Мероприятия в клубе «Книги и Кофе» с 9 по 15 ноября

Клуб «Книги и Кофе»
(9.11.09 — 15.11.09)
Санкт-Петербург, В. О., наб. Макарова, 10

9 ноября, 19:00
Ульяна Ангелевская

Имя Ульяны Ангелевской занимает сегодня весьма необычное место в современной музыкальной и поэтической жизни. Ее могли бы назвать «своей» приверженцы разных жанров, точки отсчета которых находятся в полярных системах музыкальных координат. С одной стороны, Ангелевская неповторимый исполнитель шансона («От Бреля до Вертинского»). С другой, ей подвластны как русский фольклор, так и старинные средневековые баллады на английском и итальянском. В то же время Ульяна Ангелевская занимает далеко не последнее место и среди исполнителей бардовской песни. Однако, несмотря на всю свою многоплановость, ей удается сохранять самобытность стиля и само-законность исполнения. Волшебная искренность пронизывает все её творчество. Будь то песня собственного сочинения, стихи, проза, «Баллады о Короле» А. Н. Вертинского или «Буржуа» Жака Бреля — Ангелевская в своем исполнении обнаруживает неповторимые авторские жесты, свидетельствующие о творческой целостности и личной эмоциональной концентрации.

Прокладывать дорогу к творчеству Ангелевской мы будет двумя способами. Соответственно, и частей у нашей встречи будет две. Сначала мы проведем небольшое интервью с Ульяной, где постараемся нащупать узловые моменты личности нашей героини, которые составляют основу ее творчества, а также небольшой блиц-опрос «из зала». Вторую часть составит непосредственно концертная программа, которая раскроет все многообразие творчества Ульяны Ангелевской. Она исполнит романсы из своего репертуара, песни собственного сочинения, духовный стих, а также почитает свои стихи и прозу.

Стоимость билетов 250 рублей, для членов клуба — 200 рублей.

10 ноября, 19:00
Вручение премии Гоголя

С целью поддержания и развития петербургских литературных традиций Центр современной литературы и книги на Васильевском и Ассоциация «Живая классика» при поддержке Администрации Санкт-Петербурга проводят Петербургский литературный фестиваль «Невский проспект» при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со средствами массовой информации Правительства Санкт-Петербурга.

В программу Фестиваля входили литературные выступления, театрализованные представления, встречи с авторами, проведение литературных конкурсов.

Премии имени Гоголя, имени Ахматовой, имени Заболоцкого, имени Маршака вручаются в Петербурге с 2004 года. За пять лет существования фестиваля, премии и дипломы присуждены и вручены более чем 50 авторам. Среди них Александр Мелихов, Вячеслав Рыбаков, Валерий Воскобойников, Алла Драбкина, Александр Житинский, Евгений Лукин, Сергей Махотин, Сергей Носов, Елена Шварц и др.

Премия присуждается за лучшие прозаические произведения, написанные на русском языке, и вручается по семи номинациям, названным по заголовкам повестей Гоголя:

Номинация «Шинель» — за лучшее прозаическое произведение традиционного жанра;

Номинация «Вий» — за лучшее фантастическое произведение;

Номинация «Нос» — за лучшее юмористическое или сатирическое произведение;

Номинация «Тарас Бульба» — за лучшее произведение приключенческого жанра (в этом году не присуждается);

Номинация «Старосветские помещики» — за лучший любовно-семейный роман;

Номинация «Невский проспект» — за лучшее сочинение о Петербурге;

Номинация «Портрет» — за лучшее произведение нон-фикшн;

Состав жюри меняется каждый год, в 2009г в жюри вошли: Илья Бояшов, прозаик; Павел Крусанов, прозаик; Самуил Лурье, литературовед; Евгений Мякишев, поэт; Сергей Носов, прозаик; Михаил Яснов, детский писатель.

Победители награждаются ценными подарками и дипломами. Денежное наполнение премии равняется 80 рублям серебром (стоимость шинели Акакия Акакиевича Башмачкина).

Вход свободный!

11 ноября, 20:00
Stuff Beat и ансамбль «Забава»

Вас ожидает невероятное сочетание двух совершенно непохожих коллективов.

Позвольте представить: Актуальный дуэт STUFF BEAT с его акустическим джазом Old school и искрометными живыми импровизациями под различные музыкальные стили. STUFF BEAT — это термоядерное сочетание драйва, оригинальных музыкальных находок и импровизации, в том виде, который давно уже позабыт многими.

А ещё ансамбль «Забава», в чей репертуар входят классические произведения, арии из опер и оперетт в уникальном звучании народных инструментов. Классика может быть нескучной! Она может быть весёлой и заводной, вызывать смех и слёзы. Забудьте о школьных походах в филармонию и чёрно-белой гамме смокингов! Прекрасное рядом!

Эти два коллектива объединяет любовь к импровизациям и поиску нового звучания. И конечно, крепкая дружба

Актуальный дуэт STUFF BEAT:
Денис Кириллов — фортепиано
Владимир Ермолов — вокал, труба

Ансамбль «ЗАБАВА»:
Ольга Немзер — вокал
Надежда Шилова — балалайка
Юлия Гомерова — домра
Иван Ефимов — баян

Вход 250 рублей, членам клуба 200 рублей

12 ноября, 19:00
Поэтический вечер Галины Гампер и Виталия Дмитриева

Галина Гампер родилась в Павловске. Окончила ЛГУ им. А. А. Жданова.

Автор поэтических сборников: «Крыши» (1965), «Точка касания» (1968), «Крыло» (1971), «Заклинание» (1983), «На исходе лета» (1987), «Созвучие» (1991), «И в новом свете дождь, и в старом свете» (1998), «Что из того, что лестница крута» (2003), «Дух сам себе отчизна» (1996, романизированная биография Байрона), переводы с англ. Перси Б. Шелли, Йетса, Бернса, Дж. Китса, современных английских и американских поэтов

Награды: премия «Лучшая публикация журн. „Смена“» (1963), премия Санкт-Петербургского ПЕН-клуба в ном. «Поэзия» (1998), звание «Женщина года» (2002, Оксфорд, Великобритания), премия им. А. Ахматовой Лит. фестиваля  г. Санкт-Петербурга (2004);

Член союза писателей  г. Ленинграда/Санкт-Петербурга, руководитель поэтического отдела. по работе с молодыми поэтами, член мемориала «Знак искупления» (Санкт-Петербургского отдел.), член ПЕН-клуба (г. Санкт-Петербург)

Виталий Дмитриев родился в Ленинграде. Окончил факультет журналистики ЛГУ (1977). Сменил множество профессий — от экскурсовода в Исаакиевском соборе до плотника, каменщика, грузчика.

Впервые опубликовал стихи в журнале «Нева» (1976). Печатался в «Континенте», в сборниках «Молодой Ленинград», «Невские просторы», «День поэзии» (Ленинград), журналах «ДН» (1989, № 8), «Знамя» (1992, № 12).

Вход свободный!

13 ноября, 19:00
Неаполитанское трио (Неаполитанские песни)

Неаполитанская песня — совершенно особый вокальный жанр, который в пору заносить в красную музыкальную книгу, так редко ее стали исполнять, как на ее родине (Италия) , так и за ее пределами.

Этот некогда популярный жанр бытовой и эстрадной лирической песни очень напевен, пластичен, ему присущи изящество мелодии и большая экспрессивность. Она возникла в XVIII веке, и ведёт происхождение от сольных форм неаполитанской оперы-буффа.

Особый колорит неаполитанской песне придает аккомпанемент на мандолине (струнный щипковый инструмент, родственник гитары). Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино».

Вам представляется уникальная возможность услышать живую ретро-музыку(лучшие неаполитанские песни, арии из. популярных опер, пьесы для мандолины), которая прозвучит на итальянской мандолине и классической гитаре.

Исполнители: Лауреат международных конкурсов им. Марио Ланца — Виктор Пяткин лауреат конкурса гитаристов  г. Ленинграда, Сергей Клоцбах (гитара) дипломант международного конкурса Александро-невского фестиваля — Виктор Соколов, (мандолина).

Вы будете очарованы забытыми звуками удивительного инструмента — мандолины в сопровождении классической гитары, насладитесь колоритным Бельканто солиста.

Вход 250 рублей членам клуба 200 рублей.

14 ноября, 20:00
«Серебряный голос Санкт-Петербурга» Елена Гагарина

Елену Гагарину справедливо называют «СЕРЕБРЯНЫМ ГОЛОСОМ Санкт-Петербурга». Трудно найти певицу, более близкую и созвучную нашему городу, чем она. Врожденные интеллигентность, благородство и красота сочетаются в ней с открытостью и искренностью. Потрясающей силы голос — выражение ее души.

Елена Гагарина — член Союза концертных деятелей России, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов. Закончила творческую мастерскую эстрадного искусства под руководством И. Р. Штокбанта по вокальному жанру (класс М. Бакеркина). С 1989 по 1992 — солистка ленинградского государственного театра «Бенефис» под руководством М. Боярского. В 2000 году закончила государственную академию театрального искусства «Интерстудио». С 1997 года солистка «Петербург-концерта».

Таланту певицы рукоплескала публика не только в городах России, но и в многочисленных странах Европы. David Coverdale — британский рок-вокалист, солист DeepPurple и WhiheSnake , был восхищен выступлением Елены.

В репертуаре Елены Гагариной есть все: от романсов и бардовской песни до классических арий. Она исполняет песни на грузинском, французском, английском, итальянском языках. И делает это так превосходно, что носители данных языков часто принимают ее за свою, спрашивают, в каком грузинском городе родилась или в каком районе Парижа росла. Ведь Елена исполняет лишь то, что действительно и неподдельно ее интересует, то, что затронуло ее душу.

Слушателей ждет настоящее наслаждение, подлинное зрелище. Недаром Елена Гагагрина была лауреатом конкурса актерской песни А. Миронова. Она проживает каждую песню, парит вместе с музыкой, возносится и падает на грешную землю. И зритель возносится и падает вместе с ней, влекомый, завороженный ее искренностью и неподдельностью. Да, Елена, именно настоящая, подвижная, живая, в ней нет ни капли показной фальши. Звезда русского кино Чуплан Хаматова отозвалась о Елене Гагариной очень кратко: «Так петь могут только ангелы!».

«Елена Гагарина уникальная актриса, обладающая уникальным голосом, заразительным актерским талантом, духовным светом и трепетом, умной, тонкой, чувственной женственностью. Чуткий, добрый, светлый человек. Дай Бог ей удач!» Народный артист России Леонид Неведомский.

Изумительной красоты глаза, потрясающей мощи, удивительный голос, энергия и несомненный талант Елены — все это не раз рождало у зрителей и у прессы ассоциации с Пиаф. Ее и называют часто русской Эдит Пиаф, имея в виду, что через Елену, как через Эдит, можно почувствовать целую эпоху, через них выражаются не только национальные черты, но и сама душа народа.

ВНИМАНИЕ: Музыкальное сопровождение — ОЛЕГ МАКСИМОВ (гитара), лауреат всероссийского конкурса гитаристов. В концерте примет участие лауреат международного конкурса классической музыки, восходящая звезда театральной и оперной сцен ИЛЬЯ РИМАР.

Вход 300 рублей, членам клуба 250 рублей

15 ноября, 19:00
Борис Москвитин (фортепианные импровизации)

Борис Москвитин — пианист-импровизатор, освоивший немалое количество стилей и направлений в музыке. Лауреат конкурса импровизации, он учился у выдающегося пианиста Григория Соколова, после чего увлекся индийской музыкой и глубоко ее изучал на протяжении 10ти лет. Недавно Борис стал победителем нашего книго-кофейного конкурса «Битва таперов», где продемонстрировал не только свое потрясающее владение инструментом, но и невероятный вкус и понимание драматургии фильма.

В сольном концерте Борис Москвитин представит импровизации, как на литературные темы, так и на индийские раги.

1. Музыкальные репродукции к роману Алессандро Барикко «Море-океан»
«... Тем, кто читал этот роман, и говорить ничего не надо. Вкратце, фабула такова: главным действующим лицом является море-океан. Именно на его берегу построена таверна „Альмайер“, в которой по странному стечению обстоятельств поселяются художник Плассон, рисующий море его же, моря, соленой водой; смешной ученый Бартльбум, пытающийся найти линию, где море кончается; загадочная девушка Анн Девериа; умирающая Элизевин и — еще один главный герой — моряк Адамс, который приехал в таверну „Альмайер“ не отдыхать. Он приехал, чтобы убить человека... И море. Море! Такое приятное для художника, такое загадочное для ученого — и такое жестокое для матроса Адамса — но вечно невозмутимое, море огромно, его нельзя судить, осуждать — какие бы страшные беды ни приходили из его бездонного чрева...»

2. Импровизации на темы индийских раг
«... Слово „рага“ имеет несколько значений: окрас, расцветка, воспламенение, возбуждение, страсть, любовь, симпатия, музыкальный звукоряд, музыкальная формула. Рага в музыке — это определенная последовательность звуков, несущая в себе ту или иную эмоцию. Рага окрашивает сердце человека в определенный цвет, соответствующий времени суток, состоянию природы или какому-либо событию. Мелодии раги строятся на многочисленных ладах, известных только в индийской музыке. Лады могут быть семи-, шести- и пятиступенными, причем в определенных ладах восходящий звукоряд может отличаться от нисходящего. Но и это еще не все: тоника лада может строиться не на первой ступени (как в западно-европейской системе), а на других ступенях звукоряда. Если сложить количество комбинаций ладов, получаемых таким образом, то получится порядка 16 тысяч разновидностей. У каждого музыканта, играющего рагу, есть свои особые характерные мелодические рисунки, что расширяет палитру раги до бесконечности. Можно сказать, что рага — это древнейшее импровизационное искусство, основой своей имеющее строгую музыкальную систему...»

Вход 250 рублей, членам клуба 200 рублей