14 свежих шедевров

Картинки кликабельны, кроме первой

1. Дэмиен Херст. Ибо это есть любовь к Богу. 2007

Быка за рога: вот самое знаменитое произведение изобразительного искусства нового века. Его сделал лидер «сенсационного» (от названия гремевшей в конце 90-х выставки «Сенсейшен») поколения лондонских художников Дэмиен Херст, прославившийся благодаря разрезанным акулам и коровам, выставляемым в боксах с формалином. На этот раз он взял череп мужчины, умершего всего-то двести лет назад, добавил к нему 8601 бриллиант весом 1106,18 карата и продал эту радость за 100 миллионов долларов: абсолютный рекорд для современного искусства. Себестоимость шедевра при этом составила 20 миллионов, а куплен он был «группой инвесторов» для дальнейшей перепродажи. Его, кстати, в ходе мирового турне обещали привезти в Эрмитаж, но как-то это дело замялось.
 

2. Сара Лукас. Парсифаль. 2006

Сара Лукас. Парсифаль

Работа соратницы Дэмиена Херста Сары Лукас установлена в Кенгсингтонском саду в Лондоне. На фотографии ракурс приличный, а в действительности лошадь тащит в телеге два фаллоса, лишь слегка замаскированных под тыквы. Сара Лукас никогда не отличалась особой стеснительностью: скажем, если она держит на фотопортрете во рту банан, то у зрителя нет вопроса, что он символизирует. Можно назвать Сару и преданной последовательницей Дюшана: с удовольствием экспонирует разные унитазы.
 

3. Субох Гупта. Очень голодный Бог. 2006

Субох Гупта. Очень голодный Бог

Еще один череп, не такой настоящий, но снова с Богом в названии. Им можно полюбоваться в Венецианском палаццо Грасси. Больше в нашей подборке черепов не будет, но, поверьте на слово, мы могли бы предъявить еще с полдюжины — тема популярная. Возможно, художники чувствуют, насколько скользко наше время и непрочна цивилизация, и вспоминают средневековый девиз Memento mori.
 

4. Хэнк Хофстра. Яичница. 2007

Хэнк Хофстра. Яичница

Вот правильное голландское искусство. С одной стороны, не надо обладать особыми талантами, чтобы выложить на улице десятиметровую глазунью: требуются лишь рабочие да согласие муниципалитета. С другой стороны, художник и не претендует на звание Рафаэля, зато жизнь в городе Leeuwarden стала несомненно ярче.
 

5. АЕС+Ф. Последнее восстание. 2004–2007

АЕС+Ф. Последнее восстание

Буква Ф прибавилась к названию группы недавно: к Татьяне Арзамасовой, Льву Евзовичу и Евгению Святскому присоединился гиперуспешный глянцевый фотограф Владимир Фридкес. «Восстание» у них и получилось вполне глянцевым, причем имейте в виду: то, что вы видите, во-первых, лишь один фрагмент из очень-очень многих, а во-вторых, это видео, то есть все эти тинейджеры жеманно плавают в замедленной съемке под музыку из популярых опер. Битами и мечами они друг по другу не попадают, кровь не течет. Гламур, конечно, но есть что поразглядывать. Очень популярно в америках и европах.
 

6. Вим Дэлвой. Татуированная свинья

Вим Дэлвой. Татуированная свинья

Год создания артефакта точно не назовем, но свинья свежая, в смысле недавняя. Раньше бельгиец Дэлвой экспонировал живых татуированных свиней: в том числе выставлял их в московской галерее «Риджина». Один из поросят там и умер от заражения крови. И то ли обилие летальных исходов, то ли протесты защитников животных свою роль сыграли, но теперь мастер работает с чучелами. А есть у него и совсем другое искусство — скажем, вырезанные из дерева в натуральную величину и покрытые изощренным орнаментом грузовики и бетономешалки. Этому же автору принадлежит удивительный искусственный желудок: на длинном столе стоит множество связанных резиновыми трубками резервуаров с химическими растворами; в первый резервуар закладывается еда, а из последнего появляются продукты переработки. Резервуары эти куда менее приятны глазу, чем свиньи, грузовики, наоборот, более приятны, но именно свиньи принесли славу.
 

7. Ю Мин Жун. Без названия. 2005

Ю Мин Жун. Без названия

Гогочущих соотечественников сорокапятилетний китаец рисует и успешно продает на международных ярмарках лет уже минимум пятнадцать. Эти вот залезли на статую Свободы, ее, кстати, изображают в контемпорери-арте чаще любой иной скульптуры на свете. Потому как самая известная — а современное искусство любит узнаваемые образы.
 

8. Ванесса Бикрофт. Белая Мадонна. 2006

Ванесса Бикрофт. Белая Мадонна

Просто красиво.
 

9. Юлия Жданова. Из цикла «Пионеры». 2007

Юлия Жданова. Из цикла Пионеры

Жданова умеет рисовать, владеет линией и композицией, что для контемпорерихудожника скорее исключение, к тому же она еще и скульптор — в общем, человек серьезный и статус восходящей звезды заслужила. И сюжеты серьезные, экзистенциальные: сидит пионерка, ждет милиционера. Не идет милиционер, занят чем-то другим.
 

10. «Синие носы». Целующиеся милиционеры. 2005

Синие носы. Целующиеся милиционеры

Другое название работы — «Эра милосердия», но страсти это нехитрое произведение вызвало совершенно немилосердные. Министр культуры (бывший) Александр Соколов назвал фотографию всеми известными обидными словами, директора Третьяковки, которая устраивала выставку с участием «Синих носов», обвинил в коррупции (дескать, без коррупции такого не выставишь), получил за это судебный иск, художникам пришлось оправдываться, что они не гомосексуалисты... А после того как «Милиционеров» выкинули из экспозиции выставки русского искусства в Париже, «Синие носы» (текущий состав группы — Вячеслав Мизин и Александр Шабуров) вовсе стали нарасхват.
 

11. Кехинде Вилей. Two heroic sisters of the grassland. 2007

Кехинде Вилей. Two heroic sisters of the grassland

У нас милиционеры, а у них вот такие бравые афроамериканцы. Очень много афроамериканцев огромного размера нарисовал Кехинде Вилей из города Нью-Йорка; почти все мрачные, серьезные — и все в таких вот жеманных финтифлюшечках. Игра на грани фола: тоже ведь могут обвинить в чем-нибудь... нетрадиционном (см. название, которое мы специально не стали переводить). На самом деле эти парни — рэперы, и даже вроде знаменитые.
 

12. Ольга и Александр Флоренские. Слон. 2006

Ольга и Александр Флоренские. Слон

Надо бы что-то из Петербурга: пусть будут мирные Флоренские, уже много лет создающие милых существ из дерева и металла. Современное искусство любит творить из подручных средств, иной раз просто из мусора, но Флоренские, не чуждые этой традиции, делают все очень прочно — для музеев.
 

13. Зураб Церетели. В здоровом теле — здоровый дух. 2004

Зураб Церетели. В здоровом теле - здоровый дух

Официозного рекордоваятеля актуальные художники за своего не считают, несмотря на то что Зураб Константинович открыл первый в России Музей современного искусства, а его внук Василий был комиссаром российского павильона на последней Венецианской биеннале. Работа про тело и дух неопровержимо доказывает, что зря не считают.
 

14. Владимир Путин. Мальчик. 2006

Владимир Путин. Мальчик

Без комментариев.

Дата публикации:
Категория: Искусство
Теги: Дэмиен ХерстРадикальное искусство