим мироощущением, вовсе не зацикливаясь на внешнем виде и носит то, что нравится. У каждой субкультуры есть то, особенное, что присуще только ей, и есть то, что она заимствует у других.

Сленг эмо весьма своеобразен. Обычный человек на вопрос «Как дела?» в большинстве случаев отвечает «Okay», «Хорошо», какой-нибудь счастливчик даже скажет «Отлично», а у эмо ответы всегда будут одинаковые: «I am not okay», а кто-то употребит лексику и потяжелее, например: «Watch the fuck». Матом эмо не ругаются, ну разве что только по-английски. Кроме того, для их письменного языка характерно изменение букв в словах, например замена буквы «в» на «ф»: деФочка вместо деВочка. По мере популяризации эмо-культуры в обиход стали вводиться новые понятия, появившиеся в этой среде.
Например, тоннели — круглые большие дырки в ушах, а плаги — это уже серьги без дырок, вставленные в тоннели. Снэпы —
браслеты на руках из резинок и проводов. Обувь же, похожую на тапочки, но с подошвой, как у кедов, называют слипами. Сейчас тоннели можно увидеть у каждого четвертого, а снэпы носит каждый третий, но это не говорит о том, что перед вами эмо. И никто уже не задумывается, перед тем как пойти в салон и сделать себе тоннели, о чем это будет говорить окружающим и кто был родоначальником моды на них.

На представителей эмо-культуры нападают носители других субкультур: панки, скинхеды, да и обычные люди их не жалуют. Каждая субкультура, как и каждый человек, имеет право на существование. Но, как говорится, сколько людей, столько и мнений, поэтому разногласия, соперничество субкультур друг с другом, споры были, есть и будут. Это конкуренция, борьба за право на выживание. Естественный отбор, как нас учили в школе. Но все же не стоит забывать, что мы — цивилизованные люди и не должны позволять себе выбирать мишень для насмешек, тем более по принципу внешности. Присмотритесь к своему окружению. Видите того одинокого человека, сидящего в углу, на котором клеймо изгоя из-за большей, нежели у других, впечатлительности и любви к черному цвету? А вот тех озлобленных, разъяренных людей, выкрикивающих в его сторону оскорбления? Разве он заслуживает к себе такого отношения? Напомним: относись к человеку так, как хочешь, чтобы он относился к тебе.

Александра Коткова, Юлия Ануфриева

И. В. Князькин. Всемирная история проституции

  • М.: АСТ; СПб.: Сова, 2006; 926 с.

    Добротная, толстая монография в твердом переплете, украшенная множеством иллюстраций и фотографий, посвящена именно тому, о чем вы подумали. А вовсе не всемирной истории выборного управления, всемирной истории торговли в широком смысле этого слова или всемирной истории какого-либо иного древнейшего занятия.

    Период исследования (а книгу можно с полным правом назвать настоящим исследованием): от античности до нашего времени. Познания автора почти энциклопедичны. Тут и античные гетеры, и древневавилонские «храмовые блудницы», и «держательницы желтых билетов» Российской империи, и японские гейши.

    Сравнивая разные эпохи, культуры и обычаи, понимаешь, что отношение к проститутке как к объекту сексуального потребления неоднозначно. Иногда степень уважения к объекту потребления зависит от социального статуса потребителя и, в конечном итоге, от «рыночной стоимости» упомянутого объекта.

    Воистину, ничто не ново под луной: богатые и бедные были, есть и будут —
    точно так же, как были, есть и будут красивые и уродливые, сильные и слабые, умные и дураки, добрые и злые… И в этом, человеческом, едины и древний вавилонянин, и обитатель нашего, полувиртуального мира.

  • Адам Асвадов

    Особо опасен

    • Режиссёр: Тимур Бекмамбетов
    • Сценарий: Майкл Брандт, Дин Джорджарис, Дерек Хаас, Дж.Г. Джонс, Марк Миллар, Крис Морган
    • Продюсеры: Джим Лемли, Джейсон Неттер, Марк И. Платт, Йен Смит
    • В ролях: Джеймс МакЭвой, Анджелина Джоли, Морган Фриман, Теренс Стамп, Томас Кретшманн, Марк Уоррен, Дэвид О’Хара, Common, Кристен Хэйгер, Крис Прэтт, Лорна Скотт, Дато Бахтадзе, Константин Хабенский

    Одна из самых долгожданных премьер года должна дать ответ на волнующий многих вопрос. А именно: тот ли режиссер Тимур Бекмамбетов, за которого его выдавал нам продюсер Константин Эрнст, или все дело в его, Эрнста, внушительном адмистративно-коммерческом ресурсе, благодаря чему все вокруг радостно согласились, что оба «Дозора» — это качественный интертейнмент, а вторая «Ирония судьбы» — мелодрама каких поискать. Ведь голливудские продюсеры, зазвавшие Бекмамбетова к себе, соблазнились именно нереальными российскими кассовыми сборами трех его трудов и ничем иным. Под их началом Бекмамбетов сделал боевик, основанный на комиксе, но свернувший от оригинала резко в сторону. Главный герой превращается из законченного неудачника в самца-победителя ровно в тот момент, когда на его личном горизонте появляется загадочная девица по кличке Фокс с пистолетом в руке и внешностью Анджелины Джоли. Эта роковая встреча продуцирует разнообразные завихрения в «дозорном» ключе: загадочное братство, тонкие механизмы управления судьбой и все такое прочее в глянцевой оболочке. Запутаться в сюжете здесь будет легче, чем в «Дозорах», где далеко не каждый зритель понимал, что там и к чему, но виду не подавал: как можно, если миллионы людей стройными рядами пошли в кино и вышли оттуда довольными? Бекмамбетов как человек с художественным образованием справляется с картинкой куда лучше, чем с фабулой, но то, что проканало в отечественных артхаусных «Дозорах», которые прикидывались мэйнстримом, может сильно навредить новому заграничному и совсем взрослому проекту. В общем, предсказывать что-либо не стоит. Лучше дождаться непосредственной встречи с прекрасным.

    Дмитрий Савельев

    Всероссийская литературная премия «Александр Невский» приняла участие в Днях российской литературы

    Всероссийская
    литературная премия «Александр Невский»
    приняла участие в Днях российской литературы
    в Центральном Федеральном округе

    Конкурсная
    комиссия и оргкомитет Всероссийской
    литературной премии «Александр Невский»
    стали участниками Дней российской литературы
    в Центральном Федеральном округе, которые
    прошли в городах и районах Липецкой области
    с 6 по 8 июня. В эти дни прошли пресс-конференция
    в областном центре, выступления и творческие
    встречи писателей с жителями Липецка,
    Ельца, Лебедяни, Задонска, и других городов
    и сел Липецкой области, праздник, посвященный
    Пушкинскому Дню России. Конкурсная комиссия
    Всероссийской литературной премии «Александр
    Невский» приняла участие в соборной встрече
    писателей России, Украины и Белоруссии,
    на которой обсуждался вопрос: «Восточнославянская
    цивилизация: реальность и перспективы».

    В мероприятиях,
    приуроченных к Дням российской литературы,
    приняли участие председатель комитета
    по культуре Государственной Думы Г. П.
    Ивлиев, председатель правления Союза
    писателей России В. Н. Ганичев, первый
    секретарь правления Союза российских
    писателей С. В. Василенко, представители
    ведущих российских издательств, писатели
    России, Украины и Белоруссии.

    Выступая
    на открытии Дней российской литературы,
    прошедшем в большом зале администрации
    Липецкой области, с приветственным словом,
    глава области О. П. Королев пожелал всем
    участникам: «вдохновения, подвижнического
    служения святому ремеслу, выхода к благодарным
    читателям с новыми, достойными чаяний
    и ожиданий произведениями».

    Литературная
    премия «Александр Невский», учрежденная
    в 2005 г., это открытый творческий конкурс,
    главной задачей которого, по замыслу
    учредителей, ОАО «Талион» (Санкт-Петербург)
    и Союза писателей России, является выявление
    наиболее талантливых литературных произведений
    об истории России, раскрывающих роль
    и место исторических личностей, их героических
    деяний во славу Отечества.

    Всероссийская
    литературная премия «Александр Невский»

    http://www.alexander-nevsky.ru/

    Оксана Власова

    Муха

    • Продолжительность: 107 мин.
    • Режиссёр: Владимир Котт
    • Сценарий: Владимир Котт
    • Продюсер: Евгений Гиндилис
    • Оператор: Евгений Привин
    • Художник: Олег Ухов
    • Композитор: Антон Силаев
    • В ролях: Алексей Кравченко, Александра Тюфтей, Сергей Селин, Евгения Добровольская

    Шофер-дальнобойщик и убежденный перекати-поле Федор Мухин неожиданно оказывается перед фактом, что он отец жесткой шестнадцатилетней девицы, которая с миром на кулачках. Причем и в переносном, и в прямом смысле: насмотревшись Клинта Иствуда, она занимается боксом и запросто может даже родному папе заехать между глаз. Папа, впрочем, на самом деле не родной и довольно скоро это понимает, но решает побороть кризис среднего возраста таким вот образом: помочь девчонке, хоть она яростно и отказывается что-либо принять из его рук. На первый взгляд, фильм кажется перекроенной телевизионной двухсерийкой для воскресного вечера, а многие режиссерские решения дебютанта Котта раздражают.
    К примеру, герой идет работать ассенизатором, и ясно как божий день, что дерьмо из его шланга выстрелит. Думаешь: а вдруг обойдется? Нет же, выстреливает. И много чего другого некачественного в этой «Мухе» есть, но есть и поводы для радости. Например, отлично проработанный второй план. Про третий и четвертый речи не идет, за этим сегодня только к Герману-отцу можно обращаться. Но ведь и второй план мало где имеется —
    большинству и с первым-то не справиться. А тут — лица, отношения, фактуры провинциальной русской жизни без прикрас. Гораздо убедительнее, чем сонный артист Алексей Кравченко в роли Федора. Интересен не вполне традиционный разворот семейной коллизии. Если вы еще не понимаете, о чем я, то конкретизирую: в не столь давнем фильме Александра Сокурова про отца и сына некоторые особо прозорливые зрители углядели намек на не вполне родственные отношения двух разновозрастных мужчин. В «Мухе» примерно та же история, но про мужчину и девушку. При другой, традиционной, трактовке — мол, папа с дочкой ищут пути навстречу друг другу — не объяснить некоторых людоедских поступков юной героини.

    Дмитрий Савельев

    Приапова книга (Carmina priapea)

    • Перевод с латинского М. Амелина.
    • М., СПб.: Летний сад, 2003; 122 с.

    Необходимо помнить: несмотря на внушительные габариты, бог был совершенно несостоятелен как мужчина. Такова оказалась сила древнего проклятия, наложенного на него богиней земли еще в материнской утробе.

    В буквальном смысле слова громадный потенциал — и невозможность его реализовать. Отсюда трагическое противоречие. Несоответствие действительного и желаемого. Постоянная эрекция Приапа (словом «приапизм» обозначают то же состояние у людей) — это более позднее явление, наслоение мифологических пластов. Впрочем, и постоянная эрекция не способствовала достижению заветных целей.

    А потому мне кажется, что Приап — гораздо более сложная фигура, чем обыкновенно принято считать. За маской уродца скрывается тонкая натура, способная к духовной любви. Едва ли не безнадежная попытка соблазнения нимфы Лотос, из страха ставшей цветком. Роковой рев осла, пробудивший прекрасное создание. Ее бегство, ее превращение, ненависть бога к ослу —
    столь сильная, что на всех празднествах в свою честь он требовал, чтобы с животного живьем сдирали кожу.

    Высокое и низкое, великое и смешное… Возможно, именно таким видели Приапа те, кто жил в античную эпоху: страстным и страдающим. Может быть, даже поэтом. По крайней мере, знаменитая «Приапова книга», ранее не переводившаяся на русский язык, открывает нам поэтическое слово божества. Разумеется, авторство условно, и все же…

    Адам Асвадов

    Паскаль Киньяр. Секс и страх

    • Перевод с французского И. Волевич.
    • СПб.: Азбука-классика, 2007; 256 с.

    Прочитав Киньяра, я узнал интересный факт. Оказывается, пресловутый «фак» — вовсе не американское изобретение. История этого лаконичного и убедительного жеста восходит к Римской империи. Прошли века, но значение выставленного среднего пальца осталось прежним.

    А такие понятия, как «любовь», «настоящий мужчина» и «настоящая женщина», мы и древние римляне толкуем по-разному. Мир Древнего Рима — это мир без любви в нашем, романтическом понимании. В чем-то похожий на вселенную современных мегаполисов, в чем-то —
    на игры по правилам зэков: любовь — это проявление силы и власти.

    Считалось, что настоящий мужчина (или настоящая женщина) должен быть бесчувственным, скрывать свои эмоции и не думать о переживаниях тех, кто дает ему наслаждение. Чтобы оставаться полностью свободным от чувств, но не от страсти, ибо страсть «как у диких зверей» считалась в Риме чистой и безгрешной.

    Именно за неприличную для своего времени идею и был сослан на берега Дуная поэт Овидий. Ведь его «Наука любви» подрывала моральные устои общества, поскольку едва ли не целиком была посвящена тому, как доставить наслаждение женщине. Что было совершенно недопустимо.

    Адам Асвадов

    Курёхин. Коллекционное DVD-издание

    Документальный фильм о знаковой фигуре отечественной музыкальной культуры — Сергее Курёхине. Уникальные зарисовки из жизни музыканта перемежаются фрагментами концертных выступлений, и выстраиваются в целостную, практически биографическую картину.

    В качестве бонусов представлены концертные записи ПОП-МЕХАНИКИ разных лет, обширная фотогалерея и видеоклип. Фильм снабжён субтитрами на 7-ми языках.
    Более подробную информацию по альбому Вы можете получить по этой ссылке.

    Независимо от кокаина (Сергей Болмат. Близкие люди)

    • Сергей Болмат. Близкие люди
    • Роман. М.: АСТ: Астрель, 2008
    • Переплет, 382 с.; 3000 экз.

    Вы приходите домой и обнаруживаете посреди своей квартиры тонну кокаина. Ваши действия? Да, конечно, позвонить в полицию. Но товар стоит 70 миллионов евро, а того, что он у вас, пока никто не знает. И владельца, кстати, уже убили. Может, не звонить? Дилемма.

    В такие книжные дилеммы, конечно, давно никто не верит. Это в шестидесятые годы сартры выкраивали по философским лекалам ситуации экзистенциального выбора, а читатели спешили примерить их на себя. В наше время тень знает свое место. Фикшн – это фикшн, договор между читателем и писателем гласит: ты мне загнешь, чтобы было как в Голливуде, а я за это тебя прочитаю, ни разу не зевнув. И загибают – например, помещают тонну кокаина в квартиру тихого немецкого бухгалтера, женатого на русской оторве. Однако рецензируемая книга – не трэш, а ее автор – не литературный делец. Сергей Болмат («Сами по себе», «В воздухе», «14 рассказов») – один из лучших на сегодняшний день стилистов в русской литературе. Так зачем ему сюжет с кокаином? Критики склоняются к мнению, что хитрый автор нарочно бодяжит продукт: подмешивает Тарантино в Набокова, а потом сидит и ждет звонков и с киностудии, и из Нобелевского комитета. А по-моему, дело не в этом. Тонна кокаина и неизбежно сопутствующие ей обстоятельства (бандиты, пытки, погони, гора трупов в финале) – единственное средство хоть чуть-чуть встряхнуть излюбленного героя писателя – homo bolmatis. Персонажи Болмата – существа мультикультуральные, глобализированные, рациональные, многословные (чтобы не завелись комплексы, надо вербализоваться), свято хранящие свой эмоциональный баланс, давно потерявшие способность удивляться. Вот беседуют два таких расслабленных европейца о том, что «один режиссер-документалист убил и съел своего коллегу, другого режиссера-документалиста». – Ну и что? Или вот рассматривают звонки на дверях в обычном немецком доме: «Гитлер Вонг», «Гонзаго», «Маркос», «Юм», «Караджич», «Богдан Мбеки, политический деятель». – Ну и что? Или вот бросают труп русского поэта в конвейер автоматизированной бумажной фабрики и смотрят: отличная белая бумага получается. Им, евротатарам, все равно – что Набоков, что Тарантино, восприятие их стерто начисто, все происходящее в мире происходит всегда не с ними, и движением героев-молекул правит одна только случайность. Но автор включает ток – вбрасывает тонну кокаина – и случайность заканчивается, молекулы бодро бегут к своим отрицательным и положительным полюсам. А когда бандиты принимаются не спеша отрубать пальцы на руке, homo bolmatis на некоторое время даже начинает ощущать реальность происходящего.

    Самое удивительное во всем этом то, что Сергей Болмат – русский писатель, пишущий на русском языке.

    Андрей Степанов