Об авторах книг

Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney) — легендарный музыкант, гитарист группы «The Beatles». Читать дальше…

Джефф Данбар (Geoff Dunbar) — британский художник, мультипликатор, режиссер, родился 25 марта 1944 года. Известность пришла к Данбару в середине 70-х, когда он снял два короткометражных мультфильма, поражавших своей новизной в выборе техники и сюжета. В середине 80-х снял Джефф в сотрудничестве с Полом Маккартни снял мультфильм «Медведь Руперт и лягушачья песня». Фильм получил премию BAFTA, «лягушачья песня» в исполнении Маккартни добралась до третьей строчки чартов, а сотрудничество двух художников продолжилось и в дальнейшем.

Филип Арда (Philip Ardagh) — британский писатель, родился 11 сентября 1961 года. Филип автор более 60 книг, большая часть которых относится к категории нон-фикшн, однако наиболее известен он как автор детских книг. Самый популярный персонаж Филипа Арда — Эдди Диккенс, тройная трилогия о его приключениях переведена более чем на 30 языков.

Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney) родился 18 июня 1942 года в Ливерпуле. В 14 лет взял в руки гитару. Тогда же будущий музыкант увлекся рок-н-роллом и сочинил свою первую песню.

6 июля 1957 года Пол увидел выступление группы «The Quarrymen», в которой играл Джон Леннон. После выступления Пол показал Джону, как он умеет играть на гитаре. На Джона это произвело неизгладимое впечатление. Так завязалась дружба, которая привела к созданию группы «The Beatles», величайшей рок-группы XX столетия. Пол был одним из лидеров «The Beatles» и проявил себя как прекрасный мелодист. Его песни того времени «Yesterday» и «Let It Be» до сих пор считаются лучшими песнями ушедшего века.

После распада «The Beatles» Пол начал сольную карьеру. Первые сольные альбомы не были такими удачными как альбомы «The Beatles», но к середине 70-х группа Маккартни «Wings» была признана довольно успешной. В выступлениях и записи песен Маккартни помогала его жена Линда Истман (она скончалась в 1998-м году; два года спустя Маккартни женился вторично, но этот брак оказался неудачным).

На протяжении 70-х, 80-х и 90-х Пол записывал альбомы и успешно гастролировал. В марте 1997 года королева Великобритании Елизавета II присвоила Полу Маккартни дворянский титул.

Сегодня сэр Пол Маккартни продолжает активно выступать и писать новые песни.

Книги о Поле Маккартни

• Пол Гамбачини. Пол Маккартни в своих собственных словах (1976)
• Росс Бенсон. Пол Маккартни. Личность и Миф (1993)
• Р. Гэрри Паттерсон. Пол Маккартни: История жертвоприношения (1997)
• Бокарев В. В. Одиссея Пола Маккартни (1997)
• Максимов А. О. McCartney. День за днем (2002)

Амели Нотомб (Amélie Nothomb) родилась 13 августа 1967 года в Кобе (Япония), в семье бельгийского дипломата. Первые пять лет жизни она провела в Японии, затем жила в Китае, в Нью-Йорке, в Бангладеш, Бирме и Лаосе. В семнадцать лет она приехала Бельгию, где изучала романскую филологию в Свободном университете в Брюсселе. Благодаря любви к Востоку, куда она мечтала вернуться, Амели изучила японский язык и устроилась переводчицей в крупную токийскую компанию. Однако ее обязанности ограничили практически работой с кофеваркой, а любые попытки проявить инициативу приводили к ухудшению ситуации. По истечении годичного контракта она вернулась в Европу, а ее переживания нашли в дальнейшем отражение в ее произведеняих. В 1992 году Амели Нотомб дебютировала романом «Анатомия мести». За роман «Страх и трепет» (1999), в котором были описаны злоключения француженки Амели в японской компании «Юмимото», Нотомб была отмечена Гран-при Французской академии. Сейчас Амели живет в Брюсселе и Париже. По ее словам, она пишет по три романа в год, публикуя только один.

Анника Тор (Annika Thor) родилась 2 июля 1950 года в Стокгольме, Швеция. Детский писатель, сценарист театра и кино, библиотекарь. Первый ее роман, «Остров в море», написанный в 1996 году, а также тетралогия, частью которой он является, получили массу положительных отзывов и принесли Аннике несколько литературных наград в Швеции и за ее пределами.

Кармалита Светлана Игоревна (родилась 9 марта 1940 года) — сценарист. Родилась в Киеве. Окончила МГУ им М. В. Ломоносова, филологический факультет в 1965 году. Работала в библиотеке Института языкознания СССР, корреспондентом «Литературной газеты». С 1975 года работает на киностудии «Ленфильм», с 1990 года на Студии Первого и экспериментального фильма. Лауреат Государственной премии СССР (1986). Заслуженный деятель искусств Российкой Федерации (2000).

Библиография

• Что сказал табачник с Табачной улицы (с Алексеем Германом, 2006)

Алексей Юрьевич Герман родился 20 июня 1938 года в Ленинграде в семье писателя Юрия Германа. В 1960 году он окончил ЛГИТМиК, где учился в мастерской известного режиссера Григория Козинцева. Работал в Смоленском драматическом театре, затем, в 1961—1964 годах, — в Ленинградском Большом драматическом театре. В 1964 году Алексей Герман пришел на киностудию «Ленфильм» и был вторым режиссером на фильме Владимира Венгерова «Рабочий поселок» (1965). В 1967 году вместе с Г. Ароновым он поставил фильм «Седьмой спутник». Но следующая картина Алексея Германа, снятая в 1971 году, на экраны вышла лишь в 1985 году под названием «Проверка на дорогах». Известность к незаурядному режиссеру пришла после фильма «Двадцать дней без войны», поставленного по произведениям Константина Симонова. Главные роли в фильме сыграли Юрий Никулин и Людмила Гурченко. Большим успехом Германа стала лента «Мой друг Иван Лапшин», отмеченная актерскими работами Андрея Миронова и Андрея Болтнева и удостоенная нескольких кинематографических призов. Последняя работа Алексея Германа — фильм «Хрусталев, машину!» (1998), который из-за сложностей с финансированием снимался несколько лет. Кроме того, Герман, в сотрудничестве со своей женой, Светланой Кармалитой, пишет киносценарии, а также сыграл несколько небольших ролей. Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1988, Народный артист РСФСР (1988), Народный артист России (1998), лауреат премий «Золотой Овен — Человек кинематографического года» (1992), «Триумф» (1998), «Колея» имени В. Высоцкого (1998), премии С. Довлатова (1998). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998). Лауреат Государственной премии РСФСР (1987), Лауреат Государственной премии СССР (1988).

Библиография

• Что сказал табачник с Табачной улицы (со Светланой Кармалитой, 2006)

Оксана Дворниченко — кандидат наук, искусствовед, известный кинодокументалист, автор фильмов, удостоенных высоких наград на международных фестивалях, в том числе на фестивале музыки и мультимедиа в Лувре, Лейпцигском Международном фестивале и других, а также книг, изданных в России и за рубежом. В 1975 году Оксана Дворниченко сняла фильм о Шостаковиче.

Игорь Маркович Ефимов родился в Москве 8 августа 1937 года, в семье военного, который в год рождения сына был репрессирован. Окончил Ленинградский политехнический институт (1960) и Литературный институт имени М. Горького. Работал в НИИ по исследованию газовых турбин, преподавал в ин-те.

Печатается с 1962 года. Дебютная книга Игоря Ефимова, «Смотрите, кто пришел!», вышла в Ленинграде в 1965 году. Вместе с Б. Вахтиным, В. Губиным, В. Марамзиным был участником неформальной литературной группы «Горожане». В 1978 году эмигрировал в США, живет в Энглвуде, штат Нью-Джерси. Основатель и директор американского русскоязычного издательства «Эрмитаж» (с 1980), в котором печатались Иосиф Бродский и Василий Аксенов, Евгений Рейн и Андрей Битов, Эрнст Неизвестный и Сергей Довлатов. Произведения Игоря Ефимова изданы в переводе на английский язык. Печатался под псевдонимом Андрей Московит.

Обладатель премии журнала «Звезда» (1996). Член союза писателей СССР (1965).

Жванецкий Михаил Михайлович — известный советский, российский писатель-сатирик, популярный исполнитель своих произведений.

Жванецкий родился 6 марта 1934 г. в Одессе в семье врачей. В 1956 году окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности «Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов». В студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 года пригласил его в свой театр на должность завлита.

Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу «Светофор», в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры «Авас», «Дефицит», «Век техники».

В период работы в театре А. И. Райкина Жванецкий творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой индивидуальный стиль, он ушел из театра и стал работать самостоятельно. Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре «Эрмитаж», приобрел всесоюзную известность.

В 1988 году Жванецкий создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям были созданы спектакли «Птичий полет» (1987), «Избранное» (1988), «Политическое кабаре» (1989), «Моя Одесса» (1994), «Престарелый сорванец» (1999).

Президент Всемирного клуба одесситов. Кавалер ордена «Дружбы народов» (1994), лауреат независимой премии «Триумф» (1994). Член Союза писателей СССР (1978-1991), член Союза писателей (1992). Почетный гражданин города Одессы (1994), народный артист Украины (1999), заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2001).

Официальная биография с сайта http://www.jvanetsky.ru

Лютер Блиссет — есть не что иное как невероятный феномен и одновременно призрак, фантом современной масс-медийной культуры. Правда, в 80-е годы прошлого века в разных футбольных командах Европы играл выходец с Карибского архипелага именно с таким именем, однако никто не знает определенно, почему многочисленная, насчитывавшая буквально сотни человек, группа представителей свободных профессий и общественных активистов из самых разных стран Европы приняла этот псевдоним летом 1994 года. В Италии к 1999 году так называемый Проект «Лютер Блиссет» стал невероятно популярен, был создан чуть ли не эпический свод сказаний о народном защитнике, носящем такое имя. Этот Робин Гуд постиндустриального общества вел настоящую герилью против засилья массовой культуры, организовывал абсолютно нетрадиционные кампании солидарности с жертвами цензуры и репрессий, изобретал совершенно новые формы искусства, обличая ответственных за преступления и фальсификацию истории. Блиссет весьма активно действовал также в других странах Европы, особенно в Испании и Германии. В декабре 1999 года проект «Лютер Блиссет» отметил конец пятилетнего срока тем, что все «ветераны» проекта совершили символическое харакири. Но это не повлекло за собой исчезновения имени, оно продолжает появляться в культурных дебатах и все еще очень популярно в Интернете. Авторы романа «Q» — четыре члена проекта «Лютер Блиссет» из Болоньи — Роберто Буи, Джованни Каттабрига, Федерико Гульельми и Лука Ди Мео.

Вуди Аллен (Woody Allen), настоящее имя Аллен Стюарт Кенигсберг (Allen Stewart Konigsberg) — выдающийся деятель американской культуры. Режиссер, актер, сценарист, писатель, музыкант. Характерные для стиля Аллена соединение традиций классической американской комедии и европейского интеллектуального кино, сочетание абсурдисткого юмора и точных психологических портретов персонажей, сплав смешного и грустного принесли ему славу самого оригинального кинематографиста в США, множество наград и признание по всему миру. Остроты Аллена давно вошли в повседневную речь, его фильмы — в золотой фонд мирового киноискусства, рассказы — в классику англоязычного юмора.

Аллен родился в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года (город всегда играл важную роль в работах режиссера), работу в комедийном жанре начал уже в 16 лет, сочиняя шутки для газетных колонок. С 19 лет — сценарист на телевидении. Обучение Аллена в Нью-Йоркском университете закончилось отчислением за неуспеваемость, краткосрочное обучение в Сити Колледже Нью-Йорка удовлетворения ему тоже не принесло. Незаурядный интеллект Аллена стал плодом его самообразования. С 1960 по середину 70-х Аллен с успехом выступает как эстрадный комик. В 60-е же начинает писать юмористические рассказы (в основном для престижного журнала «Нью-Йоркер») и пробовать себя в роли драматурга (самые известные пьесы — «Не пей воду» 1966 года, экранизирована в 1969 году Хауардом Моррисом; и «Сыграй это еще раз, Сэм», экранизирована в 1971 году Хербертом Россом по алленовскому сценарию и с ним же в главной роли). В 1965 году Аллен пишет сценарий и снимается в небольшой роли в фильме Клайва Доннера «Что нового, киска?». С этого времени он сосредотачивается на кино, постепенно прекращая выступать на эстраде и меньше внимания уделяя литературе (хотя в 1978 году Аллен успел получить премию имени О. Генри за рассказ «Страничка Кугельмаса», а всего его рассказы были изданы тремя сборниками). Первые работы режиссера, сценариста и актера Аллена — остроумные абсурдисткие и пародийные ленты «Хватай деньги и беги» (1969), «Спящий» (1971), «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1973), «Любовь и смерть» (1975). Во второй половине 70-х работы Аллена становятся более серьезными. В комедиях замечательные шутки уравновешиваются грустноватой иронией, а в ряде фильмов режиссер и вовсе пробует себя в жанре психодрамы (в этих картинах Аллен обычно не снимается). Примером первых можно назвать «Энни Холл» (1977, четыре премии «Оскар», в то числе за фильм, сценарий и режиссуру), вторых — «Интерьеры» (1978). Сочетая комедии, трагикомедии и драмы Аллен работает и по сей день, выдерживая высочайший уровень киноработ и выпуская по фильму в год.

Премии: «Оскар» — лучшая режиссура и лучший сценарий за фильм «Энни Холл», лучший сценарий за фильм «Ханна и ее сестры». «Золотой глобус» — лучший сценарий за фильм «Честь семьи Прицци». «Серебряный медведь» берлинского фестиваля — приз за творчество, фильм «Любовь и смерть». «Пальмовая ветвь пальмовых ветвей» Каннского фестиваля. «Золотой лев» венецианского фестиваля за творческую карьеру. «Сезар» за лучший иностранный фильм за фильмы «Пурпурная роза Каира» и «Манхэттен». Награда БАФТА за творчество.

Альберт Санчес Пиньоль (Albert Sánchez Piñol) родился в Барселоне в 1965 году. По образованию антрополог. Его дебютный роман «В пьянящей тишине» сразу же привлек к себе внимание критиков и читателей. Только на каталанском языке эта книга разошлась тиражом более 100 тысяч экземпляров. На настоящий момент она переведена на 22 языка. До выхода первой книги Пиньоль публиковал рассказы и эссе в различных журналах, в 2005 году увидел свет второй его роман.

Андрей Алексеевич Молчанов родился в 1953 году в Москве. Член Союза писателей России генерал-майор главного управления МВД РФ центрального федерального округа, известный еще в советские времена писатель. В основе его произведений — реальные лица, факты и события. По книге А. Молчанова «Новый год в октябре» в 1990 г. был снят очень смелый по тем временам художественный фильм — драма «Человек из черной волги». Андрей Молчанов — человек, в котором уживаются две, казалось бы, несовместных профессии: сотрудник государственных органов, генерал-майор МВД и талантливый писатель-прозаик.

Кристофер Тейлор Бакли (Christopher Taylor Buckley, род. 1952) — американский писатель. Известен благодаря сатирическим романам и книгам о путешествиях. Окончил Йельский университет, затем работал в журнале «Эсквайр». Некоторое время был спичрайтером для вице-президента Джорджа Буша. Впечатления от этого периода легли в основу первого романа Бакли, «Суматоха в Белом Доме» (1986). Потом были «Здесь курят»(1994), «Господь мой брокер» (1998, совместно с Джоном Тирни), «С первой леди так не поступают» (2002), «Флоренс Аравийская» (2004). Книги Бакли высмеивают в основном мир политики и бизнеса, но без язвительности, присущей самым ярким мастерам американской сатиры.

В настоящее время один из редакторов журнала «Форбс».

Вячеслав Алексеевич Пьецух родился 18 ноября 1946 года в Москве. Окончил исторический факультет Московский государственный педагогический институт. Долгое время работал школьным учителем, был корреспондентом на радио, литературным консультантом в журнале «Сельская молодежь», главным редактором журнала «Дружба народов».

Пишет прозу с 1973 года, печатается с 1978 года, когда в альманахе «Истоки» был опубликован первый рассказ, а первая отдельная книга повестей и рассказов вышла в 1983 году. По повести «Новая московская философия» в театре имени Пушкина был поставлен одноименный спектакль, на телевидении по ней был снят сериал.

Член Союза писателей СССР, Русского ПЕН-центра. Был членом общественной редколлегии книжной серии «Анонс», общественного совета «Литературной газеты». Член общественного совета журнала «Вестник Европы XXI век», комиссии по Государственным премиям РФ. Обладатель премий фонда «Знамя» (1996), журналов «Золотой век» (1994), «Огонек» (1997), «Октябрь» (2000). Живет в Москве.

Кевин Хоган (Kevin Hogan) — доктор психологии, один из крупнейших американских экспертов языка тела. Кевин проводит корпоративные тренинги и частные консультации, пишет статьи в журналы и выступает в телевизионных программах. Он автор более десятка книг.

Славомир Схуты (Sławomir Shuty, настоящее имя Славомир Матея, (Sławomir Mateja) родился в 1973 году) — значимая фигура современной польской культуры, человек, реализующий себя в разных сферах деятельности (литература, фотография, музыка, кино, арт-проекты). Вырос Славомир в местечке Нова Гута, отсюда псевдоним Схуты («s Huty» по-польски — «из Гуты»). В 2004 году получил одну из важнейших польских культурных премий «Паспорт» журнала «Политика» в области литературы за «за литературный слух, страстность и смелость в изображении польской действительности». Живет в Кракове.

Джорджио Фалетти (Giorgio Faletti) родился в 25 ноября 1950 года в Асти, Италия. К литературе он обратился довольно поздно — его первый роман «Я убиваю» вышел в 2002 году, когда автору было 52 года и разошелся по миру тиражом более 5 миллионов экземпляров. Потрясающий успех книги мало что изменил в жизни автора — он и так уже был «суперзвездой» благодаря своей музыкальной и театральной деятельности.

По образованию юрист, он перепробовал множество профессий — работал рекламным агентом, был автогонщиком, писал тексты песен, в том числе для звезд итальянской эстрады, играл в театре и в телепостановках. В 1994 году он исполнил свою песню «Signor Tenente» на фестивале в Сан-Ремо и получил специальный Приз Критики.

В настоящее время в производстве находится фильм по роману «Я убиваю».

Официальный сайт Джорджо Фалетти (на итальянском языке)

Джулия Хартли Мур (Julia Hartley Moore) в 1996 году основала компанию Arbeth & Co Ltd, которая в настоящий момент является одним из самых известных детективных агентств в Новой Зеландии. Джулия была первой женщиной в Новой Зеландии, которая пришла в этот бизнес, до того ведомый в основном отставными офицерами полиции.

Джулия не имеет образования: в 14 лет она бросила школу и так и не закончила ее впоследствии. В 15 лет родила первого ребенка, в 19 лет впервые развелась, имаея к тому времени уже троих детей. В промежуток времени до основания детективного агентства она успела поработать моделью, продавцом в универмаге, выйти замуж за мультимиллионера и развестись с ним.

За годы работы частным детективом, большая часть которой была связана с семейным правом, и из богатого личного опыта Джулия многое узнала о природе человеческих взаимоотношений. Этим знанием она стала делиться с людьми. Джулия Мур часто выступает на различных ново-зеландских и автралийских телеканалах, ведет рубрики в печатных изданиях и пишет книги. Первая вышла в 2000 году и стала отправной точкой для увидевшей свет в 2004 книги «Адюльтер. Pro et Contra», в одночасье ставшей бестселлером. В Новой Зеландии дополнительный тираж пришлось выпускать уже через неделю после основного, настолько большим оказался интерес.

Мари-Од Мюрай живет в Орлеане, она замужем, у нее трое детей — два мальчика и девочка. Родившись в Гавре 6 мая 1954 года в семье писателя и журналистки, Мари-Од Мюрай пишет всю жизнь. Ее старший брат — композитор, младшие брат и сестра, также как и она, связали свою жизнь с литературой. Ее первая книга «Переход» вышла в 1985 году и была адресована взрослой публике, но уже в следующем году она начинает писать для детей и в 1987-м издательство «Gallimard» публикует ее второй роман «Тайна». За прошедшие с этого момента почти двадцать лет Мари-Од Мюрай написала более тридцати романов, а также множество повестей, новелл, рассказов и вошла в число наиболее популярных в Европе авторов, пишущих для детей и юношества — ее книги рекомендованы для чтения в школе Министерствами образования Франции, Бельгии, Швейцарии, Канады. Подобную популярность, в принципе, можно было предвидеть, ведь даже ее диссертация, которую она защитила в Сорбонне, носила название: «Бедный Робинзон! или зачем и как адаптировать классический роман для детской аудитории». Из всех романов, написанных писательницей самое большое количество литературных наград собрал «Oh, Boy!» и был переведен на английский, немецкий, испанский, итальянский, греческий, голландский и даже корейский языки.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (12 (25) сентября 1906 — 9 августа 1975) родился в Петербурге в семье инженера, певца-любителя. Мать Шостаковича давала уроки игры на рояле и стала его первой учительницей. В 1916-1918 занимался в музыкальной школе. Окончив Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано и композиции, Шостакович в 1927 на I Международном конкурсе пианистов в Варшаве выступал с собственными произведениями. С 1937 преподавал в Ленинградской, затем в Московской консерватории. Автор симфоний, опер, балетов, вокальных циклов, музыки для кино и театра, достигнувший исключительного мастерства в использовании всех музыкально-выразительных средств. Композитор-философ, осмысливший историю и современность, художник-гуманист, которому первому в советскую эпоху, после посещения в 1936 И. В. Сталиным оперы «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), было в грубой и безграмотной критике указано, что музыка, как и все искусства, должна отвечать требованиям «соцреализма». Во время Великой Отечественной войны Шостакович до октября 1941 работал в блокадном Ленинграде и создал Седьмую (Ленинградскую) симфонию. В 1942, исполненная в блокадном городе, эта музыка вселяла мужество в соотечественников. В 1948 Шостакович вновь впал в немилость: А. А. Жданов назвал Шостаковича среди основных фигур «формалистического направления». Это не помешало власти как до, так и после этого объявлять Шостаковича лауреатом Сталинских, затем Государственных премий. В 1954 ему присвоили звание народного артиста СССР. Шостаковичу, почетному члену многих иностранных академий, в 1960 выдали партийный билет, поручили пост первого секретаря Союза композиторов РСФСР. В 1965 ему была присуждена ученая степень доктора искусствоведения. В 1966 Шостакович был удостоен звания Героя Социалистического Труда.

По материалам книги: Шикман  А. П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.

Питер Хёг (Peter Høeg) родился в Копенгагене 17 мая 1957 года. Книги датского писателя переведены более чем на тридцать мировых языков. Литературовед по образованию (закончил университет Копенгагена), Хёг был профессиональным танцовщиком, актером, моряком, фехтовальщиком и путешественником. Писатель не показывается на публике и не дает интервью. Его книги выходят миллионными тиражами, а доходы от них пускает на благотворительность. Славу Хёгу принес вышедший в 1992 году гоман «Смилла и ее чувство снега», который был экранизирован классиком шведского кино Билле Аугустом в 1997 году. В настоящее время живет в Копенгагене с женой и двумя дочерьми.

Катерина Януш (Katerina Janouch) родилась 22 февраля 1964 в Праге. В десятилетнем возрасте переехала с родителями в Швецию. С 1984 года занимается журналистикой и с 1992 года отвечает на вопросы читателей о семейных и сексуальных взаимоотношениях в газете Expressen. Параллельно изучала историю искусств и историю литературы в университете.

В 2002 году вышла книга Катерины Януш «Вопросы секса» для подростков. В 2004 году вышла ее книжка-картинка для совсем маленьких детей «Как я появился на свет» с иллюстрациями известной финской художницы Мерви Линдман. У Катерины пятеро детей и она объясняет, что ей приходится писать те книги, которые нужны ее детям, но которых в детской литературе нет.

Масахико Симада (родился 13 марта 1961 года) — один из наиболее значительных прозаиков современной Японии, профессор Университета Хосэй, председатель Японского союза литераторов, лауреат премии Кека Идзуми за роман «Хиган-сэнсэй», написанный как скандальное прочтение Нацумэ Сосэки. Дебютировал рассказом «Дивертисмент для добрых леваков», который вызвал широкий общественный резонанс и принес двадцатидвухлетнему автору громкую славу, а также был номинирован на премию Акутагавы. В 1984-м году Симада получил премию Номы за свой первый роман «Музыка для королевства сомнамбул».

Enfant terrible японской литературы, экстравагантный выдумщик и стилист-виртуоз, разрушитель традиционных литературных устоев, Симада обладает неиссякаемой фантазией и тонким чувством языка. Учился в Токийским университете иностранных языков, где специализировался по русскому языку, в американском университете Коламбия.

За двадцать лет писатель выпустил около полусотни произведений — романы, рассказы, эссе, пьесы. Он ездит по миру в поисках новых ощущений, снимается в кино и ставит спектакли. Он сотрудничает с музыкантами, которые используют тексты его произведений как материал для музыкальных экспериментов. Взяв за основу трилогию «Канон, звучащий вечно», Симада написал еще и либретто для оперы Junior Butterfly. Симада невероятно популярен за пределами родной страны. Популяризатором его прозы в России выступал известный переводчик-японист, писатель Григорий Чхартишвили, которого сам Симада называет своим другом.

Андрей Михайлович Буровский родился 7 июля 1955 года в Таганроге. Окончил исторический факультет Красноярского государственного педагогического института. В 1987 году в Ленинградском отделении Института археологии АН СССР защитил кандидатскую диссертацию по теме «Культурно-исторические этапы развития палеолита Енисея», а в 1996 году в Алтайском университете — докторскую диссертацию по теме «Возникновение и проблематика антропоэкологии». В 1998 году стал профессором. До 1999 года работал в Красноярском университете. Основные интересы в философии и в науке: метафизические проблемы; теория культуры, взаимодействия общества и остальной природы; история науки, кросс-культурные контакты. Автор 134 опубликованный и находящихся в печати работ, в том числе 4 монографий. Автор нескольких опубликованных научно-популярных книг по русской истории, цикла боевиков на темы современной Сибири. Участник Общероссийского политического общественного движения «Евразия». Член профессорского собрания г. Красноярска, Санкт-Петербургского союза ученых, Председатель Красноярского отделения Международной академии ноосферы.

Юрий Николаевич Арабов родился в 1954 году в Москве. В 1980 году окончил сценарный факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Н. Фигуровского и Е. Дикова). Поэт, кинодраматург, писатель, публицист. Пишет стихи с 1972, печатается как поэт с 1987, в основним в журналах. Участвовал в неформальном московском клубе «Поэзия». Известность приобрел как автор сценариев к фильмам Александра Сокурова. Преподает во ВГИКе.

Член Союза кинематографистов СССР (1985), Союза писателей СССР (1988), Русского ПЕН-центра (1996). Член редколлегии журнала «Киносценарии».

Обладатель премии «Литературной газеты» «Золотой теленок», премии Каннского кинофестиваля за лучший сценарий (1999), премии фонда «Знамя» (1999), премии «Медный всадник» (2001).

Лучана Литтиццетто (Luciana Littizzetto) родилась 29 октября 1964 года в Турине. Музыкант, комедийная актриса, писатель.

Лин Ульман родилась в 1966 году. дочь великого режиссера Ингмара Бергмана и знаменитой актрисы Лив Ульман. В раннем возрасте отец снимал Лин в эпизодах фильмов «Шепоты и крики» и «Осенняя соната». Ульман изучала литературу в Нью-Йоркском университете, по окончании которого вернулась в Норвегию. Много лет проработала журналистом-обозревателем в крупнейших норвежских газетах «Дагбладет», «Афтенпостен», а также на радио; вела репортажи из Сербии и Боснии. Лин Ульман пришла в литературу с романом «Прежде чем ты уснешь», который был издан в 30 странах и сразу сделал ее знаменитой. Живет с мужем, двумя родными и двумя приемными детьми в Осло.

Нацумэ Сосэки (夏目 漱石, настоящее имя Кинносуке Нацумэ, 9 февраля 1867 — 9 декабря 1916) — японский писатель и поэт. Родился в Токио, в семье обедневших потомков самураев. В 1881 году поступил в Токийиский Императорский Университет на инженерное отделение, но в том же году перешел на литературное. В 1890 получил стипендию отделения английской литературы. Окончил университет в 1893 году , а после неудачной попытки поработать журналистом в Иокогаме занялся преподавательской работой. Нацумэ преподавал в Колледже Токио, но в 1895 неожиданно уехал из столицы и работал учителем в Сикоку и на острове Кюсю. В 1900 году министерство образования отправило Нацумэ в Лондонский университет. В Великобритании будущий писатель страдал от депрессии, вел уединенный образ жизни и сосредоточился на чтении, ознакомившись едва ли не со всей мировой классикой и став ведущим специалистом по литературе 18 века.

В 1903 году Нацумэ вернулся в Японию и начал преподавать в Императорском Университете, пробуя собственные творческие силы. В 1904 он опубликовал рассказ «Ваш покорный слуга кот», прославивший автора. Рассказ вызвал продолжения и впоследствии перерос в знаменитый роман. Нацумэ продолжил писать, завоевывая все большее признание с каждой новой книгой. В 1907 году писатель ушел из университета и всецело посвятил себя литературной деятельности, возглавляя литературный отдел газетного предприятия «Асахи симбун» и продолжая издавать собственные книги. Талант Нацумэ, его независимый характер и личный магнетизм сделали писателя ключевой фигурой для японской культуры начала 20 века. Своим учителем его называли Рюносуке Акутагава, Ясунари Кавабата, Дадзай Осаму. В любви к творчеству писателя не раз признавался выдающийся музыкант Гленн Гулд. Самые известные произведения : «Ваш покорный слуга кот» (1905), «Мальчуган» (1906), «Сансиро» (1908), «Затем» (1909), «Врата» (1910), «Сердце» (1914), «Дорожная трава» (1915). Самая известная экранизация — «Ваш покорный слуга кот» Кона Итикава (1975).

Филипп Олегович Янковский родился 10 октября 1968 г. в Саратове. Первые роли в кино сыграл еще в дошкольном возрасте. В 1990 г. окончил Школу-студию МХАТ (курс Олега Табакова). В 1994 г. — режиссерский факультет ВГИКа (мастерская В. Наумова). С 1996 г. работал в рекламе и музыкальном бизнесе. Поставил более 100 музыкальных клипов. Свой первый художественный фильм («В движении») снял в 2002 г.

Признание пришло после фильма «Статский советник» (2005), снятого по роману Б. Акунина. Этот фильм был признан лучшим фильмом об Эрасте Фандорине. У Янковского сыграли такие звезды как Никита Михалков, Олег Меньшиков и Константин Хабенский.

В 2006 г. Янковский поставил триллер «Меченосец» по одноименному роману Евгения Даниленко. Этот жестокий фильм уже на первом просмотре шокировал многих зрителей и удивил тех, кто знал Янковского по «Статскому советнику». Сам режиссер признался, что в сценарии Константина Сынгаевского его заинтересовало «сочетание жестокости и нежности, невинности и порока одновременно».

Янковский — обладатель специального приза жюри за дебют (КФ «Окно в Европу» в Выборге), премии «Ника», приза зрительских симпатий (ОРКФ В Сочи). Все эти награды режиссер получил за фильм «В движении».