Афиша киноконцертного зала «Космонавт»

2 марта — Браво
Как бы не было холодно за окном весна наступит совсем скоро, и встретить ее надо достойно, например, 2 марта на концерте легендарной группы Браво. Стиляги из Москвы сыграют все свои лучшие хиты, а так же песни с нового альбома.
Даже не верится, что свой дебютный концерт Браво сыграли целых двадцать восемь лет назад, в 1984 году! После того выступления всех участников группы забрали в милицию и они чудом избежали тюремных сроков. Сейчас времена изменились — «Браво» играют концерты в самых крупных концертных залах и собирают неизменные аншлаги. Подпольный коллектив превратился в одну из самых любимых публикой отечественных рок-групп. Почему они так популярны? Да потому что, романтичные и искренние песни будут в моде всегда, особенно если они сыграны музыкантами высочайшего профессионального уровня!
«Любите девушки», «Дорога в облака», «Ленинградской рок-н-ролл», «Московский бит», «Любовь не горит» — их хиты можно перечислять бесконечно, но, конечно же, что бы по настоящему почувствовать их драйв и мелодику их надо услышать в живую! Так что бросайте все дела и приходите 2 марта в Космонавт за радостным, весенним настроением и хорошей музыкой от всегда модной группы Браво!
Начало во 20:00.

3 марта — Peter Hook & The Light: JOY DIVISION CELEBRATION!
3 марта 2012 года в клубе «Космонавт» состоится первый и единственный концерт одного из основателей великой группы Joy Division Питера Хука и его новой команды The Light! В рамках выступления будет полностью сыгран первый альбом Joy Division «Unknown Pleasures», а также не вошедшие ни в один альбом композиции JD.
Joy Division — по-настоящему культовая британская группа, родоначальники постпанка, одного из главных музыкальных направлений 80-х годов. Joy Division — это феномен, вспышка — вся полная трагичности история команды уложилась в 3 года и 2 альбома — но эта вспышка была настолько яркой, что вот уже тридцать лет их пространственное, глубокое звучание и мрачный, бархатно-тяжелый вокал вдохновляют на творческие подвиги огромное количество как западных музыкантов, среди которых Editors, Interpol, The National, сами уже вознесшиеся до ранга всемирно известных, так и российских групп (КИНО, Motorama, Punk TV), а их судьба является, пожалуй, самым волнующим и драматичным сюжетом в истории рок-музыки, и объектом пристального внимания многих режиссеров, писателей, журналистов (о них пишут книги, снимают документальные и игровые фильмы , «Круглосуточные тусовщики» Майкла Уинтерботтома и «Контроль» Антона Корбайна, издаются трибьют-альбомы, причем перепевают их песни самые разные музыканты, как Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Radiohead, Red Hot Chilli Peppers, U2, The Cure, Moby и др.).
Если коротко подытожить, то так: «понятие „культовый“ — штука весьма растяжимая и неопределенная, но если к кому его и применять — то это к Joy Division, которую при ее жизни знали единицы и которая обрела статус легенды немедленно после распада, a затем, в течение почти целого десятилетия, альтернативные группы Британии и Америки пользовались ее наработками и часто прямо ссылались на нее как на оказавшее на них самое большое влияние явление» (газета «МК»).
Но главное, что на этих трех годах творчества выросли уже три поколения слушателей, ряды которых пополняются ежесекундно. Стоит ли дальше распространяться о значительности их музыкального наследия? Не имеет смысла. Joy Division — это музыка, «всё остальное — коммерция», как определил наследие группы дизайнер Питер Сэвилл.
С момента трагической гибели вокалиста Яна Кертиса фанаты JD, казалось, полностью утратили надежду услышать знаменитые песни-видения вживую, однако бас-гитарист и автор большинства композиций JD Питер Хук порадовал поклонников группы: он создал проект The Light и программу A Joy Division Celebration!
Это уникальная возможность для тех, кто живет в 2012 году, прочувствовать дух настоящих 80-х, окунуться в атмосферу Манчестера в период зарождения новой волны знаменитых музыкантов (Buzzcocks, The Fall, The Smiths, Simply Red), услышать оригинальное извучание бессмертных композиций Joy Division и увидеть человека, создавшего легенду.
Начало в 20:00.

7 марта — Alai Oli
Alai Oli — молодая регги-команда из Екатеринбурга, выступавшая на одной сцене с Хорасом Энди (Horace Andy) из Massive Attack и легендарным антиглобалистом Ману Чао (Manu Chao). Благодаря кристальной ясности песен и феноменальной позитивной энергетике, записи Alai Oli при отсутствии промо-кампаний и ротаций мгновенно разлетелись по интернету и стали сетевыми хитами не только в России, но и за рубежом.
Избежав влияния калининградской, московской и питерской волн русского регги, Alai Oli создала свое органичное течение, которое ортодоксальные раста окрестили «неправильным регги».
«Мне очень нравится это определение, — улыбается Ольга Маркес. — У растаманов довольно ограниченная тематика. Это растафарианство, ганджа, Вавилон... Когда-то и у нас было то же самое, но потом все стало развиваться в другую сторону — от общего к частному. У классического регги довольно узкая целевая аудитория, потому что очень мало людей осведомлено о предмете, освещаемом в текстах. В наших песнях каждый человек находит что-то от себя, они очень жизненные, простые и понятные».
Начало в 20:00.

7 марта — Шура. Дискотека 90х Love is...
«Дискотека 90-х» в клубе «Космонавт» представляет 7 марта в 23-59 эксклюзивный концерт певца Шуры и зажигательную вечеринку до 6-00 утра!
Прозвучат все легендарные хиты конца 90-х, в числе которых: «Холоданая Луна», «Ты не верь слезам», «Твори добро», «Отшумели летние дожди» и т.д., а также совсем свежие ударные шлягеры, как «Или — или», «Воздушные шары» и «Новый день»!
Александр Медведев, он же Шура (Shura), родился в Новосибирске 20 мая 1975 года. Настоящий самородок. Музыке нигде не обучался. Свои университеты проходил в местном ресторане, где пел с 13 лет. По окончании дизайнерских курсов в Риге приехал в Москву и стал выступать, первое время «кося» под иностранную звезду. Личная жизнь певца покрыта мраком. С момента появления этого персонажа на российской поп-сцене о нем очень много говорили. Причем далеко не самые приятные вещи. Отдавая должное его способностям, люди, которым волею судеб пришлось с ним сталкиваться, в один голос утверждали: «Общаться с этим человеком невероятно трудно».
На нелегкую артистическую стезю Шуру вывела бабушка — сама она работала поваром 6-ого разряда и к искусству имела весьма косвенное отношение: облачившись в немыслимые наряды, пела перед зеркалом романсы. Один раз, когда веселая бабуля надела юбку, обвешанную бутылочными пробками, и предстала в таком виде перед Шурой, он испугался и спрятался в ванной. Суда по всему, бабушкина любовь к экстравагантным туалетам передалась Шуре по наследству.
На своем первом выступлени в столичном клубе юное дарование познакомилось со стилистом и модельером Алишером, с которым с тех пор и работает. Алишер шьет Саше сценические костюмы, консультирует во время походов по магазинам. Сейчас Шура постепенно отходит от прежнего «экстравагантно-опереточного» образа и примеряет более элегантную одежду. Он больше не носит обувь на бешеной платформе, предпочитая ей стильные, безумно дорогие туфли известных фирм. Но звезда утверждает, что в любой момент может измениться и вырядиться в нечто совершенно сумасшедшее. «Я не могу долго прибывать в одном и том же образе, сразу становится скучно», — говорит он.
Начало в 23:59.

8 марта — Flёur
«Пробуждение» Flёur. В ожидании весны!
Новая студийная работа волшебных Flёur «Пробуждение» увидит свет в первый день весны. После чего группа отправится в одноименный концертный тур.
Седьмой студийный альбом Flёur получил название «Пробуждение». В него вошли 12 песен и несколько инструментальных композиций. Релиз альбома назначен на 1 марта 2012 года. На этот раз лейбл группы «Cardiowave» запланировал выпуск СD в обычном и Deluxe Edition версиях, а также на ВИНИЛЕ. Одновременно с «пластиночными» релизами, «Пробуждение» появится в свободном доступе для скачивания на «Кругах» (kroogi.com).
Работа над «Пробуждением» происходила в одесской студии «Весёлый ветер», где создавался предыдущий альбом группы «Тысяча светлых ангелов», а также в мистических и родственных Flёur местах Одессы, связанных с историей группы, и её песнями. Помимо участников основного состава к процессу были привлечены музыканты одесского филармонического оркестра, а также исполнители дружественных ансамблей лейбла Cardiowave.
Сразу после релиза «Пробуждения», с начала марта Fleur отправятся в гастрольный тур. Программу выступлений составят песни из нового альбома и важнейшие композиции Fleur прошлых лет. Это будут последние концерты группы перед большим творческим перерывом. Весенний концерт станет единственными в поддержку альбома в Петербурге.
Начало в 20:00.

9 марта — Armada Night
Arnej • Shogun • Sied Van Real • Max Graham
Аrmada Night — серия фирменных вечеринок лейбла Armada Music, ведущей компании в области танцевальной музыки не только Европы, но и всего мира, объединившей вокруг себя лучших представителей современной танцевальной сцены. Armin van Buuren, Gabriel & Dresden, Markus Schultz, Andy Moor, M.I.K.E., Remi, Chicane, Roger Shah, Way Out West неоднократно доверяли издание и поддержку своей музыки именно Armada Music. Превосходный музыкальный вкус, чутье и безукоризненный менеджмент позволяют лейблу по праву занимать лидирующую позицию в своей области. В прошлом году лейбл Armada Music снова подтвердил свой высокий статус: на церемонии International Dance Music Awards в Майами он был провозглашен «Лучшим Мировым Рекорд-лейблом» третий раз подряд! Успеху и процветанию лейбла способствуют фирменные вечеринки лейбла Armada Night.
Armada Night — это многотысячные танцевальные марафоны, проходящие в лучших европейских, американских и азиатских клубах, уникальные Livе-шоу артистов лейбла, выступления безусловных хэдлайнеров и перспективных артистов. Регулярные вечеринки Armada Night в клубе Amnesia ежегодно входят в пятерку лучших событий на острове Ибица.
В составе Armada Night в Санкт-Петербурге вошли ведущие трансовые диджеи современности: Arnej, Sied Van Real, Shogun, Max Graham

10 марта — Tarja Turunen
Ее невероятная харизма и талант вознесли ее на вершины чартов и помогли завоевать армию любящих поклонников; ее лицо украшало обложки журналов во всем мире, от Норвегии до Венесуэлы, а музыкальные критики не раз признавали Тарью одной из лучших вокалисток мира (а популярные медиа — самой впечатляюще одевающейся персоной в финском шоу-бизнесе).
Самая яркая звезда финской рок-сцены, обладательница пронзительного сопрано, Тарья Сойле Сюзанна Турунен или просто Tarja, приезжает в Петербург! И это последний шанс увидеть артистку перед продолжительным перерывом! Именно в России Тарья завершает масштабный мировой тур, после чего планирует взять гастрольную паузу на неопределенный срок и приступить к работе над новым альбомом!
Широкую известность выпускница музыкальной академии им. Яна Сибелиуса Тарья Турунен получила в качестве солистки финской симфо-металл группы Nigthwish. Именно благодаря сильному оперному голосу Тарьи в сочетании с необычной манерой исполнения тяжелая музыка Nightwish обрела уникальное звучание и стала всемирно известной. Сольная карьера Турунен тоже очень успешна — ее синглы и альбомы неизменно становятся золотыми и платиновыми (в том числе и в России), концерты проходят по всему земному шару, а президент страны тысячи озер Тарья Халонен даже наградила Турунен неофициальным званием «Голос Финляндии»! И ее успех вполне заслужен — мало кто способен с одинаковым успехом блистать и на сцене масштабного рок-опен эйра и под сводами камерного оперного зала!
О грядущем выступлении Тарья говорит так: «Мне выпал шанс снова выступить в России с моей группой. Я этому очень рада, ведь на этих концертах мы сможем показать русской публике то, над чем работали последние несколько лет». А ожидать следует многого — прозвучат все лучшие сольные композиции Тарьи, несколько хитов Nightwish и, кто знает, может быть, в преддверии новой пластинки Тарья порадует нас каким-нибудь совсем свежим сюрпризом.
Начало в 20:00.

12 марта — Rise Against
12 марта 2011 состоится триумфальное возвращение американской панк-рок группы Rise Against в северную столицу!
12 марта американские идолы панк-рока возвращаются в Северную Столицу, чтобы по- настоящему «зажечь» в клубе Космонавт и достойно представить новую программу российским поклонникам. Помимо песен, которые еще не звучали в России вживую, коллектив обязательно исполнит главные хиты и подарит незабываемый вечер всем любителям настоящей живой музыки. Будет отвязно и жарко!
Начало в 20:00.

14 марта — ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld)
ANBB — Новый проект двух музыкальных гениев Alva Noto & Blixa Bargeld.
Под странноватой аббревиатурой ANBB скрываются два культовых немецких волшебника от экспериментальной музыки. ANBB, в каком-то смысле продолжатели традиций Einsturzende Neubauten, звучат беспощадно для неподготовленного слушателя: электроника, индастриал, нойз, постмодернизм, глитч, минимализм, кликс-н-катс, spoken word — никому, ни одному критику или журналисту еще не удалось уложить описание этого сложного творчекого хаоса хотя бы в три-четыре определения!
Встреча музыкальных маньяков, известного перформера Бликсы Баргельда, создателя и идеолога EN и участника Nick Cave and Bad Seeds, и творца электронной музыки и продюсера Карстена Николая (Carsten Nikolai), известного как Alva Noto, состоялась в Сан-Франциско в 2007 году.
В 2010 году увидели свет их первые пластинки: сначала мини-альбом «Ret Marut Handshake», а в октябре полноценный альбом «Mimikry». В записи последнего приняла участие муза Сальвадора Дали графиня Верушка Лендорф-Штайнорт, чей вокал можно услышать в нескольких треках; она же запечатлена в совершенно немыслимой позе на обложке.
По звучанию это традиционно сложные текстуры и аудиокартины от специалистов по звякающим рельсам, поющим трубам и музицирующим ваннам, звуковое сопровождение для декадантского вечера, лиричная агрессия, сопровождающаяся уникальным воплем, который напоминает крик зверя (Бликса со спокойного ровного приятного пения то и дело срывается в крик на грани истерики, а через мгновение яростно-размеренными дикторскими интонациями пригвождает слушателя к земле), и всяческими щелчками, тресками, шумами различной окраски...в общем, как пелось в одной известной песне, кричалками, вопилками, шумелками, сопелками и пыхтелками.
Результат прослушивания предсказуем — атмосфера демонизма, транс и дрожь безумия и наслаждения.
Работы «новостроек» в свое время подвергались жесткому анализу по Фрейду: аллюзии на библейские сюжеты, каббалу, какие-то почти языческие мотивы, истекающие кровью герои с эдиповым комплексом, насекомые, якобы символизирующие беременность...- уж больно все нестандартно было. У ANBB все получается немного по-другому — если и будут ковыряться в их текстах, то уже только по привычке; смыслообразующие изощрения тут, пожалуй, будут попрозрачней, однако воспринимать эту музыку только на слух тоже грешно: если постараться, то можно поймать визуальные и, даже, обонятельные ощущения.
Кстати, поразительное качество немецких мужчин: несмотря на некогда садо-мазо имидж Бликсы, длинный, вызывающих цветов маникюр, поцелуи с Кейвом и меховые воротники, в сумме это все выливается все равно в настоящую мужественность, маскулинную энергетику, что до сих пор темноволосый красавец остается главной мечтой многих женщин.
Начало в 20:00.

15 марта — Non Cadenza
Это только твоя весна. Музыка Non Cadenza как никакая другая поможет почувствовать наступление самого романтического времени года. 15 марта в клубе «Космонавт» состоится большой весенний концерт для всех, в чьем сердце звенит капель и клубится выразительный соул-джаз.
Совсем недавно Non Cadenza выпустила свой долгожданный альбом «Бесконечность». Все песни пластинки — как волны финского залива: некоторые бодрят, как петербургские ветра, некоторые греют, как редкое Питерское солнце, другие же нежны как волны Балтийского моря, едва освобожденные от тонкого льда.
С момента рождения группы Non Cadenza прошло уже 7 лет. На протяжении всего творческого пути ребята из группы работали над поиском своего уникального звучания и над его совершенствованием, a также над материалом для альбома, работа над которым началась в прошлом году на легендарной Петербургской Студии Грамзаписи (в прошлом — «Мелодия»). Именно на этой студии известный петербургский звукорежиссер Кира Малевская сотворила то чудо, которого так долго ждали поклонники и сами музыканты.
Этот весенний вечер мы проведем вместе, а Саша Алмазова и Non Cadenza исполнят не только все самые любимые, но и совершенно новые песни. Ведь никогда не нужно забывать о музыке и «о любви».
Начало в 20:00.

16 марта — Инна Желанная
Большой Весенний Сольный Концерт
NCA представляет:
«Русское этническое напевное мистическое» — так охарактеризовал творчество Инны Желанной известный критик Артемий Троицкий, и лучшее определение найти просто невозможно. В ее музыке органично сочетаются элементы джаза, прогрессивного рока, электроники и этники. Беря за основу фольклорные мелодии, Желанная превращает их в нечто фантастическое, как по звучанию, так и по глубине содержания. Недаром её музыка известна не только в России, но и далеко за ее пределами.
Став в 1989 году солисткой культовой московской группы «Альянс», Инна Желанная вывела этот коллектив на новый уровень. Потом она занялась сольным творчеством и добилась мирового признания, став самой известной российской певицей в жанре «world music». Главный парадокс, связанный с именем Желанной, заключается в том, что ее альбомы, уходящие корнями в русские народные мотивы, на западе популярны в разы больше, чем на родине. Их издают и переиздают в Европе и Америке, на них печатают рецензии такие авторитетные издания, как Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle и т.д. О ее творчестве с уважением отзываются такие музыканты, как Питер Гебриэл (Genesis), Ян Андерсон (Jethro Tull), Роберт Фрипп (King Crimson).
Но более всего обожанию публики способствуют не студийные эксперименты, а уникальная эстетика живых выступлений артистки. Желанная умеет завораживать зрителей — недаром ее концерты транслируют известные европейские радио — и телекомпании, такие как ВВС (Великобритания), West German Broadcasting (Германия), Radio France International (Франция), Radio Netherlands (Нидерланды). Даже альбомы последних лет, за исключением созданного Инной «от и до» диска «Кокон», — это концертные записи. «В студии мне интересно, но наиболее живой и сильный материал мы с группой способны выпустить только с «лайвов» — так это объясняет сама Желанная.
Это достаточно веская причина для того, чтобы прийти на весенний концерт Инны Желанной и оценить вживую всю мощь и мистицизм самой загадочной русской певицы. На концерте Инна исполнит все лучшее, что было создано за 25 лет активной творческой деятельности и, конечно же, представит музыку новейшего времени!
Начало в 20:00.

17 марта — День Святого Патрика
В нашем городе День Святого Патрика стал ежегодным событием городского масштаба. Каждый год проводится международный фолк фестиваль, который объединяет лучшие фолк группы нашего города, не обходится и без звёздных гостей! Если вы еще ни разу не слышали зажигательных ирландских композиций и не видели, как под них запросто могут танцевать громадные хороводы счастливых любителей этого праздника, обязательно выберите для этого время — приходите на фестиваль, и вы не пожалеете!
В этом году 17го марта состоится 13ый международный фолк фестиваль «День Святого Патрика в Санкт-Петербурге», который пройдёт в режиме настоящего фолк марафона.
На фестивале выступят фолк группы: AULI (Волынки и барабаны, Латвия), Anistratov-project (Москва), Mervent (Москва), Welladay, Отава Ё, Celtic City Experience и Минус Трели.
Также в рамках фестиваля пройдут ставшие уже традиционными показательные выступления ведущих школ ирландского танца в Санкт-Петербурге: Humpty-Dumpty Dance School, Mirkwood, SPb Ceili Dance Club, Persona Viva, An Ghrian и другие.
Начало в 20:00.

22 марта — Hindi Zahra
Хинди Зара — марокканская исполнительница, проживающая во Франции; одна из самых известных молодых исполнительниц в Европе. За свой дебютный альбом «Handmade», выпущенный знаменитым джазовым лейблом Blue Note, Хинди была удостоена престижной награды Victoires de la musique в номинации «Лучший альбом в стиле world-music». Пластинка разошлась в количестве 50 000 экземпляров и, кроме всего прочего, завоевала награду Prix Constantin в 2010 году.В мелодии Hindi Zahra удивительным образом вплетены звуки chaabi и rai, берберская музыка и египетские музыкальные традиции. Фолк, блюз, афро-американский groove, «галлюциногенный рок» — Хинди создает меланж из различных культур, дарящих неиссякаемый источник вдохновения. Это не просто музыка для любителей визуализировать мелодию и городских мечтателей; каждая нота здесь отражает свободу и независимость самобытного разума.После выхода альбома «Handmade» к Хинди Зара прочно прикрепилось сравнение с легендарной Билли Холидей. Пластинка, за право издать которую боролся ни один звукозаписывающий лейбл, получила высочайшие оценки критиков: «Одна из важнейших деталей музыки Хинди, наряду с печалью, — фольклор ее марокканской родины, который, как редкостная специя, делает из привычного блюда истинный шедевр». Сегодня Хинди всё чаще называют одной из самых ярких исполнительниц современной Европы, а её песни стали частыми гостями в плейлистах миллионов слушателей по всему миру.
Начало в 20:00.

23 марта — Chinawoman
Первый сольный концерт в России!
Итак, она звалась Chinawoman.
Что, собственно, мы знаем о ней?
Ее зовут Мишель, она родилась в Канаде, дислоцируется в Берлине, ее родители родом из Советского Союза, она знает все о джинсах-варенках, Вилли Токареве, Александре Серове и Филиппе Киркорове — и вообще, она «самая русская нерусская исполнительница», как точно заметил портал «Звуки.Ру», испытывающая фантомную тоску по исторической родине, которую она никогда не знала; она написала душевный русский народный хит «Russian Ballerina», танцы под который стал еще одной доброй традицией наших застолий. Поет красивые песни-элегии, посвящая их то высоким блондинкам, то невысоким брюнеткам (прошлый тур Мишель назывался «В поисках русской невесты»), то друзьям, то родителям, любит летние закаты, считает жизнь высшим проявлением искусства — вот, в общем-то, и все.
Скупая биография, несколько интервью, никаких попыток как-то раскрутиться, мизерное количество live-видео на YouTube, и те появились после выступлений на фестивалях STEREOLETO и Avant. Ни тебе томных фотографий, ни «правильных» видео, где, как говорит Мишель, она бы ползала по пустыне в коротеньком платьице (но при этом в ее карьере не было еще ни одного (!) шоу, на которое не были бы проданы все билеты).
Но! В этом и вся прелесть — не заезжено. Тонко и элегантно. Простые композиции с властным, гулким, похожим на мужской, отстраненным голосом без задушевных, но по-женски вкрадчивых интонаций, с ледяной на первый взгляд, но все же страстной подачей. Красиво и не массово. «Если в деревне есть милашка, это еще не значит, что она должна переспать со всей округой» — вот метафора, при помощи которой Мишель предельно ясно описала свое отношение к современному шоу-бизнесу.
Россию любит очень, но без искусственного фанатизма («я выросла, с одной стороны, очень близко к советскому музыкальному наследию, а с другой — вне его, так что я могу позволить себе просто искренне развлекаться»). Россия ее тоже давно и нежно любит. Близкое знакомство со страной у Мишель состоялось прошлым летом в рамках выступления на вышеупомянутых питерских фестивалях, после чего у исполнительницы и у публики осталось обоюдное желание общение продолжить. Она улетела, но обещала вернуться. За осень-зиму объездила Европу с сольными концертами и в качестве специального гостя в туре Патрика Вулфа, обзавелась собственным звукорежиссером и записала кучу нового материала.
И вот, этой весной наконец-то состоится долгожданный первый сольный концерт!
И новые треки с только еще готовящегося к выпуску альбома Chinawoman впервые публично прозвучат именно на российских концертах. Ну и, конечно, не обойдется без любимых композиций, но в совершенно новом звучании, с новыми аранжировками, и песни «Без меня тебе, любимый мой...», а также кавер-сюрприза на другой советский шлягер!
Начало в 20:00.

24 марта — Игорь Растеряев
Герои из Интернета появляются и исчезают со стремительной быстротой. Вот, совершенно неожиданно твое видео на ютьюбе смотрят, обсуждают и цитируют тысячи людей, и кажется, что ты популярен и интересен, на тебя делают фотожабы, журналисты стоят в очереди за интервью, а потом проходит время и все забывается, потому что «интернет-слава» сиюминутна, и даже самый популярный ролик рано или поздно (чаще всего рано) становится «бояном». Хотя бывают и исключения. Чтобы совершить прыжок от интернет-славы к реальной известности, надо обладать только одним, но очень важным качеством — талантом. И тогда тебя не просто заметят, но и по-настоящему запомнят и полюбят.
Артистов, чей путь начался из Интернета не много. Один из них — Игорь Растеряев, покоривший весь рунет своей немного печальной и немного забавной песней про комбайнеров. Все посмеялись, поулыбались, а потом обнаружили, что у талантливого парня есть еще и другие песни, которые, надо сказать, ни чуть не хуже, а может быть даже лучше его «ютьюб-хита». И Игорь из Интернет-героя превратился в героя народного, причем самого настоящего. Интервью, концерты, аншлаги, награды... Например, в 2011 Игорь получил независимую музыкальную премию «Степной волк», успешно выступил на главном отечественном рок-фестивале «Нашествие» и по итогам года стал номинантом премии Нашего радио «Чартова дюжина». Согласитесь, не плохо для «героя из Интернета»?
Еще один из секретов популярности Игоря Растеряева в том, что его место на современной российской сцене долгое время оставалось вакантным. Образованный, интеллигентный, артистичный и главное — честный и искренний. Для определения его творчества более всего подходит уже давно позабытое слово «бард». И мы не будем проводить громких сравнений, но думаем, то вы и так прекрасно знаете, какие на Руси были барды. А если не верите, что Игорь именно «из таких», то приходите 24 марта в «Космонав» на концерт и услышите все сами!
Начало в 20:00.

29 марта — BEBE
29 марта в петербургском клубе «Космонавт» выступит испанская певица и актриса, обладательница премии Latin Grammy Awards — BEBE.
Смешение традиционной фольклорной испанской музыки и современных ритмов, dance-pop, flamenco, «альтернативный латино» — ключевые слова в описании крайне необычного стиля, присущего музыке Бебе. На профессиональную сцену Ньевес Ребольедо Вила (таково настоящее имя Bebe) вышла в 18 лет. Дебютный альбом выпустила в 26. Пластинка «Pafuera Telaranas» увидела свет в 2004 году, получив неоднозначные оценки критиков, но вызвав небывалый ажиотаж и, как ни парадоксально, оказавшись коммерчески успешной. Популярность Bebe многократно возросла после ошеломляющей победы певицы на церемонии Latin Grammy Awards: 5 номинаций (рекорд конкурса!), включая «Открытие года» и «Лучший альбом».
Второй альбом Bebe — «Y punto» — стал платиновым, был номинирован на Latin Grammy Awards и попал на первую строчку рейтинга iTunes в США в сфере латино-американской музыки. В родной для певицы Испании диск разошелся тиражом в 500 тысяч экземпляров и получил статус золотого в США, Италии, Аргентине и Колумбии. Годом позже пластинка была названа «Лучшим национальным диском» и «Альбомом года» в Испании по версии iTunes.
После получения Grammy «пошла в гору» и кинематографическая карьера певицы — Bebe стала активно сниматься у известных испанских режиссеров: дебютировала в картине «Сквозь все препятствия», закрепив успех ролью в фильме Хесуса Бонильи «Золото Москвы». За работу в картине «Воспитание фей» режиссера Хосе Луиса Куэрды Bebe получила статуэтку испанской Академии искусств и кинематографии (ежегодная национальная премия «Гойя») как «лучшая новая актриса» и автор лучшей оригинальной песни«.
Выпустив два диска и снявшись в шести картинах, сегодня Bebe работает над записью третьего альбома. В Санкт-Петербурге Bebe выступит впервые — 29 марта в клубе «Космонавт».
Начало в 20:00.

30 марта — Ben l’Oncle Soul
Новое имя из Франции — Ben l’Oncle Soul впервые в России
Молодой стильный музыкант из Франции Ben l’Oncle Soul (Бен л’Онкль Соул), второй год собирающий аншлаги в Европе, впервые выступит в России. В Петербурге новоя звезда соула выступит 30 марта года в клубе «Космонавт».
Получив неформальный статус музыкального открытия года во Франции, Ben l’Oncle Soul уже успел завоевать симпатию поклонников фанка и соула в других странах. Обаятельный, модный, с потрясающим чувством юмора и сочными хитами, этот парень привлекает внимание не только сверстников, но и более «взрослых» меломанов, воспитанных на виниловых пластинках мировых соул-звезд.
Глядя на постеры с Бенджамином Дутерде не сразу догадаешься, что музыканту двадцать семь лет и живет он в двадцать первом веке. Весь визуальный продакшн исполнителя с псевдонимом Ben l’Oncle Soul — стилизация под ретро. Неизменными аксессуарами кудрявого чудаковатого парня из Парижа стали очки и галстук-бабочка. А его песням будто самое время звучать из патефона. Но это только внешняя игра в прошлое, ведь его музыка звучит сегодня из цифровых устройств последнего поколения.
Бен родился в 1984 году в древнем французском городке Туре (Эндр и Луара), известном также как родина писателя Оноре де Бальзака. Карьера музыканта на сцене началась в 2004 году, когда Дутерде пригласили войти в состав группы «Fitiavana Gospel Choir» в качестве вокалиста. Дебютный альбом коллектива «I Have a Dream» вышел в 2009 году. Пластинка представляла собой коллекцию из классических соул-песен на английском языке.
Взрывная эмоциональность Бена, его харизма и фантастическая манера исполнения выделяли музыканта на фоне хора, что мгновенно привлекло внимание рекорд-продюсеров. В сочетании с яркой внешностью парень стал вкусной добычей своих первооткрывателей. Французское представительство легендарного лейбла «Motown Records» предложило Бену контракт на запись сольного альбома. К слову, свои первые пластинки здесь выпустили Майкл Джексон (Michael Jackson), Стиви Уандер (Stevie Wonder), Марвин Гэй (Marvin Gaye), Дайана Росс (Diana Ross), квартет Boyz II Men и другие мировые звезды. Сегодня лейбл входит в состав «Universal Music Group».
Имидж и псевдоним Дутерде позаимствовал у бренда «Uncle Ben’s», известного во всем мире продавца риса. Упаковки с крупой стали легко узнаваемыми на прилавках по изображению «Дядюшки Бена» — пожилого афроамериканца в галстуке-бабочке. Немного изобретательности, чтобы избежать обвинений в плагиате, и новое имя на мировой музыкальной сцене — встречайте, Ben l’Oncle Soul.
После успешного демо «Soul Wash» (2009), составленного из кавер-версий известных песен, уже в мае 2010 года вышел полноформатный альбом французского дядюшки с идентичным его псевдониму названием «Ben l’Oncle Soul» — стильная и безупречно сделанная пластинка. Большинство песен здесь исполнены на родном языке, что придает особенный шарм работе. Вместе с оригинальными соул-композициями музыкант включил в альбом кавер на песню The White Stripes «Seven Nation Army», взорвавший французские хит-парады еще после выпуска на демо. Этот рок-хит в новой версии соул-Бена стал заглавным, а дебютный диск исполнителя вошел в ТОП-5 французского чарта альбомов.
В январе 2012 года музыканта ждет вручение European Border Breakers Awards — престижной европейской премии, которой каждый год отмечают новых талантливых музыкантов. Кстати, в число победителей вошел модный шведский электронный проект Swedish House Mafia.
Вместе с тем в концертном графике Бена на ближайшие несколько месяцев почти нет свободных дат. Весной и российская публика сможет нарядиться в подтяжки и бабочки, чтобы отправиться в музыкальное путешествие с симпатичным французским парнем по имени Ben l’Oncle Soul.
Начало в 20:00.

31 марта- Animal ДжаZ
31 марта группа ANIMAL ДЖАZ выступит с большим весенним концертом в клубе «Космонавт». Своенравная и породистая группа, с эклектичным звучанием и мощным вокалом, представляет первый эшелон современной питерской сцены. В цифрах это — 5 музыкантов, 11 лет жизни, более 50 концертов ежегодно, первые места хит-парадов, 7 номерных альбомов и 45 тысяч человек в официальном фан-клубе.
В их партнерах по сцене Billy’s Band, Каста, Сергей Шнуров, Децл, Amatory и др. В арсенале — смелые каверы на Beatles, Nirvana, Аквариум, Кино, Depeche Mode, Мадонну и даже Бритни Спирс. Их музыка органична и в камерной акустике, и в стадионном драйве. На ней выросло целое поколение, а ANIMAL ДЖАZ продолжает влюблять в себя и учить искусству быть самими собой.
В 2011 году ANIMAL ДЖАZ выпустили одноименный альбом, песни из которого «2010», «Токсикоз», «Осень 2010», «Суббота, 6 утра» плотно обосновались в радиочартах и концертных программах, а клип «2010» — в 

Дата публикации:
Категория: Анонсы
Теги: Клуб «Космонавт»Концерты